i. Comprender los modos de mezcla
* ¿Qué son? Los modos de mezcla determinan cómo una capa interactúa con las capas debajo, afectando el color, el contraste y la apariencia general.
* ¿Dónde encontrarlos? En el panel Capas, el menú desplegable Modo de mezcla generalmente se establece en "Normal" de forma predeterminada.
* Grupos de modo de mezcla de teclas (y su efecto general):
* Normal: (Disuelva, detrás, claro):mezcla básica, a menudo utilizada como punto de partida. Disolver introduce ruido basado en la opacidad.
* Darken: (Oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro) - oscurece la imagen. Bueno para agregar sombras, oscurecer los tonos de piel o crear contraste.
* Lighten: (Aligerarse, pantalla, color de color, esquivar lineal (agregar), color más claro) - Alumina la imagen. Ideal para agregar aspectos destacados, crear un efecto soñador o simular fuentes de luz.
* Contrast: (Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura) - aumenta el contraste. Estos a menudo crean fuertes efectos, así que úselos con precaución y menor opacidad.
* Inversión: (Diferencia, exclusión, restas, dividido) - Invierte o resta los colores. Puede crear efectos inusuales y surrealistas.
* componente: (Hue, saturación, color, luminosidad) - Afecta componentes de color específicos (tono, saturación, color o ligereza) sin alterar a otros. Ideal para ajustes de color específicos o conversiones en blanco y negro.
* Opacidad y relleno: Recuerde ajustar la opacidad y el relleno de la capa * después de * seleccionar un modo de mezcla para controlar la intensidad del efecto. El relleno afecta los píxeles de la capa en sí; La opacidad afecta la transparencia de toda la capa y su resultado del modo de mezcla.
ii. Aplicaciones prácticas para retratos de bellas artes
Aquí hay formas específicas en que puede usar modos de mezcla en Photoshop para retratos de bellas artes, junto con modos de mezcla recomendados:
a. Agregar textura y gradientes:
* Objetivo: Agregue el interés y la profundidad visuales al fondo o la imagen general.
* Cómo:
1. Encuentre o cree textura: Use superposiciones de textura (fotos de paredes, telas, papel) o cree gradientes en Photoshop (usando la herramienta de gradiente).
2. Coloque la capa de textura/gradiente: Arrastre la textura o la capa de gradiente sobre su capa de retrato.
3. Experimentar con modos de mezcla:
* Multiplicar: Para agregar una textura sutil y oscura que combina bien. Bueno para texturas de papel más antiguas.
* superposición: Para una textura más pronunciada que aumenta el contraste.
* luz suave: Un efecto de textura más suave, menos contrastio que la superposición.
* Pantalla: Para texturas o gradientes más ligeros, especialmente aquellos con áreas más brillantes.
* Color Burn/Linear Burn: Para agregar texturas dramáticas y oscurecidas, a menudo con una sensación vintage o sucia.
* Color Dodge/Linear Dodge (agregar): Para agregar texturas brillantes y brillantes o fugas de luz. Tenga cuidado con estos, ya que pueden sobreexponer fácilmente.
4. Ajuste la opacidad/relleno: Reduzca la opacidad o llene para ajustar el efecto.
5. Enmascaramiento (opcional): Use una máscara de capa para aplicar la textura solo a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, solo el fondo, o selectivamente en la ropa del sujeto.
b. Mejora de la iluminación y las sombras:
* Objetivo: Refina la iluminación existente o simula nuevas fuentes de luz.
* Cómo:
1. Crea una nueva capa: Cree una nueva capa sobre su capa de retrato (o un grupo de capas).
2. esquivar y quemar: Use la herramienta Dodge (Lighten) y la herramienta de quemaduras (oscurecida) con baja exposición (5-15%) para mejorar sutilmente los reflejos y las sombras directamente en la nueva capa. O pinta con un cepillo suave con blanco (para reflejos) o negro (para sombras).
3. Experimentar con modos de mezcla:
* superposición: A menudo, un buen punto de partida para esquivar y quemar. Amplifica el contraste y hace que los efectos sean más pronunciados.
* luz suave: Una alternativa más sutil a la superposición, menos contrastidad.
* luz lineal: Una versión más intensa de superposición; Úselo con muy baja opacidad.
4. Calificación de color: Agregue color a sus reflejos y sombras para un estado de ánimo específico
* Crear una nueva capa.
* Seleccione un color (por ejemplo, naranja caliente para reflejos, azul frío para sombras).
* Pinte con un cepillo suave sobre las áreas donde desea el color.
* Modos de mezcla:
* superpuesto o luz suave: Para agregar el color sutilmente a los reflejos y las sombras.
* Color: Para cambiar solo el color de los píxeles subyacentes, manteniendo la luminosidad intacta.
* tono: Para cambiar solo el tono de los píxeles subyacentes.
c. Creación de efectos surrealistas:
* Objetivo: Agregue elementos de ensueño, abstracto o inusual a su retrato.
* Cómo:
1. Busque o cree imágenes: Reúna fotos, texturas o obras de arte digitales que desee combinar con su retrato.
2. Coloque la imagen: Arrastre la capa de imagen sobre su capa de retrato.
3. Experimentar con modos de mezcla:
* Screen/Lighten/Color Dodge: Para mezclar elementos brillantes y etéreos.
* multiplicar/oscurecer/quemar color: Para agregar elementos oscuros y sombríos.
* Difference/Exclusion/Rectando: Para crear colores invertidos, contornos y cambios de color surrealista. Estos pueden ser impredecibles, ¡así que experimente!
* superpuesto/luz suave/luz dura: Para mezclar imágenes con alto contraste, crear un aspecto mixto y dinámico.
4. Enmascaramiento: Use máscaras de capa para aislar áreas específicas de la imagen superpuesta, combinándola sin problemas con el retrato.
5. Transformaciones: Use las herramientas de transformación (editar> transformar) para cambiar el tamaño, rotar y deformar la imagen superpuesta para que se ajuste a la composición.
d. Ajustes de color con componentes:
* Objetivo: Atrae el color de su retrato sin alterar drásticamente otros aspectos.
* Cómo:
1. Crear capas de ajuste: Use capas de ajuste (capa> nueva capa de ajuste) como tono/saturación, equilibrio de color o curvas. Esta es una forma no destructiva de hacer cambios.
2. Modos de mezcla:
* Color: Ajusta el color de los píxeles subyacentes sin afectar su luminosidad. Use esto para cambiar el molde de color general de la imagen.
* tono: Ajusta el tono (color) de los píxeles subyacentes. Útil para cambios de color sutiles.
* saturación: Ajusta la saturación (intensidad) de los colores. Bueno para desaturar ciertas áreas.
* Luminosidad: Ajusta el brillo u oscuridad sin afectar el color. Similar al uso de curvas o niveles, pero se aplica selectivamente.
e. Conversiones en blanco y negro:
* Objetivo: Cree una imagen en blanco y negro convincente con tonos ricos y contraste.
* Cómo:
1. Crear una capa de ajuste en blanco y negro: Capa> Nueva capa de ajuste> Blanco y negro.
2. Ajuste los controles deslizantes: Ajuste los controles deslizantes para cada canal de color (rojos, amarillos, verduras, cianos, azules, magentes) para controlar cómo esos colores se traducen a escala de grises. Esto es mucho más matizado que simplemente desaturación.
3. Modo de mezcla (opcional):
* Luminosidad: Coloque la capa de ajuste en blanco y negro en la * parte superior * de su pila. Luego, cambie su modo de mezcla a luminosidad. Esto aplica los valores de escala de grises de la capa en blanco y negro * sin * cambiar la información de color de las capas * a continuación * IT. Esto puede parecer contradictorio, pero puede darle más control sobre el resultado final, especialmente si tiene una calificación de color compleja ya aplicada. Luego puede ajustar la opacidad de la capa combinada de luminosidad para influir sutilmente en el contraste y el rango tonal de toda la imagen.
iii. Consejos generales y mejores prácticas
* flujo de trabajo no destructivo: Use capas de ajuste, objetos inteligentes y máscaras de capa para evitar alterar permanentemente su imagen original.
* Experimento ampliamente: La clave para dominar los modos de mezcla es probarlos con diferentes imágenes, texturas y configuraciones. No hay combinaciones "correctas" o "incorrectas", solo lo que funciona para su visión artística.
* Inicie sutil: Comience con valores de opacidad bajos (5-20%) y aumente gradualmente según sea necesario. Es más fácil construir un efecto que exagerar y tener que retroceder.
* Use máscaras de recorte: Clase las capas a otras capas (haga clic con el botón derecho en una capa y seleccione "Crear máscara de recorte") para restringir el efecto a la capa a continuación. Esto es útil para aplicar texturas o gradientes solo a la ropa del sujeto, por ejemplo.
* Capas de grupo: Organice sus capas en grupos para mantener su archivo ordenado y manejable.
* Considere los perfiles de color: Tenga en cuenta su perfil de color (SRGB, Adobe RGB, Profoto RGB) para garantizar resultados consistentes en diferentes dispositivos. Para uso web, SRGB es el estándar.
* Presta atención a los detalles: Verifique si el recorte (pérdida de detalles en reflejos o sombras) después de aplicar modos de mezcla. Ajuste los niveles o curvas según sea necesario.
* Imágenes de referencia: Mire el trabajo de otros fotógrafos y artistas cuyo estilo admire, y analice cómo podrían estar utilizando modos de mezcla para lograr sus efectos.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo
Supongamos que desea agregar un fondo vintage y texturizado a un retrato.
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Encuentra una imagen de textura (por ejemplo, una foto de papel o tela vieja).
3. Arrastre la imagen de textura a su documento de Photoshop, colocándola en una capa * arriba * su capa de retrato.
4. Cambie el tamaño y coloque la capa de textura para cubrir el área de fondo.
5. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura a Multiplicar .
6. Reduzca la opacidad de la capa de textura a alrededor del 30%.
7. Agregue una máscara de capa a la capa de textura.
8. Usando un cepillo negro suave, pinta en la máscara para ocultar selectivamente la textura de la cara del sujeto y cualquier otra área que desee permanecer limpia.
9. Cree una nueva capa y cambie el modo de mezcla a Soft Light . Use un cepillo grande y suave con un color cálido (por ejemplo, naranja o amarillo) y pinte sobre el fondo para agregar un molde de color sutil. Ajuste la opacidad según sea necesario.
10. Cree una capa de ajuste de curvas para ajustar globalmente el contraste y el brillo de la imagen.
11. Aplane la imagen para crear el resultado final.
Al comprender los principios detrás de la mezcla de modos y experimentar con diferentes combinaciones, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas en su retrato de bellas artes. Recuerde practicar regularmente y desarrollar su propio estilo único.