Lo que necesitarás:
* Adobe Photoshop: (Cualquier versión relativamente reciente funcionará. Especificaré si una función es específica de la versión).
* Una foto de retrato: Elija una foto con buena iluminación y un fondo relativamente simple.
* Imágenes de superposición: ¡Estos pueden ser cualquier cosa! Piense en texturas (como bokeh, nubes, salpicaduras de pintura, hojas, estrellas, humo), formas, patrones o incluso imágenes abstractas. Puede encontrar superposiciones gratuitas en sitios como:
* Unsplash: (Busque "textura", "fondo", "superposición")
* Pexels: (Igual que arriba)
* Pixabay: (Igual que arriba)
* Imágenes de Google: (Use términos de búsqueda como "[su idea] superposición de PNG" para imágenes con transparencia, pero tenga en cuenta las licencias)
* Mercado creativo: (Para superposiciones premium, más únicas)
* ¡tus propias fotos! (No tengas miedo de fotografiar texturas tú mismo).
Paso 1:Abra su retrato y superposición
1. Retrato abierto: En Photoshop, vaya a `Archivo> Open` y seleccione su foto de retrato.
2. Open Superlay: Vaya a `Archivo> Open` y seleccione su imagen de superposición.
Paso 2:Traiga la superposición a su documento de retrato
1. Copiar/pegar (método simple):
* En el documento de la imagen de superposición, seleccione toda la imagen:`Select> All` (o` Ctrl+A` / `CMD+A`).
* Copiar la imagen:`edit> copy` (o` ctrl+c` / `cmd+c`).
* Cambie a su documento de retrato.
* Pegar la superposición:`editar> pegar` (o` ctrl+v` / `cmd+v`). La superposición aparecerá como una nueva capa sobre su retrato.
2. arrastre y suelte (método más fácil): Si tiene ambos documentos abiertos en Photoshop, simplemente haga clic y arrastre la miniatura de la imagen de superposición desde su panel de capas directamente en el documento de su imagen de retrato. Esto también crea una nueva capa.
Paso 3:colocar y cambiar el tamaño de la superposición
1. Seleccione la capa de superposición: En el panel de capas (generalmente en el lado derecho), asegúrese de que se seleccione la capa que contenga su superposición.
2. Active la herramienta de transformación: Presione `ctrl+t` (windows) o` cmd+t` (mac). Esto plantea el cuadro delimitador de transformación alrededor de su superposición.
3. Cambiar el tamaño y la posición:
* Resultado: Mantenga presionada la tecla `Shift 'mientras arrastra una de las manijas de la esquina del cuadro delimitador. Sostener `Shift 'mantiene las proporciones de la superposición, evitando la distorsión. Arrastre hacia adentro para hacerlo más pequeño, hacia afuera para hacerlo más grande.
* Posicionamiento: Haga clic y arrastre dentro del cuadro delimitador para mover la superposición alrededor del lienzo.
* Rotación: Mueva su cursor ligeramente fuera de un mango de esquina. El cursor cambiará a una flecha curva. Haga clic y arrastre para rotar la superposición.
4. Comprometer la transformación: Presione `Enter` (Windows) o` return` (Mac) para aplicar los cambios.
Paso 4:elija un modo de mezcla
¡Aquí es donde sucede la magia! Los modos de mezcla determinan cómo la superposición interactúa con las capas debajo de él.
1. Localice el menú del modo de mezcla: En el panel Capas, verá un menú desplegable que probablemente dice "normal". Haga clic en este menú para revelar las opciones de modo de mezcla.
2. Experimentar con modos de mezcla: Los modos de mezcla más utilizados para superposiciones son:
* Pantalla: Aligera la imagen y agrega las partes brillantes de la superposición. Bueno para bokeh, fugas de luz y superposiciones de estrellas.
* Multiplicar: Oscurece la imagen y agrega las partes oscuras de la superposición. Bueno para texturas, grunge y sombras.
* superposición: Una combinación de multiplicación y pantalla, dependiendo de los colores en la superposición. A menudo un buen punto de partida.
* luz suave: Similar a la superposición, pero más sutil.
* Luz dura: Similar a la superposición, pero más intensa.
* Lighten/Darken: Estos iluminarán u oscurecerán la imagen base, dependiendo de la luminosidad de la imagen de superposición.
* Color Dodge/Color Burn: Estas opciones pueden agregar efectos de color intensos a su imagen.
*Viaje en los modos de mezcla y vea lo que se ve mejor. ¡No tengas miedo de probarlos todos!*
Paso 5:Ajuste la opacidad y llene
* Opacidad: Ubicado en el panel de capas, la opacidad controla cuán transparente es la capa completa. Bajar la opacidad hará que la superposición sea más sutil.
* relleno: Similar a la opacidad, pero solo afecta los píxeles en la capa, no los estilos de capa aplicados a ella. En la mayoría de los casos, la opacidad es lo que querrá ajustar.
Ajuste estos controles deslizantes hasta que la superposición se sienta equilibrada y natural.
Paso 6:Enmascaramiento (el secreto para el refinamiento)
El enmascaramiento le permite ocultar selectivamente partes de la superposición, lo que le brinda un control preciso sobre dónde aparece en su imagen.
1. Agregue una máscara de capa: Con la capa de superposición seleccionada, haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas. Parece un rectángulo con un círculo en el centro. Un rectángulo blanco aparecerá junto a la miniatura de su capa de superposición.
2. Use la herramienta de pincel:
* Seleccione la herramienta de pincel (atajo:`b`).
* Asegúrese de que su color en primer plano esté configurado en negro .
* Con la máscara de capa seleccionada (haga clic en el rectángulo blanco en el panel de capas), pinte en la imagen. La pintura negra * se esconderá * la superposición en las áreas que pintas.
* Si necesita * revelar * partes de la superposición, cambie su color de primer plano a blanco . La pintura blanca revelará la superposición en la máscara.
* Configuración de cepillo: Presta atención a:
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo con las teclas `[` y `]`.
* Dureza: Un cepillo suave (baja dureza) creará una transición gradual y emplumada. Un cepillo duro (alta dureza) creará un borde afilado. Ajuste la dureza en el panel de configuración del cepillo.
* opacidad/flujo: Bajar la opacidad o el flujo del pincel le permitirá construir el efecto de enmascaramiento gradualmente.
Ejemplo de escenarios de enmascaramiento:
* Eliminar la superposición de la cara: Si la superposición cubre demasiado la cara del sujeto, use un cepillo suave con pintura negra para eliminar suavemente la superposición de la cara, los ojos y la boca.
* Agregar viñeta: Use un cepillo grande y suave con pintura negra para oscurecer los bordes de la imagen.
* enfatizando la luz: Si tiene una superposición ligera, enmascarla lejos de las áreas más oscuras de la imagen para un efecto más realista.
Paso 7:Ajustes de color (haciéndolo cohesivo)
A veces, los colores de la superposición no coinciden con tu retrato. Aquí hay algunos ajustes básicos:
1. Capas de ajuste (edición no destructiva): Cree capas de ajuste * arriba * la capa de superposición en el panel de capas. Para hacer esto, haga clic en el icono "Crear nueva capa de relleno o ajuste" en la parte inferior del panel de capas (parece un círculo que es medio negro, medio blanco). Elija una capa de ajuste en el menú.
2. Capas de ajuste comunes:
* Balance de color: Ajuste los tonos de color generales de la superposición para que coincida con su retrato.
* Hue/Saturation: Ajuste el tono, la saturación y la ligereza de la superposición. (Use `ctrl+u` o` cmd+u` como atajo)
* Brillo/contraste: Ajuste el brillo y el contraste de la superposición.
* Curvas: Proporciona un buen control sobre el rango tonal de la superposición.
* Niveles: Similar a las curvas, ajusta el brillo y el contraste.
3. Máscaras de recorte: Esto es * crucial * para garantizar que la capa de ajuste solo afecte la superposición.
* Haga clic derecho en la capa de ajuste en el panel de capas.
* Elija "Crear máscara de recorte".
* O, alternativamente, pase el cursor entre la capa de ajuste y la capa de superposición en el panel de capas. Mantenga presionado `Alt` (Windows) o` opción '(Mac) y haga clic cuando vea el icono de máscara de recorte (un cuadrado con una flecha hacia abajo).
Ejemplo de ajuste de color:
* Si su superposición tiene un tono cálido y amarillento, y su retrato es más frío, use una capa de ajuste de equilibrio de color (recortada a la superposición) para cambiar los colores de la superposición hacia el azul o el cian.
Paso 8:Toques finales
* Calificación de color general: Considere agregar una capa de ajuste final * sobre todas las demás capas * (por ejemplo, una "búsqueda de color" o una capa de ajuste de "filtro fotográfico") para darle a toda la imagen una calificación de color unificada.
* afilado: Agregue un efecto de afilado sutil a la imagen general (`Filtro> afilar> unsharp Mask` es una buena opción). Tenga cuidado de no excesivamente.
* Guarde su trabajo: `Archivo> Guardar as`. Elija un formato como .psd (para preservar capas para edición futura) o .jpg (para compartir).
Consejos y trucos:
* Experimente con múltiples superposiciones: Acumular múltiples superposiciones entre sí, utilizando diferentes modos de mezcla y técnicas de enmascaramiento, para crear efectos complejos y únicos.
* Crea tus propias superposiciones: Tome fotos de texturas, cree formas abstractas en Photoshop o ilustrador, o incluso use imágenes escaneadas.
* Utilice superposiciones de alta resolución: Esto evitará la pixelación y garantizará un aspecto profesional.
* la sutileza es clave: A menudo, las mejores superposiciones son las que apenas son notables, pero agregan una cierta profundidad e interés a la imagen.
* flujo de trabajo no destructivo: Use capas de ajuste y enmascarar siempre que sea posible para evitar alterar permanentemente su imagen original.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más experimente con superposiciones y modos de mezcla, mejor será para crear efectos impresionantes.
Este tutorial proporciona una base sólida para agregar superposiciones creativas a sus retratos en Photoshop. ¡Lo más importante es experimentar y divertirse! ¡Buena suerte!