i. Comprender los modos de mezcla
* ¿Qué son? Los modos de mezcla determinan cómo los píxeles de una capa seleccionada interactúan con los píxeles de la (s) capa (s) debajo de él. Afectan el color, el contraste, el brillo y la textura.
* Dónde encontrarlos: En el panel de capas, el menú desplegable del modo de mezcla generalmente se encuentra en la parte superior, al lado de la configuración de opacidad. El valor predeterminado es "normal".
* Las categorías: Los modos de mezcla se organizan en categorías en función de su efecto general. Es importante comprender los conceptos básicos de cada categoría para elegir el modo correcto.
* normal (y disolver): Mezcla básica. "Normal" usa la opacidad de la capa directamente. "Disolver" crea un efecto pixelado y disperso. Raramente usado en bellas artes.
* Darken: Estos modos generalmente dan como resultado imágenes más oscuras. Comparan los valores de brillo de las capas y mantienen los píxeles más oscuros. Incluye:
* Darken: Compara el píxel de cada capa y mantiene el más oscuro.
* Multiplicar: Multiplica los valores de brillo, lo que resulta en una imagen más oscura. Ideal para sombras y colores oscuros.
* Color Burn: Oscurece los colores base, aumentando el contraste y la saturación. Puede producir resultados duros.
* Burn lineal: Oscurece los colores base, reduciendo el brillo. Similar al color quemado pero menos contraste.
* Color más oscuro: Elige el canal de color más oscuro.
* Lighten: Lo opuesto a oscurecerse. Comparan los valores de brillo y mantienen los píxeles más ligeros. Incluye:
* Lighten: Compara el píxel de cada capa y mantiene el más ligero.
* Pantalla: Invierte los valores de brillo, los multiplica y luego invierte el resultado. Esto crea una imagen más ligera con un efecto destacado brillante.
* Color Dodge: Aligera los colores base, disminuyendo el contraste y la saturación. Puede crear efectos muy brillantes y casi brillantes.
* Dodge lineal (agregar): Aligera los colores base, aumentando el brillo. Similar a Color Dodge pero menos contraste.
* Color más claro: Elige el canal de color más claro.
* Contrast: Estos modos aumentan el contraste, a menudo cambian drásticamente los colores. Incluye:
* superposición: Una combinación de multiplicación y pantalla, dependiendo del brillo del color base. Las áreas más claras se vuelven más claras y más oscuras se vuelven más oscuras. Muy versátil.
* luz suave: Similar a la superposición pero menos intensa. Crea un ajuste de contraste más suave y sutil. A menudo preferido para retratos.
* Luz dura: Una versión más intensa de superposición, con transiciones más duras.
* luz vívida: Contraste extremadamente alto.
* luz lineal: Agrega o resta los valores de brillo.
* Luz de pin: Reemplaza los colores dependiendo de si son más claros o más oscuros que el color de mezcla.
* mezcla dura: Reduce los colores a sus componentes RGB primarios. Raramente usado para bellas artes.
* Inversión: Estos modos tratan con la inversión de color y las diferencias. Incluye:
* diferencia: Resta el color más oscuro del color más claro. Resulta en extraños cambios de color, especialmente en colores saturados.
* Exclusión: Similar a la diferencia pero menos intenso.
* reste: Resta el color de mezcla del color base.
* Divide: Divide el color base por el color de la mezcla.
* componente: Estos modos afectan componentes de color específicos (tono, saturación, color, luminosidad). Crucial para ajustes de color sutiles y detalles de preservación.
* tono: Reemplaza el tono del color base con el tono del color de mezcla. Mantiene la saturación y la luminosidad del color base.
* saturación: Reemplaza la saturación del color base con la saturación del color de mezcla. Mantiene el tono y la luminosidad del color base.
* Color: Reemplaza el tono y la saturación del color base con el tono y la saturación del color de mezcla. Mantiene la luminosidad del color base. Excelente para la clasificación de color.
* Luminosidad: Reemplaza la luminosidad (brillo) del color base con la luminosidad del color de mezcla. Mantiene el tono y la saturación del color base. Útil para ajustes de contraste sin afectar el color.
ii. Aplicaciones prácticas para retratos
Así es como puedes usar modos de mezcla para elevar tus retratos de bellas artes:
1. Agregar textura y superposiciones:
* Objetivo: Introducir texturas sutiles (por ejemplo, papel, lienzo, grunge) para crear un efecto pictórico.
* Método:
* Coloque su imagen de textura * arriba * su capa de retrato.
* Experimente con Multiplicar, superposición, luz suave o pantalla . Multiply oscurecerá la textura, haciéndola más visible en áreas más claras. La pantalla aligerará la textura, enfatizándola en áreas más oscuras. La superposición y la luz suave ofrecen una mezcla equilibrada.
* Ajuste la opacidad de la capa de textura para controlar la intensidad del efecto. Menor opacidad para un aspecto más sutil.
* Use una máscara de capa en la capa de textura para aplicar selectivamente la textura a áreas específicas (por ejemplo, piel, fondo).
2. Creación de efectos de luz:
* Objetivo: Simule fuentes de luz realistas, agregue brillo o cree reflejos dramáticos.
* Método:
* Cree una nueva capa sobre su capa de retrato.
* Use la herramienta pincel (cepillo redondo suave, baja opacidad) con un color claro (por ejemplo, blanco, amarillo claro, azul claro) para pintar la luz donde lo desee.
* Establezca el modo de mezcla en la pantalla , dodge lineal (agregar) o superposición . La pantalla y el esquivador lineal crearán un brillo más brillante, mientras que la superposición agregará más contraste con los aspectos más destacados.
* Experimente con Gaussian Blur (Filtrar> desenfoque> desenfoque gaussiano) en la capa de luz para suavizar la luz y crear un efecto más difuso.
* Use una máscara de capa para refinar la luz y evitar que afecte las áreas no deseadas.
3. Mejora de sombras y contraste:
* Objetivo: Profundizar las sombras, agregar profundidad y crear un estado de ánimo más dramático.
* Método:
* Cree una nueva capa sobre su capa de retrato.
* Use la herramienta de pincel (pincel redondo suave, baja opacidad) con un color oscuro (por ejemplo, negro, marrón oscuro, azul oscuro) para pintar sombras donde las desea.
* Establezca el modo de mezcla en Multiplicar o luz suave . Multiply oscurecerá las áreas, mientras que la luz suave agregará contraste sin ser demasiado duro.
* Ajuste la opacidad.
* Use una máscara de capa para aplicar selectivamente las sombras.
4. Calificación de color:
* Objetivo: Ajuste la paleta de colores general de la imagen, creando un estado de ánimo o estilo específico.
* Método:
* Cree una nueva capa sobre su capa de retrato.
* Llene la capa con un color sólido que representa el molde de color que desea introducir (por ejemplo, amarillo cálido para un aspecto vintage, azul frío para una sensación melancólica).
* Establezca el modo de mezcla en color o luz suave . El color reemplazará los tonos y la saturación, mientras que la luz suave combinará sutilmente el color con los tonos existentes.
* Baje drásticamente la opacidad.
* Crear mapas de gradiente Para una calificación de color más compleja. Mapas de gradiente REMPAP El rango tonal de su imagen a un gradiente de su elección. Establezca el modo de mezcla de la capa de mapa de gradiente en color , luz suave o superposición y ajustar la opacidad.
* Considere usar las tablas de búsqueda (LUTS) para calificaciones de color prediseñadas. Estos se usan típicamente con el modo de mezcla establecido en Normal Pero con una opacidad muy baja, o mezclada con Soft Light .
5. Retucho de piel (enfoque sutil):
* Objetivo: Textura suave de la piel sin eliminar los detalles naturales.
* Método:
* Duplique su capa de retrato.
* Aplicar un ligero Gaussian Blur (Filtrar> desenfoque> desenfoque gaussiano) a la capa duplicada. La cantidad de desenfoque debe ser mínima, lo suficiente para suavizar la piel.
* Agregue una máscara de capa y llénelo con negro (editar> relleno> negro). Esto oculta la capa borrosa.
* Establezca el modo de mezcla en Lighten .
* Con un cepillo * blanco * en la máscara de capa, pinte cuidadosamente las áreas donde desea suavizar la piel. Evite difuminar detalles importantes como los ojos, los labios y el cabello. El modo Lighten reemplazará selectivamente las áreas más oscuras (como los poros) con tonos más livianos y más liso.
* Ajuste la opacidad de la capa borrosa para el efecto deseado. Este método es mucho más sutil que simplemente desenfoque toda la capa.
* Alternativamente, puede experimentar con Luminosity Modo de mezcla para la capa borrosa.
6. Creando un efecto soñador y etéreo:
* Objetivo: Suave la imagen, agregue un brillo y cree una sensación surrealista y de otro mundo.
* Método:
* Duplique su capa de retrato.
* Aplicar a Gaussian Blur (Filtrar> desenfoque> desenfoque gaussiano) a la capa duplicada. Ajuste la cantidad de desenfoque para lograr el nivel deseado de suavidad.
* Establezca el modo de mezcla en la pantalla o luz suave . La pantalla creará un brillo brillante, mientras que la luz suave combinará el desenfoque más sutilmente.
* Baje la opacidad para controlar la intensidad.
* Agregue una máscara de capa y use un cepillo suave para revelar u ocultar selectivamente la capa borrosa. Es posible que desee mantener el foco afilado en los ojos y suavizar las áreas circundantes.
7. Agregar texto y gráficos:
* Objetivo: Integre perfectamente el texto o los gráficos en su retrato.
* Método:
* Coloque su texto o capa gráfica sobre su capa de retrato.
* Experimente con modos de mezcla como multiplicar, pantalla, superposición o luz suave Para lograr el efecto deseado. Multiply hará que el texto/gráfico parezca impreso en el retrato, mientras que la pantalla hará que parezca brillar. La superposición y la luz suave ofrecen una mezcla más sutil.
* Use una máscara de capa para ocultar o revelar partes selectivas del texto/gráfico, mezclándola sin problemas con el retrato.
iii. Consejos y mejores prácticas
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla. El modo de mezcla "correcto" depende completamente de la imagen y el efecto que está tratando de lograr.
* La opacidad es clave: Siempre ajuste la opacidad de la capa combinada para controlar la intensidad del efecto. Un efecto sutil a menudo es más efectivo que uno demasiado dramático.
* Las máscaras de capa son tu amigo: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente modos de mezcla a áreas específicas de la imagen. Esto le da un control preciso sobre el efecto.
* Edición no destructiva: Trabaje en capas separadas para evitar alterar permanentemente su imagen original.
* Grupo y organice: Si está utilizando múltiples modos de mezcla, agrupe capas relacionadas juntas para mantener organizado su espacio de trabajo.
* Inicie sutil: Comience con bajas opacidades y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Considere la imagen: La efectividad de un modo de mezcla depende de los colores y los tonos de su imagen original. Lo que funciona bien en un retrato podría no funcionar en otro.
* Recuerda la luminosidad: Los modos de mezcla en la sección "Componente" pueden ser potentes para hacer ajustes que no se meten con los colores existentes o los valores de brillo.
* Aprenda atajos de teclado: Use atajos de teclado para andar en bicicleta rápidamente a través de modos de combinación. Esto acelera su flujo de trabajo. (Shift + " +" y Shift + "-")
Ejemplo de flujo de trabajo:
Digamos que desea agregar un aspecto vintage y ligeramente desteñido a un retrato:
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Cree una nueva capa.
3. Llene la nueva capa con un color amarillo cálido y desaturado (por ejemplo, #F0E68C).
4. Establezca el modo de mezcla de la capa amarilla en Color .
5. Reduzca la opacidad a alrededor del 10-20%.
6. Cree una nueva capa.
7. Llene la nueva capa con un color marrón claro (por ejemplo, #A07A5F).
8. Establezca el modo de mezcla de la capa marrón claro en Luz suave .
9. Reduzca la opacidad a alrededor del 15%.
10. Agregue una superposición de textura sutil (por ejemplo, textura de papel) en una nueva capa sobre las otras capas, y configure su modo de mezcla en Multiplicar con la opacidad alrededor del 10%.
11. Agrupe todas las nuevas capas en un grupo de "efecto vintage".
12. Ajuste la opacidad del grupo para ajustar el efecto general.
Al dominar los modos de mezcla, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas para su retrato de bellas artes, agregar profundidad, textura y un toque artístico único a sus imágenes. La práctica y la experimentación son esenciales para desarrollar su propio estilo y dominar esta poderosa herramienta.