1. Comprender la teoría del color y cómo los geles interactúan
* Basos de la rueda de color: Familiarícese con la rueda de colores. Comprender los colores complementarios (uno frente al otro, como el azul y el naranja) y los colores análogos (uno al lado del otro, como el azul, el azul verde y el verde) lo ayudará a tomar decisiones informadas.
* Psicología del color: Considere las emociones que evocan diferentes colores.
* rojo: Pasión, energía, agresión, calidez.
* azul: Calma, paz, tristeza, frialdad.
* amarillo: Felicidad, energía, optimismo, precaución.
* verde: Naturaleza, crecimiento, equilibrio, envidia.
* morado: Royalty, misterio, creatividad, lujo.
* Mezcla de color aditivo: Recuerde que la luz se comporta de manera diferente a la pintura. Cuando mezclas la luz roja, verde y azul, obtienes luz blanca. Mezclar geles de colores en diferentes luces combinará sus colores.
* Temperatura de color: Preste atención a la temperatura de color de sus luces (medidas en Kelvin). Los geles se pueden usar para corregir o mejorar la temperatura de color. Por ejemplo, un gel CTO (temperatura de color naranja) CTO calienta una luz azul fría.
2. Equipo que necesitarás
* Geles de colores: Comience con un conjunto básico que incluya colores primarios (rojo, azul, verde), colores secundarios (naranja, morado, verde) y algunos geles de densidad neutra (ND) para controlar la salida de luz. Los filtros Rosco y Lee son marcas populares. Los kits de gel son una forma rentable de comenzar.
* luces: Las estribas/luces rápidas o luces continuas (paneles LED, etc.) funcionan bien. Las estribas ofrecen más potencia, pero pueden ser más difíciles de ver los efectos en tiempo real. Las luces continuas proporcionan una experiencia "lo que ves es lo que obtienes".
* Titulares de gel: Estos se adhieren a sus luces y le permiten montar fácilmente los geles. Algunas luces tienen soportes incorporados. Los soportes de gel con clip son versátiles y se pueden usar con varias luces.
* Light Stands: Para colocar sus luces de forma independiente.
* Modificadores: Los softboxes, paraguas, reflectores y cuadrículas ayudan a dar forma y controlar la luz, incluso cuando se usan geles.
* abrazaderas y cinta (cinta adhesiva): Para asegurar geles y modificadores de luz.
* medidor de luz (opcional): Útil para un control de exposición preciso, especialmente cuando se trabaja con múltiples luces.
* Geles de densidad neutral (ND): Estos reducen la cantidad de luz sin alterar el color, lo que le permite usar aperturas más anchas o velocidades de obturación más lentas con luces brillantes.
3. Configuración de iluminación básica con geles
Aquí hay algunos puntos de partida; Experimente y adapte a su visión:
* Luz única con gel:
* Coloque una sola luz con un gel de color a un lado de su sujeto. Esto crea una sombra dramática y colorida en el lado opuesto. Puede usar un reflector en el lado de la sombra para rebotar un poco de luz y suavizar el efecto. Esta es una forma simple de agregar un toque de color.
* Dos luces, dos geles (colores complementarios):
* Coloque una luz en cada lado de su sujeto. Use geles de colores complementarios (por ejemplo, rojo y cian, azul y amarillo, verde y magenta). Esto crea una imagen llamativa y dinámica con colores vibrantes y tonos de piel interesantes. Ajuste la potencia de cada luz para controlar el dominio de cada color.
* WAST WASH:
* Use una o más luces apuntadas en el fondo con geles de colores. Esto crea un telón de fondo vibrante e interesante, que separa su tema. Puede usar un solo gel para un color sólido o combinar múltiples geles para gradientes y efectos abstractos.
* Luz de borde con gel:
* Coloque una luz detrás de su sujeto, apuntando hacia su espalda, con un gel de color. Esto crea un esquema colorido alrededor de su sujeto, separándolos del fondo y agregando profundidad.
* Luz de llave y llena de luz con geles:
* Use una luz como luz clave (luz principal) con un gel sutil (como un cuarto de CTO a tonos de piel calientes). Use una segunda luz como luz de relleno (para suavizar las sombras) con un gel complementario diferente. Por ejemplo, una luz de llave más cálida y una luz de relleno más fría. Este es un enfoque más matizado.
* Iluminación dividida con geles:
* Similar a una sola configuración de luz, pero use una bandera o un gobo (una forma cortada de un material) para crear una línea de color afilada en la cara o cuerpo de su sujeto.
* Geles en primer plano (creando un efecto "ventana"):
* En lugar de poner el gel en una luz, sostenga un gel o una pieza de celofán de color entre la lente y el sujeto. Esto puede crear un aspecto soñador, casi surrealista, como si el sujeto se vea a través de una ventana de color. Tenga cuidado de no poner el gel enfocado.
4. Técnicas y consejos clave
* Comience simple: No te abrumes con demasiados colores o configuraciones complejas al principio. Comience con una o dos luces y un solo gel para comprender los conceptos básicos.
* Exposición: Los geles absorben la luz. Deberá aumentar la potencia de su luz o ajustar la configuración de su cámara (apertura, ISO, velocidad de obturación) para compensar la pérdida de luz. Experimente y tome tomas de prueba.
* Balance de blancos: Su configuración de balance de blancos afectará significativamente los colores producidos.
* Balance de blanco personalizado: Saque una lectura de una tarjeta gris debajo de su luz de color para obtener la reproducción de color más precisa.
* Balance de blancos automáticos: Su cámara intentará corregir los colores, que podría no ser el efecto deseado. Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para ver qué se ve mejor. El tungsteno/incandescente a menudo es un buen punto de partida cuando se usa geles.
* tonos de piel: Tenga en cuenta cómo los geles de colores afectan los tonos de piel. Usar un color demasiado fuerte puede hacer que la piel se vea antinatural. Experimente con diferentes densidades de gel (completa, mitad, cuarto) para encontrar un equilibrio entre el efecto de color y los tonos de piel agradables.
* Difusión: Use materiales de difusión (por ejemplo, softboxes, paneles de difusión) para suavizar la luz y crear transiciones de color más graduales.
* Distancia: La distancia entre la luz y su sujeto afecta la propagación y la intensidad del color. Las luces más cercanas crean un color más enfocado e intenso; Las luces más lejos crean una extensión más amplia y suave.
* Combinaciones de gel: Las geles de capas le permiten crear una gama aún más amplia de colores y efectos.
* La experimentación es clave: No tengas miedo de probar diferentes colores, combinaciones y configuraciones. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona mejor para su estilo.
* postprocesamiento: Puede refinar aún más los colores y el estado de ánimo en el software de postprocesamiento como Adobe Photoshop o Lightroom. Ajuste el equilibrio de color, la saturación y el contraste para lograr su aspecto deseado.
Ejemplo de escenarios
* Cyberpunk Estética: Use azules y púrpuras como luces de borde, con un verde o amarillo como luz clave para un aspecto futurista de alta tecnología.
* romántico/soñador: Use rosas y lavandas suaves para crear un estado de ánimo suave y etéreo.
* de alta energía: Use rojos brillantes, naranjas y amarillos para una sensación audaz y dinámica.
* Retrato dramático: Use un solo gel azul como luz clave para un efecto marcado y malhumorado.
Notas de seguridad
* Heat: Las estribas y las luces continuas generan calor. Use geles diseñados para luces calientes y asegure una ventilación adecuada para evitar que se derritan o se incendan.
* Adjunto seguro: Asegúrese de que los geles estén unidos de forma segura a sus luces para evitar que se caigan y causen accidentes.
* Distancia: Mantenga una distancia segura entre sus luces y su sujeto para evitar el sobrecalentamiento.
Al comprender los conceptos básicos de la teoría del color, practicar diferentes configuraciones de iluminación y experimentar con varios geles, puede crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores que se destaquen de la multitud. ¡Diviértete y deja que tu creatividad brille!