1. Comprensión de los geles de colores
* ¿Qué son? Las láminas delgadas de plástico de color (generalmente acetato o poliéster) que se adhiere a una fuente de luz (flash, estroboscópico o incluso luz LED continua).
* ¿Qué hacen? Alteran el color de la luz emitida, creando diferentes tonos y estados de ánimo.
* ¿Dónde conseguirlos? Tiendas de suministro de fotos, minoristas en línea (Amazon, B&H) y algunas tiendas de suministros teatrales. Busque "geles de iluminación" o "geles de corrección de color".
* Tipos de geles:
* Geles de efectos de color: Estos son sus colores vibrantes:rojos, azules, verduras, amarillos, etc. Cambian drásticamente el color de la luz.
* Geles de corrección de color: Estos ajustan sutilmente la temperatura de color. Por ejemplo:
* CTO (temperatura de color naranja): Calienta la luz, convirtiendo los destellos equilibrados de la luz del día a la luz de tungsteno.
* CTB (temperatura de color azul): Enfría la luz, convirtiendo la luz de tungsteno en luz parecida al día.
* Geles de densidad neutral (ND): Reduzca la intensidad de la luz sin cambiar el color. Útil cuando desea usar una apertura más amplia o una exposición más larga con flash.
* tamaños de gel: Disponible en varios tamaños; Elija los lo suficientemente grandes como para cubrir su fuente de luz. Puede reducir los geles más grandes al tamaño.
* conjuntos de gel: A menudo se vende en sets con una variedad de colores, ofreciendo un buen punto de partida. Los filtros Rosco y Lee son marcas populares.
2. Equipo esencial
* Geles de colores: Se recomienda un paquete de variedad para experimentar.
* Fuente (s) de luz:
* Speedlights (flashes): Portátil y versátil.
* estroboscópicos: Más potente que los luces rápidas, a menudo preferidas para el trabajo de estudio.
* Luces continuas (LED): Bueno para principiantes, ya que puedes ver el efecto en tiempo real, pero generalmente menos poderoso.
* Portes de gel/clips/cinta: Crucial para unir los geles a su fuente de luz. Considere estas opciones:
* Titulares de gel: Accesorios específicos que se deslizan sobre cabezales de flash o reflectores estroboscópicos.
* clips: Afrajes de primavera o clips de bulldog para sostener el gel en su lugar.
* cinta de gaffer: Cinta resistente al calor diseñada para equipos de iluminación. *No use cinta regular, ya que puede derretir y dejar residuos.*
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores de luz (opcional pero muy recomendable):
* Softboxes: Difundir la luz, creando sombras más suaves.
* Umbrellas: Otra opción de difusión, generalmente menos precisa que los softboxes.
* Snoots/Grids: Controle la propagación de la luz, creando un haz más enfocado. Útil para resaltar áreas específicas.
* reflectores: Bounce Light para llenar las sombras.
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales es ideal.
* lente: Se recomienda una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más).
3. Técnicas e ideas
* Luz única con un gel: Este es el punto de partida más simple. Coloque una sola fuente de luz con un gel de color a un lado del sujeto. Experimente con diferentes colores y ángulos. Esto crea un efecto dramático y lavado de color.
* Dos luces con colores complementarios: Use dos luces, cada una con un gel de color diferente. Colóquelos en lados opuestos del sujeto. Los colores complementarios (por ejemplo, rojo y cian, azul y amarillo) a menudo crean resultados sorprendentes. Experimente para ver qué se ve mejor.
* Fondo de lavado de color: Apunte una luz con un gel en el fondo para crear un telón de fondo de color. Use una segunda luz no modificada (u otra luz con un gel diferente) para encender el sujeto.
* Iluminación de borde: Use una luz gelificada detrás del sujeto para crear una luz de borde colorida que describe su forma. Esto funciona bien con fondos más oscuros.
* gel en el fondo, sujeto en la sombra: Coloque un gel de color en una luz de fondo y mantenga el sujeto en la silueta. Esto crea un efecto gráfico y dramático.
* colorante selectivo: Use un snoot o cuadrícula en su luz gelificada para crear un rayo de color enfocado, destacando una parte específica del sujeto (por ejemplo, sus ojos, cabello o ropa).
* Geles de color para el estado de ánimo: Considere el efecto psicológico de diferentes colores:
* rojo: Pasión, energía, peligro.
* azul: Calma, serenidad, tristeza.
* verde: Naturaleza, crecimiento, envidia.
* amarillo: Felicidad, energía, optimismo.
* morado: Royalty, misterio, creatividad.
* Iluminación dividida con geles: Use una fuente de luz dura (sin modificador) con un gel en un lado de la cara, creando una línea afilada de sombra en el medio. El color del gel iluminará la mitad de la cara.
* Combinando geles: Coloque dos geles juntos para mezclas interesantes y nuevos colores.
* geles de luz para el cabello: Use una luz de cabello con un color de gel sutil para agregar un resaltado al cabello. Los geles de oro o ámbar a menudo se ven geniales.
4. Configuración de la cámara
* Modo manual: Esencial para controlar todos los aspectos de su exposición.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Las aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crearán una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Las aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrán más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Por lo general, usará una velocidad de obturación que está en la velocidad de sincronización flash de su cámara o debajo de su cámara (generalmente alrededor de 1/2 200 o 1/250 de segundo).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos:
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un equilibrio de blancos personalizado para la luz que golpea la piel de su sujeto. Esto ayudará a garantizar tonos de piel precisos, incluso con geles de colores en la escena.
* Balance de tungsteno White: Se puede usar como base, incluso con flash y geles, para obtener un punto de partida.
* Balance de blancos automáticos: A menudo puede confundirse con los colores fuertes de los geles.
* Medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro para obtener una lectura más precisa de la luz de su tema. Es posible que deba ajustar manualmente su compensación de exposición para obtener el brillo deseado.
* Dispara en Raw: Disparar en Raw le brinda más flexibilidad para ajustar los colores y la exposición en el procesamiento posterior.
5. Postprocesamiento
* Corrección de color: Atrae los colores y la exposición en el software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Photoshop.
* Ajuste de balance de blancos: Si su balance de blancos no era perfecto, puede ajustarlo en la publicación.
* Ajustes locales: Use cepillos de ajuste o gradientes para ajustar selectivamente el color y la exposición de áreas específicas de la imagen.
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece sutilmente las áreas de la imagen para agregar profundidad y dimensión.
6. Consejos para el éxito
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes colores, configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara. La clave del éxito es la experimentación.
* Comience simple: Comience con una sola luz y un solo gel. A medida que gana confianza, puede agregar más luces y geles.
* Use un medidor de luz: Si bien no es esencial, un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la salida de luz de su flash y garantizar exposiciones consistentes.
* Considere el tono de piel de su sujeto: Algunos colores pueden verse mejor en ciertos tonos de piel que en otros.
* Mira las sombras: Los geles de colores pueden crear sombras fuertes y coloridas. Preste atención a dónde caen las sombras y ajusta su iluminación en consecuencia.
* Use una corbata de cabello en geles: Cuando usa un pequeño flash, poner una corbata de cabello en el gel donde se encuentra con la cabeza evitará que la cabeza se sobrecaliente.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor será para usar geles de colores para crear retratos impresionantes.
* Busque inspiración: Encuentre imágenes en línea que le guste e intente recrear la paleta de iluminación y colores.
* Seguridad: Tenga cuidado al usar geles con luces calientes, ya que pueden derretirse o incendiarse. Use geles resistentes al calor y manténgalos alejados de la bombilla. Siempre supervisa tu equipo.
* Comuníquese con su modelo: Asegúrese de que su modelo comprenda la dirección creativa y lo que está tratando de lograr. Su postura y expresiones pueden contribuir significativamente a la imagen final.
Ejemplo de escenarios
* Retrato cyberpunk: Use dos luces:una con un gel cian vibrante y el otro con un gel magenta o rosa, colocado en lados opuestos del sujeto.
* cine noir inspirado: Use una sola luz con un gel azul profundo para crear un ambiente dramático y malhumorado.
* Retrato de ensueño: Use una luz suave y difusa con un gel de color rosa claro o lavanda para una sensación romántica y etérea.
* Retrato ardiente: Use un gel rojo y naranja en dos luces para crear un retrato audaz y apasionado.
Al comprender los fundamentos de los geles de colores y experimentar con diferentes técnicas, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas y crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores. ¡Buena suerte!