1. Comprender los conceptos básicos
* Grupos de modos de mezcla: Los modos de mezcla se agrupan en Photoshop en función de su función general. Comprender estas agrupaciones lo ayudará a navegar y predecir los resultados:
* Normal: (Normal, disuelto):mezcla básica con píxeles opacos o transparentes.
* Darken: (Oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro) - tiende a oscurecer la imagen, utilizando diferentes métodos para lograr esto.
* Lighten: (Aligerarse, pantalla, esquivar color, esquivar lineal (agregar), color más claro) - tiende a aligerar la imagen, utilizando diferentes métodos para lograr esto.
* Contrast: (Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz del alfiler, mezcla dura):aumenta el contraste en función de los valores de ligereza de la base y las capas de mezcla.
* Inversión: (Diferencia, exclusión, resta, divide):invertida los colores basados en las capas base y de mezcla.
* componente: (Hue, saturación, color, luminosidad):combina componentes de color específicos (tono, saturación, color o luminosidad) de una capa con otra.
* Capa base y capa de mezcla: Comprenda que los modos de mezcla funcionan afectando cómo la "capa de mezcla" interactúa con la "capa base". La capa de mezcla es la capa a la que aplica el modo de mezcla. La capa base es la (s) capa (s) debajo de la capa de mezcla.
* Opacidad y relleno: La opacidad afecta la transparencia general de una capa, incluido cualquier modo de mezcla aplicado. El relleno, por otro lado, afecta la transparencia de los píxeles en la capa misma, dejando los efectos de la capa (como los modos de mezcla) a plena resistencia. Experimentar con ambos.
2. Modos de mezcla clave para retratos de bellas artes
Aquí hay un desglose de algunos modos de mezcla particularmente útiles y cómo usarlos:
* Multiplicar:
* Qué hace: Oscurece la imagen. Piense en ello como diapositivas superpuestas en un proyector. Los colores claros tienen menos efecto, mientras que los colores oscuros se oscurecen considerablemente.
* Cómo usarlo:
* Agregar sombras/profundidad: Cree una nueva capa, pinte tonos oscuros (con un cepillo suave) donde desea sombras y configure el modo de mezcla para multiplicarse. Ajuste la opacidad para ajustar el efecto.
* Agregar textura: Superponga una capa de textura (por ejemplo, grunge, papel) y configure el modo de mezcla para multiplicarse. Se oscurecerá e integrará la textura en el retrato.
* Dodge and Burn Mejora: Se puede usar para oscurecer las áreas quemadas durante el esquivador y la quemadura.
* Pantalla:
* Qué hace: Aligera la imagen. El inverso de Multiply. Los colores oscuros tienen menos efecto, mientras que los colores claros se iluminan considerablemente.
* Cómo usarlo:
* Agregar aspectos destacados: Cree una nueva capa, pinte tonos de luz donde desee resaltados y configure el modo de mezcla en la pantalla.
* Creando un efecto soñador: Superla una versión ligeramente borrosa y aligerada del retrato (o una textura ligera) con la pantalla.
* Agregar fugas de luz: Coloque una foto de una fuga de luz en una capa y configure el modo de mezcla en la pantalla para un efecto realista.
* Dodge and Burn Mejora: Se puede usar para aligerar las áreas esquivadas durante la esquiva y la quemadura.
* superposición:
* Qué hace: Un modo de cambio de contraste que se oscurece y se ilumina, dependiendo de los tonos de la capa de mezcla. Los colores más brillantes que el 50% gris se aligeran, y los colores más oscuros que el 50% gris se oscurecen.
* Cómo usarlo:
* Agregar contraste y riqueza: Duplique la capa de retrato, aplique un filtro de paso alto (filtro> otro> pase alto) con un radio muy pequeño (1-3 píxeles), luego configure el modo de mezcla en superposición. Ajuste la opacidad para el nivel de contraste deseado.
* Agregar textura sutil: Superponga una capa de textura con superposición. La textura se mezclará de una manera más matizada que con Multiply o Screen.
* Calificación de color creativo: Use un mapa de gradiente y configure el modo de mezcla para superponer para agregar tonos de color sutiles.
* luz suave:
* Qué hace: Similar a la superposición, pero más sutil. Agrega un contraste más suave y un cambio tonal.
* Cómo usarlo:
* Mejora sutil de contraste: Similar a la técnica de superposición, pero con un efecto menos pronunciado.
* Agregar tonos de color suave: Superponga una capa de color con luz suave para una calificación de color suave.
* Color Dodge/Linear Dodge (agregar):
* Qué hace: Aligera la imagen intensamente, a menudo conduciendo a resaltados y un efecto más surrealista y brillante. Dodge lineal tiende a producir resultados más brillantes y más intensos que Color Dodge.
* Cómo usarlo:
* Agregar luz dramática: Use con moderación y estratégicamente estratégicamente para agregar reflejos intensos o simular fuentes de luz.
* Creando un efecto "Bloom": Similar a agregar reflejos, pero con un resultado más etéreo y brillante. Úselo en una nueva capa con baja opacidad.
* Color Burn/Linear Burn:
* Qué hace: Oscurece la imagen intensamente, aumentando la saturación y creando un aspecto quemado, casi retro. La quemadura lineal tiende a producir resultados más oscuros e intensos que la quemadura de color.
* Cómo usarlo:
* Agregar sombras dramáticas: Use con moderación y estratégicamente estratégicamente para profundizar las sombras y crear un estado de ánimo más dramático.
* Agregar un aspecto vintage: Se puede utilizar para simular películas envejecidas o técnicas de impresión vintage.
* tono:
* Qué hace: Reemplaza el tono de la capa base con el tono de la capa de mezcla, al tiempo que preserva la luminosidad y la saturación de la capa base.
* Cómo usarlo:
* Cambiar el color del cabello/los ojos: Seleccione el cabello o los ojos, cree una nueva capa, pinte el color deseado y configure el modo de mezcla en el tono.
* Calificación de color: Use con capas de color sólidas o mapas de gradiente para ajustar la paleta de colores general de la imagen.
* saturación:
* Qué hace: Reemplaza la saturación de la capa base con la saturación de la capa de mezcla, al tiempo que preserva el tono y la luminosidad de la capa base.
* Cómo usarlo:
* aumentando o reduciendo la saturación: Cree una nueva capa, las áreas de pintura que desea saturar/desaturar con el color y el nivel de saturación deseados, y establecer el modo de mezcla en saturación.
* Ajustes de color selectivos: Refina la saturación de color en áreas específicas del retrato sin afectar el tono o la luminosidad.
* Color:
* Qué hace: Reemplaza tanto el tono como la saturación de la capa base con el tono y la saturación de la capa de mezcla, al tiempo que preservan la luminosidad de la capa base.
* Cómo usarlo:
* Calificación de color: Al igual que el tono y la saturación, esto es poderoso para ajustar la paleta de colores general.
* Imágenes de tintado: Agregue un tinte sutil a toda la imagen o áreas específicas.
* Luminosidad:
* Qué hace: Reemplaza la luminosidad de la capa base con la luminosidad de la capa de mezcla, al tiempo que preserva el tono y la saturación de la capa base.
* Cómo usarlo:
* Ajustar el brillo sin afectar el color: Use con una capa en blanco y negro para iluminar u oscurecer selectivamente áreas sin alterar el color.
* Contraste de ajuste fino: Controle los valores de brillo sin interrumpir la información del color.
3. Consejos y técnicas de flujo de trabajo
* Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas separadas al usar modos de mezcla. Esto le permite ajustar o eliminar fácilmente el efecto sin alterar la imagen original.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para aplicar modos de mezcla solo a áreas específicas. Cree una nueva capa sobre la capa que desea afectar. Luego haga clic derecho en la nueva capa y elija "Crear una máscara de recorte". La nueva capa ahora solo afectará la capa directamente debajo de ella.
* La experimentación es clave: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla y combinaciones. Los mejores resultados a menudo provienen de descubrimientos inesperados.
* Opacidad y relleno: Use la opacidad y llene para ajustar la intensidad del modo de mezcla.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar o eliminar selectivamente los efectos de un modo de mezcla en áreas específicas.
* Modos de mezcla agrupados: Intente anidar capas en grupos y aplicar un modo de mezcla al * grupo * en lugar de capas individuales. Esto puede crear efectos interesantes.
* Combinando modos de mezcla: Apilar múltiples capas con diferentes modos de mezcla para crear efectos complejos y únicos.
* Tablas de búsqueda de color (Luts): Use LUTS en combinación con modos de mezcla para la calificación de color avanzada. Coloque la capa LUT en un modo de mezcla como color, luminosidad o luz suave.
* Inicie sutil: A menudo, los modos de mezcla más efectivos son los que se aplican sutilmente. Comience con baja opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Use capas de ajuste: Las capas de ajuste (como curvas, niveles, tono/saturación) también pueden aplicarse modos de mezcla, lo que le brinda aún más control sobre su imagen.
* antes y después: Alternar y desactivar la visibilidad de la capa para ver el impacto del modo de mezcla.
* Considere la historia: Los modos de mezcla que elija deben apoyar la estética general y la narrativa de su retrato de bellas artes.
Ejemplo de flujo de trabajo para agregar un efecto soñador:
1. Duplicar la capa de retrato.
2. Aplicar un filtro de desenfoque gaussiano (Filtrar> desenfoque> desenfoque gaussiano) a la capa duplicada (radio de 5-10 píxeles, dependiendo del tamaño de la imagen).
3. Establezca el modo de mezcla de la capa borrosa en la pantalla.
4. Reduce la opacidad de la capa borrosa a alrededor del 20-50% para suavizar el efecto y evitar que sea demasiado abrumador.
5. Agregue una máscara de capa a la capa borrosa y pinta con un cepillo negro para eliminar el efecto de las áreas que desea mantenerse afiladas, como los ojos y las características faciales clave.
En conclusión, dominar los modos de mezcla de Photoshop requiere práctica y experimentación. Al comprender los diferentes grupos y sus funciones, y al aplicar los consejos anteriores, puede elevar significativamente su retrato de bellas artes y crear imágenes impresionantes y visualmente convincentes.