i. Preparación:Reúna sus elementos
* Tu retrato: Necesitará un retrato bien iluminado y relativamente de alta resolución para trabajar. Elija uno donde el fondo no distraiga demasiado (o elimine el fondo por completo, vea a continuación).
* tu superposición: Este es el elemento creativo que agregará. Aquí hay algunos tipos de superposición comunes:
* superposiciones de textura: Piense en texturas de papel, grunge, patrones de tela, concreto, madera o cualquier cosa con detalles de superficie interesantes. Puede encontrar estos en línea de forma gratuita (busque "superposiciones de textura gratuita") o comprar las de mayor calidad. Los sitios como Pexels, Unsplash, Pixabay y Adobe Stock son buenos recursos.
* Fugas de luz/superposiciones de bokeh: Simule bengalas de lente, fugas de luz o patrones de luz fuera de enfoque. Nuevamente, disponible gratis o para la compra.
* Naturaleza superposición: Hojas, flores, ramas, copos de nieve, pájaros, mariposas. Puede fotografiarlas usted mismo o encontrar imágenes de archivo.
* superposiciones geométricas: Triángulos, círculos, líneas, formas. A menudo basado en vector, por lo que puede cambiarlos sin perder calidad.
* superposiciones abstractas: Humo, salpicaduras de pintura, texturas de tinta, gradientes de color.
* Sky se superpone: Cielos dramáticos para reemplazar los suaves.
ii. Flujo de trabajo de Photoshop:los pasos básicos
1. Abre tu retrato y superposición:
* En Photoshop, vaya a `Archivo> Open` y seleccione tanto su imagen de retrato como su imagen de superposición elegida. Ambas imágenes se abrirán en pestañas/ventanas separadas.
2. Coloque la superposición en su retrato:
* Opción 1 (arrastrar y soltar): Seleccione la herramienta * Mover * (el icono de flecha en la barra de herramientas). Haga clic y arrastre la imagen de superposición directamente desde su pestaña en su pestaña Imagen de retrato. Suelte el botón del mouse. La imagen de superposición ahora debe estar en una nueva capa sobre su retrato.
* Opción 2 (copiar y pegar): Seleccione la imagen de superposición. Vaya a `select> all` (o presione` ctrl+a` / `cmd+a`). Luego vaya a `editar> copy` (o presione` ctrl+c` / `cmd+c`). Ahora cambie a su imagen de retrato y vaya a `editar> pegar` (o presione` ctrl+v` / `cmd+v`).
3. Rectifique y coloque la superposición:
* Asegúrese de que la capa de superposición esté seleccionada en el panel * Capas * (generalmente en el lado derecho de su pantalla). Si no puede ver el panel Capas, vaya a `Window> Capas`.
* Vaya a `editar> transformación gratuita` (o presione` ctrl+t` / `cmd+t`). Aparecerá una caja delimitadora alrededor de su superposición.
* Resultado: Mantenga presionada la tecla `Shift 'mientras arrastra una de las manijas de la esquina del cuadro delimitador. Esto mantendrá la relación de aspecto de la superposición y evitará la distorsión. Arrastre hasta que la superposición sea el tamaño deseado.
* Posicionamiento: Haga clic y arrastre dentro del cuadro delimitador para mover la superposición hasta que esté colocada donde lo desee en el retrato.
* girando: Mueva su cursor * afuera * Una de las manijas de la esquina. El cursor cambiará a una flecha curva. Haga clic y arrastre para rotar la superposición.
* Cuando esté satisfecho con el tamaño, la posición y la rotación, presione `Enter` para confirmar la transformación.
4. Cambie el modo de mezcla: Esta es la clave para hacer la combinación de superposición de manera realista.
*En el panel *Capas *, encuentre el menú desplegable que dice "normal" (generalmente está por encima de la lista de capa). Este es el modo de mezcla.
* Experimente con diferentes modos de mezcla para ver cuáles le dan el mejor resultado. Algunos de los más utilizados para superposiciones son:
* Pantalla: Ilumina la imagen, bueno para fugas de luz y bokeh.
* Multiplicar: Oscurece la imagen, es bueno para las texturas y agregando profundidad.
* superposición: Una combinación de pantalla y multiplica, a menudo un buen punto de partida.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición.
* Luz dura: Una versión más intensa de superposición.
* luz lineal: Otro modo de mezcla intenso con fuerte contraste.
* Color Dodge: Puede crear efectos brillantes y saturados (use con moderación).
* Color Burn: Puede crear efectos oscuros y contrastados.
* diferencia: Crea inversiones de color inusuales. A menudo es bueno para efectos abstractos.
* Exclusión: Similar a la diferencia pero más sometido.
* El "mejor" modo de mezcla depende completamente de su superposición y del aspecto que está tratando de lograr.
5. Ajuste la opacidad:
*En el panel *Capas *, ajuste el control deslizante *Opacidad *para la capa de superposición. Reducir la opacidad hará que la superposición sea más sutil y permitirá que se muestre más del retrato. Por lo general, querrá usar opacidades más bajas (10-60%) para una mezcla más natural.
6. Use máscaras de capa para el refinamiento: Esto es crucial para hacer que sus superposiciones se vean profesionales y dirigidas.
* ¿Qué es una máscara de capa? Una máscara de capa le permite ocultar o revelar selectivamente partes de una capa. No es destructivo, lo que significa que no estás eliminando de forma permanente.
* Cómo agregar una máscara de capa: Seleccione la capa de superposición en el panel *Capas *. Haga clic en el botón "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel * Capas * (parece un rectángulo con un círculo en el interior). Aparecerá un rectángulo blanco junto a la miniatura de la capa superpuesta.
* Cómo funcionan las máscaras de capa:
* White: Revela la capa.
* negro: Esconde la capa.
* Grays: Revela parcialmente la capa (los grises más claros son más visibles, los grises más oscuros son menos visibles).
* Pintura en la máscara de la capa:
* Seleccione la herramienta * Brush * (el icono de pincel en la barra de herramientas).
* Establezca su color en primer plano en blanco o negro.
* Asegúrese de que la miniatura de la máscara de capa * (el rectángulo blanco) se seleccione en el panel * Capas * (haga clic en él).
* Pintar en la imagen. La pintura con negro ocultará la superposición en esa área; La pintura con blanco lo revelará.
* Ejemplo: Si desea que la superposición sea menos visible en la cara del sujeto, pinte con negro en la máscara de capa sobre la cara.
* Configuración de cepillo para máscaras de capa:
* Opacidad: Ajuste la opacidad del cepillo para controlar cuánto esconde/revela con cada carrera. La opacidad más baja es buena para mezclar.
* Dureza: Un cepillo suave (baja dureza) creará un borde emplumado, bueno para mezclar. Un cepillo duro (alta dureza) creará un borde afilado.
* Herramienta de gradiente en máscaras de capa: Útil para la transición sin problemas de la superposición. Seleccione la herramienta de gradiente, elija un gradiente negro a blanco y arrastre por la máscara de capa.
7. Capas de ajuste (opcional pero recomendado):
* Para refinar aún más el aspecto general y el equilibrio de color, puede usar capas de ajuste. Estas son formas no destructivas de ajustar el brillo, el contraste, el color, etc.
* Haga clic en el botón "Crear nueva capa de relleno o ajuste" en la parte inferior del panel * Capas * (parece un círculo medio blanco/medio negro). Elija un tipo de capa de ajuste:
* Curvas: Poderoso para ajustar el contraste y el tono general.
* Niveles: Similar a las curvas, pero quizás más fácil para principiantes.
* Brillo/contraste: Ajustes simples.
* Balance de color: Ajuste los colores en las sombras, los tonos medios y los reflejos.
* Hue/Saturation: Ajuste el color y la intensidad de la imagen.
* Blanco y negro: Convierta en blanco y negro y controle el rango tonal.
* Máscaras de recorte: Si desea una capa de ajuste a * solo * afectar la capa de superposición, cree una máscara de recorte. Seleccione la capa de ajuste, luego haga clic con el botón derecho y elija "Crear máscara de recorte". La capa de ajuste ahora se sangrará en el panel * Capas * para mostrar que está recortada a la capa a continuación.
* ¡Experimento! Las capas de ajuste tienen que ver con jugar con la configuración hasta que logre el resultado deseado.
8. Toques finales y guardado:
* afilado (opcional): Si es necesario, aplique un afilado sutil. Tenga cuidado de no excesivamente. `Filtrar> afilar> unsharp Mask` es una buena opción, pero úsela con moderación.
* Guarde su trabajo:
* `Archivo> Guardar como ...` Guarde un archivo PSD para preservar todas sus capas y ajustes. Esto le permite editar el archivo más tarde.
* `Archivo> Exportar> Guardar para Web (Legacy)` (o `Archivo> Exportar> Guardar as`) Guardar un JPEG para compartir en línea. JPEG es un formato comprimido, por lo que será más pequeño en el tamaño del archivo.
iii. Consejos y trucos para mejores superposiciones
* coincide con los colores: Presta atención a las paletas de colores de tu retrato y superposición. Si chocan, use capas de ajuste para llevarlas a la armonía. Por ejemplo, agregue una capa de ajuste `balance de color` o` Hue/Saturation` (recortada a la superposición) para cambiar los colores de la superposición.
* Considere la iluminación: ¿La luz en tu superposición coincide con la luz de tu retrato? Si la superposición tiene una fuente de luz fuerte, asegúrese de que sea consistente con la dirección de la luz de su tema.
* Use superposiciones de alta calidad: Las superposiciones de baja resolución o mal hechas se verán pixeladas y no profesionales. Invierta en (o encuentre) activos de alta calidad.
* Edición no destructiva: Siempre use máscaras de capa y capas de ajuste. Esto le permite realizar cambios sin alterar permanentemente sus imágenes originales.
* Eliminar fondos de distracción (si es necesario): Si su retrato tiene un fondo ocupado o distractor, considere eliminarlo antes de agregar la superposición. Puede usar la herramienta de selección rápida, la herramienta de lápiz o la herramienta de borrador de fondo para esto.
* sutil es a menudo mejor: La exageración de la superposición puede hacer que la imagen se vea artificial. Comience con un efecto sutil y aumente gradualmente hasta alcanzar el nivel deseado.
* Use múltiples superposiciones: Experimente con capas de múltiples superposiciones uno encima del otro para crear efectos más complejos e interesantes.
* Practice! Cuanto más experimente con diferentes superposiciones, modos de combinación y capas de ajuste, mejor será para crear resultados sin problemas e impresionantes.
Escenario de ejemplo:Agregar una superposición floral
1. Abierto: Abra su retrato y una imagen floral (por ejemplo, una foto de flores sobre un fondo transparente o una textura de flores).
2. Lugar: Coloque la imagen floral sobre su capa de retrato.
3. cambiar el tamaño/posición: Cambie el tamaño y coloque las flores donde las desee (por ejemplo, alrededor de la cabeza del sujeto).
4. Modo de mezcla: Pruebe "pantalla", "superpuesto" o "multiplique". Ajuste la opacidad.
5. Máscara de capa: Agregue una máscara de capa a la capa floral. Pinte con negro en la máscara de la capa para eliminar las flores de las áreas que no las desea (por ejemplo, directamente sobre la cara del sujeto o partes de la ropa). Use un cepillo suave para transiciones suaves.
6. Capas de ajuste: Agregue una capa de ajuste de 'Balance de color' (recortada a la capa floral) para que coincida con los colores de la flor con el retrato. También puede agregar una capa de ajuste de `brillo/contraste` para ajustar la iluminación.
Este tutorial proporciona una base sólida. ¡No tengas miedo de explorar, experimentar y desarrollar tu propio estilo creativo! ¡Buena suerte!