i. Comprensión de las superposiciones
* ¿Qué son las superposiciones? Las superposiciones son imágenes o texturas que coloca encima de su retrato original para agregar efectos interesantes. Pueden ser cualquier cosa, desde fugas de luz, bokeh, elementos florales, texturas (como papel o grunge), formas geométricas o incluso imágenes de estilo de doble exposición.
* Encontrar superposiciones: Puede encontrar superposiciones gratuitas y pagadas en línea. Los buenos términos de búsqueda incluyen "superposiciones de Photoshop", "superposición de fuga de luz", "superposición de textura", "superposición floral PNG", etc. Los sitios como Pexels, Unsplash (verifique sus licencias), Adobe Stock, Market Creative y Etsy son buenos lugares para mirar. También puede crear el suyo fotografiando texturas, patrones de pintura o usando pinceles digitales.
* Formatos de archivo de superposición: Las superposiciones a menudo se producen como JPG, PNG o, a veces, como archivos de Photoshop (.psd). Los archivos PNG a menudo son ideales, ya que pueden tener fondos transparentes, lo que hace que sean más fáciles de integrar.
* Tipos de superposiciones:
* fugas de luz/bokeh: Agregue una sensación soñadora y etérea.
* texturas: Crea un aspecto arenoso, vintage o artístico.
* floral/botánico: Agregue un toque de naturaleza y belleza.
* formas geométricas: Para efectos modernos y abstractos.
* Imágenes de doble exposición: Combine su retrato con otra imagen para un efecto único.
ii. Tutorial paso a paso
1. Abre tu retrato y superposición en Photoshop:
* `Archivo> Abrir ...` Seleccione su imagen de retrato (la que desea editar).
* `Archivo> Abrir ...` Seleccione su imagen de superposición. Photoshop los abrirá en documentos separados.
2. Mueva la superposición a tu retrato:
* Seleccione la herramienta Mover (el icono de flecha, o presione `v`).
* Haga clic y arrastre la imagen de superposición desde su pestaña de documento a su pestaña Documento de retrato. Mantenga presionado el botón del mouse mientras se arrastra, luego suelte en el retrato. La superposición ahora estará en una nueva capa sobre su retrato.
3. Rectifique y coloque la superposición:
* Asegúrese de que la capa de superposición esté seleccionada en el panel de capas (generalmente en el lado derecho de la pantalla). Si el panel de capas no está abierto, vaya a `ventana> capas '.
* Presione `ctrl + t` (windows) o` cmd + t` (mac) para activar transformación libre . Verás una caja delimitadora alrededor de la superposición.
* cambiar el tamaño: Arrastre las manijas de la esquina del cuadro delimitador para que la superposición sea más grande o más pequeña. Mantenga presionado `Shift 'mientras se arrastra para mantener la relación de aspecto (evitar la distorsión) de la superposición.
* Reposicione: Haga clic dentro del cuadro delimitador y arrastre para mover la superposición y colóquela donde lo desee en su retrato.
* Rotar: Mueva su cursor ligeramente fuera de una manija de la esquina hasta que se convierta en una flecha curva. Haga clic y arrastre para rotar la superposición.
* Presione `Enter` (Windows) o` return` (Mac) para confirmar la transformación.
4. Cambie el modo de mezcla: ¡Este es el paso más crucial! Los modos de mezcla controlan cómo la superposición interactúa con el retrato subyacente.
* En el panel de capas , busque el menú desplegable que dice "normal" (generalmente está cerca de la parte superior del panel, al lado del control deslizante de opacidad). Este es el menú Modo de mezcla.
* Haga clic en la flecha desplegable y experimente con diferentes modos de mezcla. Estos son algunos de los más populares y útiles para superposiciones:
* Pantalla: Aligera la imagen, funciona bien para fugas de luz, bokeh y superposiciones brillantes.
* Multiplicar: Oscurece la imagen, bueno para texturas, grunge y superposiciones con áreas oscuras.
* superposición: Combina modos multiplicar y pantalla, preservando reflejos y sombras. A menudo un buen punto de partida.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición.
* Luz dura: Una versión más fuerte de Overlay.
* Color Dodge: Crea intensos reflejos y saturación (¡use con precaución!).
* Dodge lineal (agregar): Similar a Color Dodge, pero a menudo más controlable. Bueno para agregar brillos.
* Consejo: Ciclo a través de los modos de mezcla utilizando las teclas de flecha hacia arriba y hacia abajo, mientras que el menú desplegable del modo de mezcla se selecciona para obtener una vista previa rápidamente de los diferentes efectos.
5. Ajuste la opacidad:
* En el panel de capas , encuentre la opacidad control deslizante para la capa superpuesta.
* Arrastre el control deslizante hacia la izquierda para reducir la opacidad y hacer que la superposición sea más sutil. Arrastelo hacia la derecha para aumentar la opacidad y hacerlo más prominente.
* Encuentra un equilibrio que se vea natural y agradable a la vista.
6. Agregue una máscara de capa (opcional, pero muy recomendable): Las máscaras de capa le permiten ocultar selectivamente partes de la superposición. Esto es útil para eliminar la superposición de áreas como la cara del sujeto o para crear una integración más natural.
* Asegúrese de que se seleccione la capa de superposición.
* En la parte inferior del panel de capas , haga clic en la máscara de capa agregada ícono (parece un rectángulo con un círculo en el medio). Aparecerá un rectángulo blanco junto a la miniatura de superposición.
* Seleccione la herramienta pincel (Presione `B`).
* Establezca su Color en primer plano a negro .
* Asegúrese de que la máscara de capa La miniatura (el rectángulo blanco) se selecciona en el panel de capas, * no * la miniatura de la imagen de superposición.
* Pinte con negro en la máscara de capa para ocultar porciones de la superposición. La pintura con blanco revelará la superposición nuevamente. Use un cepillo de bordes suaves para transiciones más suaves.
* Consejo: Ajuste el tamaño del cepillo con las teclas `[` y `]`. Ajuste la dureza del cepillo en la configuración del cepillo (haga clic derecho en cualquier lugar del lienzo con la herramienta de pincel seleccionada). Baje la opacidad del cepillo para un enmascaramiento más gradual.
7. Refina con capas de ajuste (opcional):
* Para refinar aún más el aspecto, puede agregar capas de ajuste * arriba * la capa de superposición. Esto le permite ajustar el color, el contraste y el brillo de toda la imagen sin modificar directamente el retrato original o la superposición.
* Haga clic en la capa de ajuste icono en la parte inferior del panel de capas (Parece un círculo medio negro y medio blanco).
* Elija una capa de ajuste como:
* Curvas: Para ajustar el rango tonal general.
* Niveles: Similar a las curvas, pero más fácil para principiantes.
* Balance de color: Ajuste el molde de color de la imagen.
* Hue/Saturation: Ajuste los colores en la imagen.
* Blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro.
* Experimente con los controles deslizantes y la configuración en el panel de ajuste para lograr el efecto deseado.
8. Máscaras de recorte (opcional): Use una máscara de recorte para limitar el efecto de una capa de ajuste a la capa superpuesta. Cree la capa de ajuste sobre la superposición, luego haga clic con el botón derecho en la capa de ajuste en el panel de capas y seleccione 'Crear máscara de recorte'.
9. Guarde su trabajo:
* `Archivo> Guardar como ...` Elija un formato de archivo que preserva las capas (se recomienda PSD) si desea continuar editando más adelante.
* `Archivo> Guardar una copia ...` Guardar una versión JPEG para compartir en línea.
iii. Consejos y solución de problemas
* Experimento! La mejor manera de aprender es probar diferentes superposiciones, combatir modos y configuraciones.
* Edición no destructiva: Siempre trabaje en copias de sus imágenes originales. Use capas de ajuste y máscaras de capa para evitar alterar permanentemente su retrato.
* Resolución: Asegúrese de que su imagen de superposición tenga una resolución decente (al menos la misma resolución que su retrato) para evitar la pixelación.
* Matriota de color: A veces, los colores de la superposición pueden chocar con el retrato. Use capas de ajuste (como tono/saturación o equilibrio de color) para ajustar los colores de la superposición para que coincida mejor con la escena.
* sobrecargando: Menos es a menudo más. No exagere el efecto de superposición. El objetivo es mejorar el retrato, no distraer de él. La sutileza puede ser clave.
* Organice sus capas: Nombra tus capas descriptivamente ("superpuesto - fuga de luz", "curvas - tono general", etc.) para mantener su proyecto organizado, especialmente cuando se usa muchas capas.
* Capas de agrupación: Use grupos para combinar capas para ayudar a organizar.
Ejemplo de escenarios
* Agregar una fuga de luz: Use una superposición de fuga de luz, configure el modo de mezcla en "pantalla" o "Dodge lineal (agregar)", ajuste la opacidad y use una máscara de capa para eliminar la fuga de luz de la cara del sujeto.
* Agregar una textura: Use una superposición de textura (papel, grunge, etc.), establezca el modo de mezcla para "multiplicarse" o "superpuesto", ajuste la opacidad y use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura.
* Creando una doble exposición: Use una segunda imagen como superposición, experimente con diferentes modos de mezcla, use una máscara de capa para mezclar las imágenes sin problemas y ajustar los colores y los tonos generales.
* Agregar elementos florales Use un elemento floral con fondo transparente, configure el modo de mezcla en lo normal, ajuste la opacidad y coloque el elemento donde lo desee.
en resumen
Agregar superposiciones creativas a los retratos es una técnica divertida y versátil que puede agregar profundidad, estado de ánimo y estilo artístico. Al comprender los modos de mezcla, las máscaras de capa y las capas de ajuste, puede crear imágenes impresionantes y únicas. La práctica y la experimentación son clave para dominar esta técnica. ¡Buena suerte!