Uso de modos de mezcla de Photoshop para retratos de bellas artes
Los modos de mezcla en Photoshop son herramientas poderosas para crear efectos artísticos y únicos en los retratos. Le permiten mezclar capas de varias maneras, lo que resulta en texturas, colores y efectos de iluminación interesantes. Aquí hay un desglose de cómo usarlos de manera efectiva para el retrato de bellas artes:
1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Piense en ellas como diferentes recetas para mezclar colores y luminancia.
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas, verá un menú desplegable etiquetado como "normal" (el valor predeterminado). Al hacer clic en él revela una lista de modos de mezcla, agrupados por un comportamiento similar.
* Términos clave:
* Color base: El color de la capa subyacente.
* Color de mezcla: El color de la capa en el que está utilizando el modo de mezcla.
* Color de resultados: El color resultante de la mezcla de la base y los colores de la mezcla.
2. Categorías de modo de mezcla de teclas y sus usos en retratos
* Normal: No se produce mezcla. La capa de mezcla cubre la capa base por completo. Este es tu punto de partida.
* Darken Group (oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro): Generalmente oscurece la imagen, a menudo utilizada para agregar contraste y tonos ricos.
* Multiplicar: Simula el efecto de las transparencias de apilamiento. Bueno para agregar sombras, profundizar los colores y crear efectos malhumorados. Se puede usar con una capa de textura sutil para agregar profundidad.
* Color Burn: Oscurece el color base dependiendo del color de mezcla. Puede crear efectos intensos y a veces duros. Use con moderación para agregar oscurecimiento localizado y saturación de color.
* Darken: Selecciona el valor de píxel más oscuro entre la base y el color de la mezcla. Menos dramático que multiplicar o quemar color.
* LIGHTEN GROUP (aligerado, pantalla, color de color, color más claro): Generalmente aligere la imagen, a menudo utilizada para resaltar y agregar luminosidad.
* Pantalla: Lo opuesto a multiplicar; Aligera la imagen. Ideal para agregar aspectos destacados, crear un efecto soñador o combinar fugas de luz/texturas bokeh.
* Color Dodge: Ilumina el color base dependiendo del color de mezcla. Puede crear resultados muy brillantes y saturados, a menudo conduciendo a los reflejos de explotación. Úselo con extrema precaución y baja opacidad.
* Lighten: Selecciona el valor de píxel más ligero entre la base y el color de la mezcla. Menos dramático que la pantalla o el color de color.
* Grupo de contraste (superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura): Aumente el contraste significativamente, a menudo utilizado para afilar y agregar un golpe. Se puede exagerar fácilmente.
* superposición: Uno de los más versátiles para retratos. Aligera las áreas claras y oscurece las áreas oscuras. Ideal para agregar textura sutil, afilar y mejorar el contraste al tiempo que preserva los tonos intermedios relativamente bien.
* luz suave: Similar a la superposición pero menos intensa. Bueno para agregar un aumento suave de contraste y cambios de color sutiles. Una opción segura para experimentar.
* Luz dura: Más intenso que la superposición, creando contrastes más nítidos y reflejos y sombras más definidos. Use con moderación, ya que puede verse fácilmente antinatural.
* Grupo de inversión (diferencia, exclusión, resta, dividir): Cree fuertes cambios de color y efectos visuales interesantes. A menudo se usa para el arte experimental.
* diferencia: Compara la base y combina los colores y resta el más oscuro del más claro. Ideal para crear efectos abstractos y encontrar diferencias sutiles entre las imágenes. Se puede usar con texturas para efectos únicos, casi con forma de falla.
* Exclusión: Similar a la diferencia, pero crea un efecto más suave.
* Grupo de componentes (tono, saturación, color, luminosidad): Dirige aspectos específicos de la imagen (tono, saturación, color o brillo).
* tono: Combina solo el tono de la capa de mezcla con la luminosidad y la saturación de la capa base. Útil para un tinte de color sutil.
* saturación: Combina solo la saturación de la capa de mezcla. Útil para áreas de desaturación o sobresaturación selectiva.
* Color: Combina el tono y la saturación de la capa de mezcla con la luminosidad de la capa base. Útil para colorear imágenes en blanco y negro o corregir moldes de colores.
* Luminosidad: Combina solo el brillo (luminosidad) de la capa de mezcla. Útil para controlar el brillo sin afectar el color.
3. Aplicaciones prácticas en retratos de bellas artes
* Agregar texturas:
1. Coloque una imagen de textura (por ejemplo, grunge, pintura, papel) sobre su capa de retrato.
2. Experimente con modos de mezcla como superpuesto, luz suave, multiplicar o pantalla , y ajuste la opacidad para controlar la intensidad de la textura.
3. Use una máscara de capa Para aplicar selectivamente la textura a áreas específicas del retrato. El enmascaramiento le permite apuntar a la textura solo donde lo desee (por ejemplo, el fondo, la ropa o las sombras).
* Creación de efectos de luz y sombra:
1. Use una capa con un relleno de gradiente (por ejemplo, desde la luz hasta la oscuridad) para simular una fuente de luz.
2. Establezca el modo de mezcla en superpuesto, luz suave o multiplique para integrar el gradiente en el retrato.
3. Experimente con diferentes ángulos y colores de gradiente para lograr varios efectos de iluminación.
* Calificación de color:
1. Cree una nueva capa llena de color o gradiente sólido.
2. Use modos de mezcla como color, tono o superposición para cambiar sutilmente los colores del retrato.
3. Ajuste las máscaras de opacidad y capa para ajustar la clasificación de color.
* Mejora el contraste y la nitidez:
1. Duplique tu capa de retrato.
2. Aplicar un filtro de pase alto (Filtrar> Otro> Pase alto) a la capa duplicada con un radio pequeño (por ejemplo, 1-3 píxeles).
3. Establezca el modo de mezcla de la capa de paso alto en superposición o luz suave Para mejorar la nitidez y el contraste. Ajuste la opacidad al gusto.
4. Considere agregar una máscara a la capa afilada para evitar la piel excesiva.
* Agregar tonos de color artísticos:
1. Cree una capa de color sólida con el color que desea teñir la imagen.
2. Establezca el modo de mezcla en color o Hue . El modo de color influirá en el tono y la saturación, mientras que el modo de tono afecta principalmente el tono.
3. Reduzca la opacidad de la capa de color para un efecto sutil.
4. Use una máscara de capa para limitar el tinte de color a áreas específicas.
4. Consejos de flujo de trabajo y mejores prácticas
* Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas duplicadas para preservar su imagen original.
* La experimentación es clave: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla y combinaciones. No hay una sola respuesta "correcta".
* Opacidad y relleno: Use la opacidad y llene los controles deslizantes en el panel Capas para controlar la intensidad del efecto del modo de mezcla. El relleno afecta los píxeles * dentro de * la capa, mientras que la opacidad afecta la capa completa (incluidos cualquier efecto).
* Máscaras de capa: Esencial para aplicar selectivamente los efectos. Le permite ocultar/revelar áreas específicas del efecto de una capa.
* Capas de ajuste: Use capas de ajuste (como curvas, niveles, equilibrio de color) junto con los modos de mezcla para obtener aún más control sobre sus ediciones. Recortar una capa de ajuste a la capa que está combinando limitará el ajuste a solo esa capa.
* grupos: Organice sus capas en grupos para mantener su flujo de trabajo ordenado. Incluso puede aplicar modos de mezcla a grupos completos.
* Inicie sutil: A menudo, el uso más efectivo de los modos de mezcla es sutil. Evite el sobreprocesamiento, que puede parecer antinatural.
* Considere el tema: Los mejores modos de combinación para un retrato dependerán del tema, la iluminación y la visión artística general.
* Práctica: Cuanto más experimente, mejor comprenderá cómo funciona cada modo de mezcla y cómo usarlos creativamente.
Ejemplo de flujo de trabajo:agregar una textura de grunge
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Coloque su imagen de textura de grunge en una nueva capa sobre el retrato.
3. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura a superposición .
4. Baje la opacidad a alrededor del 50%.
5. Agregue una máscara de capa a la capa de textura.
6. Usando un cepillo suave y pintura negra, enmascare la textura de la cara del sujeto y otras áreas donde desea mantener un aspecto limpio.
7. Ajuste la opacidad y Modo de mezcla Además para lograr el efecto deseado.
Conclusión
Los modos de mezcla son una poderosa adición a su kit de herramientas de retratos de bellas artes. Al comprender sus funciones y experimentar con diferentes combinaciones, puede crear efectos visuales impresionantes y únicos que elevan sus retratos al siguiente nivel. ¡Recuerde practicar, ser creativo y divertirse!