Uso de modos de mezcla de Photoshop para retratos de bellas artes
Los modos de mezcla en Photoshop son una herramienta poderosa para agregar profundidad, textura y efectos artísticos a los retratos de bellas artes. Le permiten combinar capas de varias maneras, creando looks que van desde mejoras sutiles hasta transformaciones dramáticas. Aquí hay una guía completa sobre cómo usarlos de manera efectiva en su flujo de trabajo:
i. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los modos de mezcla? Determinan cómo interactúa una capa seleccionada con las capas debajo. Cada modo aplica una fórmula matemática diferente a los valores de píxeles de las capas, lo que resulta en varios efectos visuales.
* Dónde encontrar modos de mezcla: En el panel Capas, encontrará un menú desplegable sobre las opciones de capa (opacidad, relleno, etc.) Por lo general, se predetermina "normal".
* Grupos de modo de mezcla de teclas: Los modos de mezcla se clasifican en grupos que tienen efectos similares:
* Grupo normal: Normal, disuelve (ajustes simples de opacidad de la capa).
* Darken Group: Oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro (generalmente oscurece la imagen. La multiplicación se usa más comúnmente).
* GRUPO LIGEN: Ilumine, pantalla, esquiva de color, esquiva lineal (agregar), color más claro (generalmente aligere la imagen. La pantalla se usa comúnmente).
* Grupo de contraste: Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura (aumentar el contraste. La superposición y la luz suave son más populares).
* Grupo de inversión: Diferencia, exclusión, reto, dividir (crear efectos de inversión y restar valores).
* Grupo de componentes: Hue, saturación, color, luminosidad (ajuste las propiedades de color de la imagen).
ii. Técnicas de modo de mezcla para retratos de bellas artes:
1. Agregar textura:
* Técnica: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, grunge, papel, pintura) sobre su capa de retrato. Experimente con modos de mezcla como multiplicar , superpuesto , luz suave , o Luz dura Para mezclar la textura en la piel y el fondo.
* flujo de trabajo:
* Importa tu imagen de textura en Photoshop.
* Arrastre la capa de textura sobre su capa de retrato en el panel de capas.
* Cambie el modo de mezcla a una de las opciones mencionadas anteriormente.
* Ajuste la opacidad de la capa de textura para un efecto sutil o pronunciado.
* Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura, enfocándose en áreas como el fondo o la ropa, y evitando áreas sensibles como los ojos.
* Consejos:
* Use texturas de alta resolución para los mejores resultados.
* Experimente con diferentes texturas para encontrar el aspecto que desea.
* Ajuste el tamaño y la ubicación de la textura para que se ajuste al retrato.
* Pruebe diferentes modos de mezcla hasta que encuentre uno que funcione bien con su imagen y textura específicas.
* Considere usar una textura en blanco y negro para efectos más sutiles y controlables.
2. Mejora del color y el tono:
* Técnica: Use capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles, equilibrio de color) junto con modos de mezcla para refinar los colores y los tonos de su retrato.
* flujo de trabajo:
* Cree una capa de ajuste (por ejemplo, curvas) por encima de su capa de retrato.
* Haga ajustes a las curvas para alegrar, oscurecer o agregar contraste.
* Cambie el modo de mezcla de la capa de ajuste a Color , Luminosity , o luz suave .
* * Color: Afecta solo los colores, dejando intacta la luminancia.
* * Luminosity: Afecta solo al brillo, preservando los colores.
* * luz suave: Una mejora de contraste más sutil.
* Ajuste la opacidad de la capa de ajuste para ajustar el efecto.
* Consejos:
* Use el modo de mezcla de "color" para ajustes sutiles de color.
* Use el modo de mezcla de "luminosidad" para ajustes tonales sin afectar los colores.
* Las máscaras de recorte pueden limitar la capa de ajuste para afectar solo la capa de retrato.
3. Creación de luz y sombra:
* Técnica: Agregue capas de luz y sombra con cepillos y modos de mezcla para esculpir la cara y crear iluminación dramática.
* flujo de trabajo:
* Cree una nueva capa sobre su capa de retrato.
* Establezca el modo de mezcla de la nueva capa en superpuesto o luz suave .
* Use un cepillo suave y redondo con baja opacidad (5-10%) para pintar en reflejos y sombras.
* Elija un color claro (por ejemplo, amarillo pálido, naranja claro) para reflejos y un color oscuro (por ejemplo, marrón oscuro, azul oscuro) para sombras.
* Construya los aspectos más destacados y las sombras gradualmente, prestando atención a los contornos de la cara.
* Consejos:
* Use una tableta Wacom para un mayor control sobre la presión del cepillo y la opacidad.
* Use una imagen de referencia para guiar su ubicación de reflejos y sombras.
* ¡No te excedas! La sutileza es clave para un aspecto natural.
* Experimente con diferentes colores de cepillo y modos de mezcla para lograr diferentes efectos.
4. Agregar efectos especiales:
* Técnica: Use modos de mezcla para crear efectos únicos y artísticos, como doble exposición, fugas de luz o clasificación de color.
* Doble exposición:
* Coloque una segunda imagen (por ejemplo, paisaje, floral) sobre su capa de retrato.
* Experimente con modos de mezcla como pantalla , Lighten , superpuesto , o multiplicar Para mezclar las dos imágenes juntas.
* Use máscaras de capa para revelar u ocultar selectivamente partes de cada imagen.
* fugas de luz:
* Encuentra o crea una imagen de fuga de luz.
* Coloque la capa de fuga de luz sobre su capa de retrato.
* Establezca el modo de mezcla en la pantalla , Lighten , o superpuesta .
* Ajuste la opacidad y la posición de la fuga de luz para crear el efecto deseado.
* Calificación de color:
* Use mapas de gradiente o capas de color sólido con modos de mezcla como color , luz suave , o superpuesta Para cambiar sutilmente los colores en su imagen.
iii. Las mejores prácticas y consejos:
* La experimentación es clave: No hay una respuesta única para todos cuando se trata de combinar modos. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona mejor para su imagen específica y visión artística.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa le permiten aplicar selectivamente los efectos de los modos de mezcla a áreas específicas de su imagen. Esto le brinda un mayor control y evita cambios no deseados.
* Edición no destructiva: Siempre trabaje de manera no destructiva utilizando capas de ajuste y objetos inteligentes. Esto le permite realizar cambios sin alterar permanentemente su imagen original.
* Inicie sutil: Comience con valores de opacidad bajos para sus capas de modo de mezcla y aumente gradualmente la opacidad hasta que logre el efecto deseado. Exagerarlo puede hacer que su imagen se vea antinatural y sobreprocesada.
* Considere el orden de las capas: El orden de sus capas es importante. El modo de mezcla solo afectará las capas debajo de él.
* Capas de grupo para la organización: Grupo capas para mantener su panel de capas organizado. Esto es especialmente importante cuando se trabaja con técnicas complejas del modo de mezcla.
* Guarde su trabajo: Guarde su archivo Photoshop en capas en formato PSD para preservar todas sus ediciones y capas.
* Aprenda atajos de teclado: Familiarícese con atajos de teclado para acelerar su flujo de trabajo. Por ejemplo, presionando el cambio y las teclas + o - ciclos a través de modos de mezcla.
iv. Ejemplos de aplicaciones en modo de mezcla:
* Multiplicar: Agregar sombras, áreas de oscurecimiento, mezclar texturas.
* Pantalla: Agregar resaltaciones, áreas de iluminación, combinar fugas de luz.
* superposición: Mejorar el contraste, agregar texturas sutiles, combinar colores.
* luz suave: Mejora sutil de contraste, agregando luz suave.
* Color: Ajustar los colores sin afectar la luminancia.
* Luminosidad: Ajustar la luminancia sin afectar los colores.
Al dominar los modos de mezcla, puede desbloquear un nuevo nivel de creatividad en su retrato de bellas artes. ¡No tengas miedo de experimentar y encontrar tu propio estilo único! ¡Recuerde practicar, practicar, practicar y divertirse!