i. Comprensión de los modos de mezcla conceptos básicos:
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Controlan cómo los colores y los tonos de la capa superior se mezclan con los colores y los tonos de la capa inferior.
* Ubicación: Puede encontrar modos de mezcla en el panel Capas en Photoshop. El valor predeterminado suele ser "normal".
* Categorías: Los modos de mezcla se agrupan en categorías en función de sus efectos:
* Normal: El valor predeterminado; Las capas se bloquean entre sí. Incluye normal, disolver.
* Darken: Oscurece los píxeles basados en la capa de mezcla. Incluye oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro.
* Lighten: Aligera los píxeles basados en la capa de mezcla. Incluye aligerar, pantalla, color de color, color más claro.
* Contrast: Aumenta el contraste. Incluye superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura.
* Inversión: Compara las capas basadas en el color. Incluye diferencia, exclusión, resta, divide.
* componente: Funciona con los componentes de color individuales. Incluye tono, saturación, color, luminosidad.
ii. Modos de mezcla para retratos de bellas artes:aplicaciones prácticas
Aquí le mostramos cómo usar algunos de los modos de mezcla más útiles en el retrato de bellas artes, junto con ejemplos:
1. Texturas y superposiciones:
* Propósito: Agregue textura, grunge o superposiciones artísticas a su retrato.
* modos:
* Multiplicar: Oscurece la imagen, bueno para agregar texturas o sombras oscuras. Comience con una opacidad baja. Uso común:agregar superposiciones de textura como papel o lienzo.
* Pantalla: Aligera la imagen, bueno para agregar fugas de luz, bokeh o reflejos sutiles de una textura.
* superposición: Crea un fuerte contraste, haciendo áreas más brillantes y oscuras más brillantes y oscuras más oscuras. Excelente para agregar texturas dramáticas, pero se puede exagerar fácilmente. Reduce la opacidad.
* luz suave: Similar a la superposición, pero más sutil. Un buen punto de partida para experimentar.
* Luz dura: Aún más dramático que la superposición. Crea un contraste duro y puede recoger fácilmente los reflejos y las sombras. Úselo con un cuidado extremo.
* How-to:
1. Coloque su imagen de textura en una capa * arriba * su capa de retrato.
2. Cambie el modo de mezcla para multiplicar, pantalla, superposición, luz suave o luz dura. Experimente para ver cuál funciona mejor.
3. Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad del efecto.
4. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas (por ejemplo, evitando la cara del sujeto si desea un aspecto más limpio).
5. Considere usar la función "Masilla de recorte" (haga clic con el botón derecho en la capa de textura y elija "Crear máscara de recorte") para limitar la textura solo a los píxeles de la capa a continuación (por ejemplo, la capa de retrato).
* Ejemplos:
* Agregue una textura de papel vintage usando Multiply para un aspecto envejecido.
* Cree un efecto soñador con una superposición bokeh usando la pantalla.
* Agregue una textura de lona sutil con luz suave.
2. Calificación de color y tonificación:
* Propósito: Ajuste la paleta de colores general de su retrato y cree un estado de ánimo o una atmósfera específica.
* modos:
* Color: Aplica la información de color desde la capa superior a la capa inferior, al tiempo que preserva la luminosidad (brillo). Úselo con mapas de gradiente o capas de color sólido para ajustar el tono general.
* tono: Afecta solo al tono (color) de las capas subyacentes. Útil para cambios de color sutiles.
* saturación: Afecta solo la saturación (intensidad de color) de las capas subyacentes. Útil para impulsar o desaturar los colores.
* Luminosidad: Afecta solo los valores de brillo de las capas subyacentes, preservando el color. Útil para afilar o ajustar el brillo sin afectar los colores.
* How-to:
1. Cree una nueva capa llena con un color sólido, gradiente o una mesa de búsqueda de color (LUT).
2. Cambie el modo de mezcla a color, tono, saturación o luminosidad. Experimente para ver cuál da el resultado deseado.
3. Ajuste el color y la opacidad de la capa superior para ajustar el efecto.
4. Use máscaras de capa para aplicar selectivamente la clasificación de color a áreas específicas.
* Ejemplos:
* Agregue un tono de sepia vintage usando una capa de color sólida (por ejemplo, marrón claro) establecido en el modo de mezcla de color.
* Cree un efecto fresco y malhumorado con un mapa de gradiente azul establecido en el modo de mezcla de color.
* Aumente la vitalidad de un retrato aumentando la saturación con una capa de ajuste de vibrancia (o agregando una capa de color sólida, estableciéndolo en un color vibrante y reduciendo la saturación al nivel deseado a través del modo de mezcla).
3. Manipulación de luz y sombra:
* Propósito: Mejora sutilmente la luz y las sombras existentes o crea efectos de iluminación completamente nuevos.
* modos:
* Pantalla: Aligera la imagen, bueno para crear reflejos sutiles. Puede agregar un aspecto de luz de relleno brillante.
* Multiplicar: Oscurece la imagen, bueno para profundizar las sombras.
* superpuesto/luz suave: Se puede usar para iluminar y oscurecerse según los colores utilizados.
* How-to:
1. Crea una nueva capa.
2. Use un cepillo suave para pintar en reflejos (con blanco o color claro) o sombras (con negro o color oscuro) en la nueva capa.
3. Cambie el modo de mezcla a pantalla (para reflejos) o multiplique (para sombras).
4. Ajuste la opacidad de la capa y el flujo del cepillo para controlar la intensidad del efecto.
5. Use una máscara de capa para refinar la colocación de los reflejos y las sombras.
* Ejemplos:
* Agregue reflejos sutiles a los ojos usando un cepillo blanco en una capa de modo de mezcla de pantalla.
* Profundiza las sombras debajo de los pómulos usando un pincel negro en una capa de modo de mezcla de multiplicación.
* Haga hincapié en la dirección de la luz esquivando (aclarando) y quemando (oscureciendo) en la misma capa con modo de mezcla de luz suave.
4. Técnicas avanzadas:
* Separación de frecuencia + modos de mezcla: Después de la separación de frecuencia (que separa los detalles de alta frecuencia como la textura de la piel de los tonos y colores de baja frecuencia), puede usar modos de mezcla en la capa de baja frecuencia para suavizar o refinar los tonos de la piel. Por ejemplo, puede usar un desenfoque gaussiano muy sutil en la capa de baja frecuencia y luego configurar el modo de mezcla para "aligerar" o "oscurecer" para suavizar los tonos de piel desiguales.
* mezcla si: Ubicado en el cuadro de diálogo estilo capa (haga doble clic en una capa en el panel de capas). "Mezclar si" le permite controlar qué píxeles en una capa son visibles en función de los valores de luminosidad de las capas subyacentes. Esto puede ser útil para crear efectos complejos y selectivos.
* Experimentación: ¡La mejor manera de aprender a usar modos de mezcla es experimentar! Pruebe diferentes combinaciones de modos de mezcla, colores y opacidades para ver qué efectos únicos puede crear.
iii. Consejos generales para usar modos de mezcla:
* Inicie sutil: Los modos de mezcla se pueden exagerar fácilmente. Comience con baja opacidad y aumente gradualmente el efecto hasta que logre el aspecto deseado.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son cruciales para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla. Esto le permite dirigirse a áreas específicas de la imagen mientras deja a otros intactos.
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste y objetos inteligentes para aplicar modos de mezcla de manera no destructiva. Esto le permite modificar fácilmente el efecto más adelante sin dañar la imagen original.
* Convenciones de nombres: Nombra con claridad tus capas, especialmente cuando trabajas con múltiples capas de modo de mezcla. Esto hace que sea más fácil realizar un seguimiento de su flujo de trabajo.
* La opacidad es importante: El control deslizante de Opacidad es su mejor amigo cuando trabaja con modos de mezcla. Ajustarlo para controlar la fuerza del efecto.
* "llenar" opacidad: Debajo del control deslizante de opacidad, tiene un control deslizante de "relleno". Esto es diferente, porque el "relleno" no afectará los estilos de capa (efectos como un accidente cerebrovascular o sombra), mientras que la "opacidad" lo hará.
* Capas de grupo: Si está apilando múltiples capas con modos de mezcla, considere agruparlos. Esto mantiene su panel de capas organizado y le permite aplicar una sola máscara o ajuste a todo el grupo.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo:agregar una atmósfera de ensueño
1. Abre tu retrato.
2. Encuentra una textura adecuada: Busque una imagen de textura con una calidad soñadora y etérea (por ejemplo, fugas de luz, bokeh, nubes suaves).
3. Coloque la textura sobre su capa de retrato.
4. Cambie el modo de mezcla: Experimente con pantalla, superposición o luz suave. La pantalla a menudo funciona bien para este tipo de efecto.
5. Ajuste la opacidad: Baje la opacidad a un nivel sutil (por ejemplo, 10-30%).
6. Agregue una máscara de capa: Use una máscara de capa para eliminar la textura de la cara del sujeto si lo desea, manteniéndola principalmente en el fondo.
7. Agregue una capa de ajuste de búsqueda de color: Elija un preajuste que mejore la sensación de ensueño (por ejemplo, "Fallcolors.look" o un aspecto de película sutil).
8. Ajuste la opacidad y la máscara: Ajuste la opacidad de la capa de búsqueda de color y agregue una máscara de capa para aplicar selectivamente la clasificación de color.
En conclusión:
Dominar los modos de mezcla de Photoshop es un viaje de experimentación y descubrimiento. Al comprender los principios detrás de cada modo y practicar regularmente, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas para su retrato de bellas artes. ¡No tengas miedo de romper las reglas y desarrollar tu propio estilo único usando estas poderosas herramientas!