i. Preparándose:los conceptos básicos
1. Abre tu retrato: En Photoshop, vaya a archivo> abrir y seleccione el retrato que desea editar.
2. Elija su superposición: Encuentra una imagen de superposición. Aquí hay algunos tipos de superposición populares y dónde encontrarlos:
* fugas de luz: Busque en línea la "superposición de fugas de luz", "superposición de bokeh" o "superposición de gomasas". Existen muchas opciones gratuitas y pagas. Busque JPEG o PNG de alta resolución.
* texturas: Piense en texturas como papel, tela, óxido, concreto o pintura. Puede encontrar estos en línea (buscar "superposición de textura" o "textura grunge") o incluso tomar fotos de texturas interesantes usted mismo.
* Botánica/Naturaleza: Las hojas, las flores, las ramas o cualquier otra cosa de la naturaleza pueden crear hermosas superposiciones. Nuevamente, puede encontrarlos en línea o fotografiarlos usted mismo. Considere archivos PNG con fondos transparentes para obtener los mejores resultados.
* formas geométricas: Los círculos, triángulos, líneas, etc., pueden agregar una sensación moderna o abstracta. Puede encontrarlos como PNGS o archivos vectoriales.
* Gradientes: Las transiciones de color sutiles pueden agregar profundidad y atmósfera. Photoshop tiene una herramienta de gradiente integrada (ver Sección III, Paso 4).
3. Abra la imagen de superposición: Vaya a archivo> abrir y seleccione su imagen de superposición elegida.
ii. Método 1:Modos de mezcla simples (el enfoque más común)
Esta es a menudo la forma más rápida y fácil de agregar una superposición.
1. Copie y pegue la superposición:
* Seleccione la imagen de superposición ( select> All o `ctrl+a` /` cmd+a`).
* Copiarlo ( editar> Copiar o `Ctrl+C` /` CMD+C`).
* Vuelve a tu imagen de retrato.
* Pegue la superposición ( editar> Pegar o `Ctrl+V` /` CMD+V`). La superposición ahora estará en una nueva capa sobre su retrato.
2. Ajuste el tamaño y la posición de la superposición:
* Seleccione la capa de superposición en el panel Capas.
* Use la herramienta Move (V) Para colocar la superposición donde lo desea en el retrato.
* Use editar> transformación gratuita (o `Ctrl+T` /` CMD+T`) para cambiar el tamaño, girar o distorsionar la superposición hasta que se vea bien. Mantenga presionada `cambio 'mientras cambia el tamaño para mantener la relación de aspecto. Presione `Enter` para aplicar la transformación.
3. Experimentar con modos de mezcla:
* Este es el paso clave. En el panel Capas, busque el menú desplegable que probablemente dice "normal". Este es el modo de mezcla.
* Haga clic en el menú desplegable e intente diferentes modos de mezcla. Algunos populares para superposiciones son:
* Pantalla: Aligera la imagen y es ideal para fugas de luz y superposiciones brillantes.
* Multiplicar: Oscurece la imagen y es bueno para agregar textura o sombras.
* superposición: Una combinación de multiplicada y pantalla, agregando contraste. A menudo un buen punto de partida.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición.
* Luz dura: Una versión más intensa de superposición.
* Color Dodge: Crea efectos brillantes y brillantes.
* Color Burn: Crea efectos más oscuros y saturados.
* Dodge lineal (agregar): Similar a la pantalla, pero puede crear reflejos más intensos.
* Burn lineal: Similar a Multiply, pero puede crear sombras más intensas.
* Viaje en bicicleta a través de los modos de mezcla y vea cuál funciona mejor con tu superposición y retrato. Presta atención a cómo afecta los tonos de piel y el estado de ánimo general.
4. Ajuste la opacidad: Después de elegir un modo de mezcla, ajuste la opacidad de la capa de superposición (que se encuentra en la parte superior del panel de capas). Bajar la opacidad hace que la superposición sea más sutil. Esto es crucial para un aspecto natural.
5. Agregue una máscara de capa (opcional, pero recomendada): Una máscara de capa le permite ocultar selectivamente partes de la superposición.
* Seleccione la capa de superposición.
* Haga clic en la máscara de capa agregada icono en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el interior).
* Elija la herramienta pincel (B). Asegúrese de que su color en primer plano esté configurado en negro .
* Pinte la máscara de la capa para ocultar partes de la superposición. Por ejemplo, es posible que desee eliminar la superposición de la cara del sujeto para evitar efectos no deseados. Use un pincel de bordes suaves para transiciones graduales.
* Cambie el color de su primer plano a White para revelar partes de la superposición nuevamente.
iii. Método 2:Uso de gradientes para superposiciones de color sutiles
Este método utiliza la herramienta de gradiente de Photoshop para crear cambios de color sutiles y efectos atmosféricos.
1. Crea una nueva capa: En el panel de capas, haga clic en Crear una nueva capa Icon (parece una página con una esquina doblada). Nómbralo algo así como "Gradiente de superposición".
2. Seleccione la herramienta de gradiente: Elija la herramienta de gradiente (G) Desde la barra de herramientas. Si ve la herramienta Bucket de pintura, haga clic y mantenga presionado para revelar la herramienta de gradiente.
3. Elija su gradiente: En la barra de opciones en la parte superior, haga clic en el cuadro de vista previa de gradiente. Esto abre el editor de gradiente. Photoshop viene con una biblioteca de gradientes, o puede crear la suya propia. Experimente con diferentes combinaciones de colores. Las opciones populares para las superposiciones de retratos son gradientes sutiles como:
* Naranja a rosa
* Verde azulado al morado
* Amarillo a naranja
* Un gradiente blanco muy sutil a transparente también puede funcionar bien para agregar luz.
4. Dibuja el gradiente: Haga clic y arrastre la herramienta de gradiente a través de su imagen. La dirección y la longitud del arrastre afectarán la apariencia del gradiente. Experimentar con diferentes ángulos. Manteniendo presionados la tecla `Shift 'restringirá el gradiente a ángulos horizontales, verticales o de 45 grados.
5. Ajuste el modo de mezcla y la opacidad: Al igual que con el Método 1, experimente con modos de mezcla (superposición, luz suave, color, etc.) y opacidad para lograr el efecto deseado. A menudo, querrá una opacidad más baja (por ejemplo, 10-30%) para una superposición sutil de gradiente.
6. Máscara de capa (opcional): Use una máscara de capa para refinar el efecto de gradiente, al igual que en el método 1.
iv. Método 3:Uso del filtro de desplazamiento (para superposiciones texturizadas)
Este método es más avanzado y es particularmente bueno para integrar superposiciones texturizadas con los contornos del sujeto.
1. Prepara tu superposición y retrato: Abre tu retrato y tu superposición texturizada en Photoshop.
2. Crear un mapa de desplazamiento:
* Ve a tu imagen * superpuesta *.
* Imagen> Modo> Granscale: Convierta la superposición a escala de grises. Esto es esencial.
* Imagen> Ajustes> Invertir (CTRL+I / CMD+I):a veces invertir la imagen ayuda con el efecto. Experimentar con y sin este paso.
* Archivo> Guardar como ...: Guarde la superposición de la escala de grises como un archivo de Photoshop (.psd) y dale un nombre descriptivo como "desplazamiento_map.psd". Este es su mapa de desplazamiento.
3. Vuelve a tu retrato:
4. Pegue la superposición: Copie y pegue la imagen de superposición * original, no escala * en una nueva capa sobre su retrato.
5. Ajuste la posición y el tamaño (aproximadamente): Use la herramienta Move y la transformación libre para posicionar y dimensionar aproximadamente la superposición. No necesita ser perfecto en esta etapa.
6. Aplicar el filtro de desplazamiento:
* Asegúrese de que se seleccione la capa de superposición.
* Filtro> Distort> desplazar ...
* Aparecerá un cuadro de diálogo. Experimente con la escala horizontal y escala vertical valores. Comience con valores pequeños (por ejemplo, 5-10) y auméntelos si es necesario. Los valores más altos crearán una distorsión más pronunciada. "Estirarse para ajustar" y "repetir los píxeles de borde" suelen ser buenas opciones para dejar de verificar.
* Haga clic en Aceptar . Photoshop le pedirá que seleccione el archivo del mapa de desplazamiento (el archivo .psd que guardó anteriormente). Elija "desplazamiento_map.psd".
7. Experimentar con modos de mezcla y opacidad: Después de aplicar el filtro de desplazamiento, pruebe diferentes modos de mezcla y ajuste la opacidad de la capa de superposición. Multiplicar, superar y la luz suave a menudo funcionan bien.
8. Máscara de capa (opcional): Use una máscara de capa para ocultar selectivamente áreas donde el efecto de desplazamiento es demasiado fuerte o no deseado.
V. Consejos generales y solución de problemas
* Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas duplicadas. Haga clic derecho en una capa en el panel de capas y elija "Capa duplicada". Esto le permite experimentar sin alterar permanentemente su imagen original. Además, el uso de capas de ajuste siempre es preferible a editar directamente la imagen base.
* Imágenes de alta resolución: Use imágenes y retratos de superposición de alta resolución para obtener los mejores resultados. Las imágenes de baja resolución darán como resultado pixelación y un aspecto menos profesional.
* la sutileza es clave: Las superposiciones deben mejorar, no abrumar, su retrato. Comience con valores de opacidad bajos y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Corrección de color: A veces, los colores de la superposición pueden no coincidir con los colores del retrato. Use capas de ajuste (como equilibrio de color, curvas o tono/saturación) en la capa de superposición para ajustar los colores. Clínice la capa de ajuste a la capa de superposición para afectar solo la superposición.
* Máscaras de recorte: Para garantizar que una capa de ajuste * solo * afecte la capa de superposición (y no el retrato a continuación), cree una máscara de recorte. Seleccione la capa de ajuste en el panel Capas y luego vaya a Capa> Crear máscara de recorte o presione `alt+ctrl+g` (windows) o` opción+cmd+g` (mac). También puede hacer clic derecho en la capa y seleccionar "Crear máscara de recorte". La capa de ajuste se sangrará ligeramente en el panel de capas, lo que indica que está recortada a la capa debajo.
* Experimento!: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes superposiciones, modos de mezcla y técnicas. No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* se superpone a efectos específicos:
* Dust &Scratches: Agregue un aspecto vintage o envejecido. Use modos de mezcla multiplicar o superposición.
* rayas de luz/bengalas de lente: Mejore una fuente de luz natural o cree un efecto dramático. Use pantalla, esquiva de color o esquiva lineal.
* niebla/humo: Crea un estado de ánimo atmosférico o misterioso. Use luz suave o superposición.
Ejemplo de flujo de trabajo (superposición de fuga de luz):
1. Abre tu retrato.
2. Abra su superposición de fuga de luz.
3. Copie y pegue la fuga de luz en una nueva capa sobre el retrato.
4. `Ctrl+T` (CMD+T) para cambiar el tamaño y colocar la fuga de luz.
5. Cambie el modo de mezcla a pantalla o Color Dodge .
6. Reduzca la opacidad a alrededor del 30-50%.
7. Agregue una máscara de capa.
8. Use un cepillo de bordes suaves (primer plano negro) para pintar la fuga de luz de la cara del sujeto, o cualquier área donde se vea antinatural.
9. Si los colores están apagados, agregue una capa de ajuste de tono/saturación * recortada * a la capa de fuga de luz y ajuste el tono y la saturación para que coincidan mejor con el retrato.
Al comprender estas técnicas y experimentar con diferentes superposiciones y configuraciones, puede crear retratos impresionantes y únicos con superposiciones creativas en Photoshop. ¡Buena suerte!