Uso de modos de mezcla de Photoshop para retratos de bellas artes:una guía
Los modos de mezcla en Photoshop son herramientas potentes para crear profundidad, mejorar los colores, agregar textura y lograr efectos artísticos en los retratos de bellas artes. Ofrecen una forma no destructiva de experimentar con diferentes capas y cómo interactúan. Aquí hay una guía completa sobre cómo usarlos de manera efectiva:
i. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los modos de mezcla? Determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Funcionan realizando operaciones matemáticas en los valores de píxeles de las capas.
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas, hay un menú desplegable etiquetado como "normal" (o el modo de mezcla seleccionado actualmente). Al hacer clic en esto, abre la lista completa de modos de mezcla.
* La anatomía de las agrupaciones de modo de mezcla: Adobe Groups Modos de mezcla en función de su función:
* Normal: Mezcla básica (normal, disolver)
* Darken: Oscurece la imagen (oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro)
* Lighten: Aligera la imagen (aclarar, pantalla, esquivar color, esquivar lineal (agregar), color más claro)
* Contrast: Aumenta el contraste (superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura)
* Inversión: Invertir colores (diferencia, exclusión, resta, dividir)
* componente: Se ocupa del tono, la saturación y la luminosidad (tono, saturación, color, luminosidad)
ii. Modos de mezcla comunes para retratos:
Aquí hay un desglose de algunos modos de mezcla utilizados con frecuencia y cómo aplicarlos:
* multiplicar (grupo oscuro):
* Cómo funciona: Multiplica los valores de color de la capa con la capa a continuación. Los colores más oscuros se oscurecen más, mientras que el blanco se vuelve transparente.
* usa:
* Agregar sombras y profundidad: Cree una nueva capa, llénela con un color oscuro (por ejemplo, marrón oscuro o azul), configure el modo de mezcla para multiplicarse y pintar en sombras donde sea necesario. Baje la opacidad de los efectos sutiles.
* Agregar textura: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, papel, lienzo, grunge) en la parte superior y establezca su modo de mezcla para multiplicarse. Esto hace que las áreas más ligeras de la textura transparente, permitiendo que el retrato debajo se muestre.
* Mejora de la saturación de color: Puede oscurecer sutilmente los colores y hacerlos parecer más ricos.
* Pantalla (Grupo Lighten):
* Cómo funciona: Invierte los valores de color, los multiplica y luego los invierte nuevamente. El blanco se vuelve aditivo, mientras que el negro se vuelve transparente.
* usa:
* Creación de reflejos y brillo: Cree una nueva capa, llénela con un color claro (por ejemplo, blanco o amarillo claro), configure el modo de mezcla en la pantalla y pinte en los reflejos. Baje la opacidad para un aspecto más natural.
* Simulando fugas de luz: Coloque una imagen de una fuga de luz en la parte superior y configure el modo de mezcla en la pantalla.
* sombras brillantes: Se puede usar (con baja opacidad) para levantar las sombras sutilmente.
* superpuesto (grupo de contraste):
* Cómo funciona: Una combinación de multiplicación y pantalla. Las áreas oscuras se oscurecen más y las áreas ligeras se iluminan más. 50% Gray se vuelve transparente.
* usa:
* Contrasto mejorado: Crea un aspecto más dramático. Tenga cuidado de no exagerar.
* Agregar textura: Similar a Multiply, pero crea una superposición de textura más contrasta.
* Luz de escultura: Pinte con grises oscuros o claros en una capa establecida para superponer para dar forma sutil a la iluminación.
* Luz suave (grupo de contraste):
* Cómo funciona: Similar a la superposición, pero más sutil. Menos duro y más indulgente.
* usa:
* Mejora sutil de contraste: Una alternativa más suave a la superposición.
* Agregar textura sutil: Combina las texturas más suavemente.
* esculpir de luz suave: Útil para ajustar la luz y la sombra.
* Color (grupo de componentes):
* Cómo funciona: Reemplaza el tono y la saturación de la capa a continuación con el tono y la saturación de la capa activa, al tiempo que preservan la luminosidad (brillo).
* usa:
* Calificación de color: Cree una nueva capa, pinte en los colores deseados (por ejemplo, un tono cálido para un aspecto vintage) y configure el modo de mezcla en color.
* Cambiar el color de los ojos: Seleccione los ojos, cree una nueva capa, pinte el color deseado y configure el modo de mezcla en color.
* Toning áreas específicas: Dirija áreas específicas con ajustes de color utilizando el modo de mezcla de color para efectos localizados.
* Luminosity (grupo de componentes):
* Cómo funciona: Reemplaza la luminosidad de la capa a continuación con la luminosidad de la capa activa, al tiempo que preserva el tono y la saturación.
* usa:
* afilado: Una técnica de afilado menos convencional. Duplique la capa de imagen, aplique un filtro de paso alto (filtro> otro> pase alto) y establezca el modo de mezcla en luminosidad. Ajuste el radio del filtro de paso alto y la opacidad de la capa para controlar la nitidez. (Útil para evitar artefactos de color al agudizar).
* Ajustar el brillo sin afectar el color: Aplique ajustes de brillo/contraste a una capa establecida en luminosidad.
iii. Consejos y técnicas prácticas:
* La experimentación es clave: No tenga miedo de probar diferentes modos de mezcla y ver qué funciona mejor para su imagen.
* La opacidad es tu amigo: Use el control deslizante de opacidad para controlar la intensidad del efecto. La sutileza a menudo es más efectiva.
* Use capas de ajuste: Las capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles, tono/saturación) se pueden usar junto con modos de mezcla para lograr efectos más complejos. Experimente con diferentes modos de mezcla en estas capas también.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para aplicar efectos del modo de mezcla a áreas específicas de la imagen. Cree una nueva capa sobre la capa de ajuste, luego haga clic derecho y seleccione "Crear máscara de recorte".
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para revelar u ocultar selectivamente partes de una capa con un modo de mezcla aplicado. Esto le da un control preciso sobre dónde es visible el efecto.
* Capas agrupadas: Aplicar modos de mezcla a un grupo de capas. Esto puede ser útil para organizar su flujo de trabajo y aplicar un solo efecto a varias capas simultáneamente.
* flujo de trabajo no destructivo: Siempre trabaje en capas duplicadas o con capas de ajuste para preservar la imagen original.
* Considere el sujeto y el estado de ánimo: La elección de los modos de mezcla debe alinearse con el tono estético y emocional general del retrato. Un retrato oscuro y malhumorado podría beneficiarse de multiplicar y superpuesto, mientras que un retrato brillante y etéreo podría beneficiarse de la pantalla y la luz suave.
* Documente su proceso: Realice los modos de mezcla que usa y por qué. Esto lo ayudará a aprender y refinar sus técnicas con el tiempo.
* Más allá de lo común: Explore los modos de mezcla menos utilizados (como luz vívida, luz lineal, diferencia, exclusión) para obtener resultados únicos e inesperados. Pueden ser particularmente útiles para agregar elementos abstractos o surrealistas.
iv. Ejemplos de uso del modo de mezcla en retratos de bellas artes:
* Agregar un brillo soñador y etéreo: Duplique la capa de retrato, aplique un desenfoque gaussiano, configure el modo de mezcla en la pantalla y ajuste la opacidad. Use una máscara de capa para limitar el brillo a los reflejos.
* Creación de un efecto vintage, similar a la película: Agregue una capa de textura (por ejemplo, grano de película) y configure el modo de mezcla para multiplicar o superponer. Use una capa de ajuste de búsqueda de color con un preajuste de emulación de película y ajuste su modo de opacidad y mezcla (intente luz suave o color) para un tono de color agregado.
* Agregar un aspecto dramático de alto contraste: Use una capa de ajuste de curvas para crear una curva de contraste más dramática, luego configure el modo de mezcla en luminosidad para evitar los cambios de color. Agregue una capa de afilado (duplicar la imagen, pase alto, mezcla de luminosidad) para mejorar los detalles.
* Agregar texturas y superposiciones artísticas: Experimente con la combinación de texturas (papel, grunge, salpicaduras de pintura, etc.) utilizando diferentes modos de mezcla (multiplicar, superposición, pantalla, luz suave). Use máscaras de capa para revelar u ocultar selectivamente partes de las texturas para un aspecto más natural e integrado.
V. Conclusión:
Los modos de mezcla son una herramienta poderosa y versátil para retratos de bellas artes en Photoshop. Al comprender cómo funcionan y experimentar con diferentes combinaciones, puede crear efectos impresionantes y únicos. No tenga miedo de explorar, experimentar y desarrollar su propio estilo de firma utilizando esta característica esencial de Photoshop. Recuerde tener en cuenta su visión creativa y usar modos de mezcla para mejorar, no dominar, la belleza y la esencia de su tema.