i. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla:
* Qué hacen: Los modos de mezcla dictan cómo los píxeles de una capa interactúan con los píxeles de las capas debajo de ella. Cada modo tiene una fórmula única que manipula el color, el brillo y el contraste en función de estas relaciones.
* Las categorías principales (y sus usos para el retrato):
* Normal: El estándar; No se produce mezcla. La capa superior simplemente cubre las capas inferiores. (Útil para ajustes iniciales y capas básicas)
* Darken: Generalmente oscurece la imagen. (Bueno para agregar sombras o profundidad sutil)
* Darken: Selecciona el píxel más oscuro de la mezcla y los colores base.
* Multiplicar: Multiplica la mezcla y los colores base, haciendo que el resultado sea más oscuro. Ideal para agregar profundidad y saturación a las sombras.
* Color Burn: Oscurece el color base aumentando el contraste basado en el color de la mezcla. Puede crear sombras intensas y cambios de color.
* Burn lineal: Oscurece el color base disminuyendo el brillo en función del color de la mezcla. Similar al color quemado, pero generalmente menos duro.
* Lighten: Generalmente aligera la imagen. (Bueno para agregar aspectos destacados o efectos etéreos)
* Lighten: Selecciona el píxel más claro de la mezcla y los colores base.
* Pantalla: Invierte los colores, los multiplica e invierte el resultado. Aligera la imagen. Ideal para agregar reflejos sutiles e imágenes brillantes.
* Color Dodge: Aligera el color base disminuyendo el contraste según el color de la mezcla. Puede crear intensos reflejos y explotar detalles.
* Dodge lineal (agregar): Aligera el color base aumentando el brillo en función del color de la mezcla. Agrega luz y puede crear un efecto brillante.
* Contrast: Una combinación de modos oscurecidos y aligerados, a menudo creando efectos de contraste. (Bueno para crear un aspecto dramático o mejorar las texturas)
* superposición: Multiplica el color base con el color de mezcla si el color base es más oscuro que 50% de gris. Pantallas si el color base es más claro que 50% de gris. Un modo muy versátil.
* luz suave: Similar a la superposición, pero más sutil.
* Luz dura: Similar a la superposición, pero más intensa.
* luz vívida: Intensifica el contraste quemando o esquivando los colores, dependiendo del color base.
* luz lineal: Aumenta o disminuye el brillo según el color de la mezcla.
* Luz de pin: Reemplaza los colores dependiendo de si el color de la mezcla es más oscuro o más claro que el color base.
* mezcla dura: Reduce el número de colores en la imagen, lo que resulta en transiciones marcadas y efectos posteriores.
* inversión/diferencia: Invertir colores o mostrar la diferencia entre ellos. (Usado más para efectos experimentales)
* diferencia: Resta el color de mezcla del color base (o viceversa, lo que resulte en un valor positivo).
* Exclusión: Similar a la diferencia, pero con menos contraste.
* reste: Resta el color de mezcla del color base.
* Divide: Divide el color base por el color de la mezcla.
* componente: Trabajar con canales de color individuales. (Bueno para ajustes de color precisos)
* tono: Cambia solo el tono del color base, utilizando el tono del color de mezcla.
* saturación: Cambia solo la saturación del color base, utilizando la saturación del color de mezcla.
* Color: Cambia el tono y la saturación del color base, utilizando el tono y la saturación del color de mezcla. Deja la luminancia sin cambios. Bueno para colorear imágenes en blanco y negro o agregar tonos de color.
* Luminosidad: Cambia solo la luminosidad del color base, utilizando la luminosidad del color de la mezcla. Bueno para afilar y mejorar los detalles.
ii. Flujo de trabajo para usar modos de mezcla en retratos:
1. La edición no destructiva es clave: Siempre trabaje en capas duplicadas para que pueda deshacer fácilmente los cambios o ajustar el modo de mezcla y la opacidad sin alterar la imagen original.
2. retoque básico (base primero):
* eliminación de mancha: Use el cepillo de curación, el pincel de curación de manchas o las herramientas de sello de clon en una capa separada (configurado para "probar todas las capas" para afectar la imagen fusionada a continuación).
* Separación de frecuencia (opcional): Cree una capa de baja frecuencia para las correcciones de color y tonales y una capa de alta frecuencia para la textura. Esto permite suavizar la piel muy refinado. (Use desenfoque gaussiano en una capa y luego aplique la imagen> Aplicar la imagen al otro).
3. Creando el aspecto: ¡Aquí es donde entran los modos de mezcla! Considere el estilo al que apunta:
* a. Agregar profundidad y dimensión (realista/natural):
* sombras:
* Cree una nueva capa y pinte sombras con un cepillo suave y un color oscuro (muestreado de las sombras existentes).
* Establezca el modo de mezcla en multiplicar o quemado lineal .
* Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad de las sombras.
* Consejo: Use una máscara de capa para refinar las sombras, pintando negros para esconder áreas y blanco para revelarlas. Concéntrese en áreas como los cuencas de los ojos, debajo de la barbilla, a lo largo de la nariz y alrededor de la línea del cabello.
* destacados:
* Cree una nueva capa y reflejos de pintura con un cepillo suave y un color claro (muestreado desde los reflejos existentes).
* Establezca el modo de mezcla en la pantalla o Dodge lineal (agregar) .
* Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad de los resaltados.
* Consejo: Concéntrese en áreas que naturalmente atrapen la luz, como los pómulos, los huesos de las cejas, el puente de la nariz y los labios.
* esquivando y quemando (más sutil):
* Use las herramientas Dodge y Burn en una capa separada, establecida en Midtones y con una baja exposición. Esto permite ajustes muy sutiles.
* b. Calificación de color y tonificación (estilizada):
* El color de color:
* Cree una nueva capa y llénela con un color sólido (por ejemplo, un amarillo cálido, un azul frío, una sepia vintage).
* Establezca el modo de mezcla en color o Hue .
* Ajuste la opacidad para un cambio de color sutil.
* Consejo: Use múltiples capas con diferentes colores y modos de mezcla para construir paletas de colores complejas. Experimente con "luz suave" o "superposición" para un efecto un poco más dramático.
* Mapas de gradiente:
* Use una capa de ajuste de mapa de gradiente para mapear los tonos de la imagen a un gradiente. Esta es una forma poderosa de alterar drásticamente los colores.
* Experimente con diferentes gradientes y modos de combinación como "luz suave" o "superposición" para encontrar resultados interesantes.
* Color selectivo:
* La capa de ajuste de color selectivo se puede usar en una capa con un modo de combinación de color o luz suave para cambiar sutilmente los tonos en la imagen.
* c. Textura y superposiciones (artística/pictórica):
* Agregar texturas:
* Coloque una imagen de textura (por ejemplo, papel, lienzo, grunge) sobre su capa de retrato.
* Establezca el modo de mezcla en superpuesto , luz suave , multiplica , o pantalla (Experimente para ver qué funciona mejor con su textura).
* Ajuste la opacidad de la capa y use una máscara de capa para controlar dónde aparece la textura.
* pinceles:
* Cree una nueva capa y use cepillos artísticos (disponibles en línea o cree los suyos) para pintar golpes.
* Establezca el modo de mezcla en superpuesto o luz suave Para un efecto sutil, o multiplicar para trazos más oscuros.
* Consejo: Use un lápiz óptico o una tableta de dibujo para pinceladas más naturales y variadas.
* fugas de luz/bokeh:
* Estos pueden agregar una sensación de sueño o vintage. Colóquelos en una capa establecida para detectar, aligerar o Dodge lineal (agregar).
* Use una máscara para mezclarlos selectivamente.
4. Refinación y ajuste:
* Opacidad: ¡La herramienta más importante! Experimente con diferentes opacidades para cada capa para encontrar el equilibrio perfecto. La opacidad más baja es casi siempre mejor para un aspecto más natural.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos solo a ciertas áreas de la imagen. Esto es crucial para refinar su trabajo.
* Máscaras de recorte: Las capas de ajuste de clip (como curvas, niveles o tono/saturación) a la capa específica en la que está trabajando para afectar solo esa capa.
* grupos: Grupo de capas relacionadas juntas para una organización más fácil y para aplicar ajustes a todo el grupo.
iii. Ejemplos y técnicas específicas:
* Creando un aspecto soñador/etéreo:
* Use un cepillo suave para pintar luz alrededor del sujeto en una nueva capa. Establezca el modo de mezcla en la pantalla o Lighten .
* Agregue una superposición de textura (por ejemplo, nubes o polvo) y configure el modo de mezcla en la pantalla . Reducir la opacidad.
* Use una capa de modo de mezcla de "color" para agregar un lavado sutil de color pastel.
* Creando un aspecto de alto contraste y arenoso:
* Use una capa de "multiplicar" para oscurecer las sombras.
* Use una capa de "superposición" para mejorar las texturas.
* Agregue la capa de ajuste de niveles A recortada a la capa superpuesta para aumentar aún más el contraste.
* Considere agregar un mapa de gradiente en blanco y negro (configurado en "superposición" o "luz suave") para un aspecto monocromático.
* Agregar un efecto pictórico:
* Duplique su capa base varias veces.
* Aplicar diferentes filtros a cada capa duplicada (por ejemplo, filtro> artístico> cepillo seco, pintura al óleo o acuarela).
* Establezca cada capa en un modo de mezcla diferente (experimente con "superposición", "luz suave", "multiplicar") y ajuste la opacidad.
* Use una máscara de capa para revelar selectivamente las partes deseadas de cada capa filtrada.
iv. Consejos clave para el éxito:
* Experimento! No hay reglas duras y rápidas. La mejor manera de aprender modos de mezcla es probarlos y ver qué sucede.
* Inicie sutil: Es fácil exagerar los modos de mezcla. Comience con la configuración de baja opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Considere la imagen original: La efectividad de los modos de mezcla depende de los colores y los tonos de la imagen original. Un modo que funciona bien en una imagen podría no funcionar tan bien en otra.
* Presta atención a los detalles: Acercar y examinar la imagen de cerca para garantizar que los modos de mezcla estén creando el efecto deseado sin introducir artefactos o cambios no deseados.
* menos es más: A menudo, las técnicas del modo de mezcla más efectiva son las que son sutiles y mejoran la belleza natural del retrato. Evite el sobreprocesamiento.
* Desarrolle su estilo: Mientras experimenta, descubrirá combinaciones y técnicas del modo de mezcla que prefiere. Desarrolle su propio estilo y enfoque únicos para la edición de retratos.
* Aprenda a ver la luz y la sombra: Comprender cómo la luz interactúa con el sujeto es crucial para usar modos de mezcla para crear efectos creíbles y artísticos.
Al comprender los conceptos básicos de la mezcla de modos y experimentar con diferentes técnicas, puede elevar su retrato de bellas artes a un nuevo nivel de creatividad y arte. ¡Buena suerte!