Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué es una superposición? Una superposición es una imagen (textura, efecto de luz, patrón, etc.) que coloca encima de su fotografía principal para crear un nuevo aspecto. Las superposiciones a menudo agregan profundidad, interés o un estado de ánimo específico para su imagen.
* Tipos de superposiciones: Las superposiciones comunes incluyen:
* texturas: GRunge, papel, tela, madera, concreto.
* Efectos de luz: Bokeh, fugas de luz, bengalas solares, partículas de polvo.
* Patrones: Formas geométricas, diseños florales.
* Ilustraciones: Dibujos, bocetos, efectos de acuarela.
* Gradientes: Transiciones suaves entre colores.
* Modos de mezcla: ¡La clave para hacer que las superposiciones funcionen! Estas son la configuración mágica en Photoshop que controlan cómo la superposición interactúa con la imagen debajo de ella. Nos sumergiremos en estos en detalle.
Software y materiales que necesitará:
1. Adobe Photoshop: (Cualquier versión relativamente reciente servirá).
2. Foto de retrato: Elija una foto que desee mejorar. Considere la iluminación y el estado de ánimo de la foto al seleccionar su superposición.
3. Imagen (s) de superposición: Puede encontrar superposiciones gratuitas y pagadas en línea. Busque términos como "superposición bokeh gratuita", "superposición de textura de grunge", "superposición de fuga de luz", etc. sitios web como Unsplash, Pexels, Pixabay a veces tienen imágenes adecuadas que puede modificar. Asegúrese de verificar los términos de licencia.
Tutorial paso a paso:
1. Abre tu retrato en Photoshop:
* Iniciar Photoshop.
* Vaya a `Archivo> Open` y seleccione su imagen de retrato.
2. Coloque la imagen de superposición:
* Vaya a `Archivo> Coloque incrustado` o` Archivo> Place Linked` (incrustado creará una nueva capa incrustada, Linked permitirá una edición no destructiva haciendo referencia a un archivo externo y los cambios realizados allí se actualizarán aquí).
* Seleccione su imagen de superposición. Aparecerá sobre tu retrato.
* cambiar el tamaño y la posición: Use las manijas que aparecen alrededor de la superposición para cambiarle el tamaño según sea necesario. Mantenga presionado `Shift 'mientras arrastra un mango de esquina para mantener la relación de aspecto (evite la distorsión). Coloque la superposición donde crees que se ve mejor. Presione `Enter` para cometer la ubicación.
* Considere la perspectiva (opcional): Para una colocación realista (por ejemplo, rayas de luz provenientes de una ventana), puede usar `Edit> Transform> Perspective` o` Edit> Transform> Distort` para ajustar la forma de la superposición para que coincida con la perspectiva de la escena.
3. Experimentar con modos de mezcla: Este es el paso más importante.
* Localice el menú desplegable del modo de mezcla: En el panel de capas (generalmente en el lado derecho de su pantalla, si no lo ve, vaya a `Window> Capas`), seleccione la capa de superposición. Sobre la capa, verá un menú desplegable que probablemente dice "normal". Este es el modo de mezcla.
* Modos de mezcla comunes para superposiciones:
* Pantalla: Aligera la imagen. Ideal para fugas de luz, bokeh y otros efectos de luz en un fondo oscuro. Reemplaza los píxeles más oscuros en la capa subyacente con los más claros de la capa superpuesta.
* Multiplicar: Oscurece la imagen. Bueno para texturas (especialmente en fondos de luz), sombras y agregar profundidad. Multiplica los valores de píxeles de la capa superpuesta con los valores de píxeles de la capa subyacente.
* superposición: Una mezcla de multiplicación y pantalla, dependiendo del color subyacente. Crea un fuerte contraste. Bueno para agregar textura y luz al mismo tiempo.
* luz suave: Similar a la superposición, pero más sutil. Bueno para agregar un toque suave de textura o luz.
* Luz dura: Similar a la superposición, pero más fuerte. Crea un contraste más intenso.
* luz lineal: Una versión más brillante de la luz dura, que a menudo causa cambios más drásticos en los colores.
* Color Dodge: Aligera la capa subyacente en función de los colores en la superposición. Puede crear efectos intensos y brillantes.
* Color Burn: Oscurece la capa subyacente basada en los colores de la superposición. Puede crear colores ricos y saturados.
* Ciclo a través de modos de mezcla: Haga clic en el menú desplegable del modo de mezcla y pruebe diferentes opciones. Preste atención a cómo cada uno afecta la imagen. No hay un solo modo de combinación "mejor":depende de la superposición y la foto.
* Mantenga el cambio y presione + o - Esto recorrerá los modos de mezcla, lo que le permitirá probar rápidamente cada uno.
4. Ajuste la opacidad y llene:
* Opacidad: Controla la transparencia general de la capa superpuesta. Bajar la opacidad hará que la superposición sea más sutil. Encuentra esto en el panel Capas.
* relleno: Similar a la opacidad, pero solo afecta los píxeles de la capa, no los estilos de capa o los modos de mezcla. A veces, reducir el relleno puede dar un efecto ligeramente diferente (y a veces más deseable) que reducir la opacidad. También en el panel de capas.
5. Agregue una máscara de capa (esencial para el control):
* ¿Qué es una máscara de capa? Una máscara de capa le permite ocultar o revelar selectivamente partes de la capa superpuesta. No es destructivo, lo que significa que no estás eliminando de forma permanente.
* Crear una máscara de capa: En el panel de capas, con su capa de superposición seleccionada, haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel (parece un rectángulo con un círculo en el medio). Aparecerá un rectángulo blanco junto a su capa de superposición.
* Pintura en la máscara de la capa:
* negro: Oculta el área correspondiente de la superposición.
* White: Revela el área correspondiente de la superposición.
* Grays: Parcialmente revela la superposición (los grises más claros revelan más, los grises más oscuros revelan menos).
* Seleccione la herramienta de pincel (b).
* Establezca sus colores de primer plano/fondo en blanco y negro. (Presione `D` para restablecer al negro/blanco predeterminado). Presione` X` para cambiar entre blanco y negro como color en primer plano.
* Seleccione un pincel: Elija un cepillo redondo suave para transiciones suaves o un cepillo más duro para bordes más nítidos. Ajuste el tamaño y la dureza del cepillo en la barra de opciones en la parte superior.
* Pintura en la máscara: Asegúrese de que se seleccione la máscara de capa (el rectángulo blanco al lado de la superposición) (haga clic en ella). Ahora, pinta la imagen. Si pintas con negro, la superposición desaparecerá en esa área. Si pintas con blanco, la superposición reaparecerá.
* Refinando la máscara: Use diferentes tamaños de pincel y opacidades para crear transiciones suaves. Ídas las áreas donde necesitas más precisión (como alrededor del cabello o la cara del sujeto).
6. Capas de ajuste para la corrección de color (opcional pero recomendado):
* A veces, la superposición arrojará los colores generales de su imagen. Las capas de ajuste te permiten arreglar esto.
* Agregar capas de ajuste: Vaya a 'Capa> Nueva capa de ajuste'. Capas de ajuste útiles comunes:
* Curvas: Para ajustar el brillo y el contraste.
* Balance de color: Para ajustar el molde de color general.
* Hue/Saturation: Para ajustar la intensidad del color.
* Niveles: Para ajustar el rango tonal de la imagen.
* Blanco y negro: Para convertir la imagen en blanco y negro. Experimente con los controles deslizantes de color para afectar los tonos.
* Máscara de recorte (importante): Para aplicar una capa de ajuste solo a la capa de superposición (y no afectar toda la imagen), cree una máscara de recorte. Haga clic derecho en la capa de ajuste en el panel de capas y elija "Crear máscara de recorte". Aparecerá una flecha pequeña al lado de la capa de ajuste, lo que indica que está recortada a la capa debajo de ella.
7. Toques finales:
* Aplique la imagen (opcional): Si ha terminado y no necesita editar las capas por separado, puede aplanar la imagen:'LACA> APLATEN IMAGEN'. nota: Este es un proceso destructivo y perderá todas sus capas. Por lo general, es mejor guardar una copia como un archivo PSD (documento de Photoshop) con capas intactas antes del aplanamiento.
* afilado: Si es necesario, aplique un ligero afilado a la imagen:`Filtrar> afilar> Mask" Unsharp (use con precaución, no se destaque en exceso).
* Guarde su trabajo: `Archivo> Guardar as`. Guarde como un archivo PSD (para preservar las capas) y/o un archivo JPEG (para compartir).
Consejos y trucos:
* Edición no destructiva: Siempre trabaje con capas y máscaras de capas para evitar alterar permanentemente su imagen original.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes modos de mezcla, configuraciones de opacidad y técnicas de cepillo.
* sutileza: Las superposiciones son a menudo más efectivas cuando se usan sutilmente. ¡No te excedas!
* Considere el tema: Elija superposiciones que complementen el estado de ánimo y el estilo de su retrato. Una superposición romántica puede ser adecuada para un retrato de una pareja, mientras que una textura de grunge podría ser mejor para un retrato vanguardista.
* Armonía de color: Presta atención a los colores de tu superposición y cómo interactúan con los colores de tu retrato. Ajuste los colores de la superposición con capas de ajuste (como tono/saturación o equilibrio de color) si es necesario.
* Use múltiples superposiciones: Puede apilar múltiples superposiciones una encima de la otra para crear efectos más complejos. Solo recuerde ajustar los modos de mezcla y las opacidades de cada capa individualmente.
* Encontrar superposiciones:
* Recursos gratuitos: Busque "texturas gratuitas", "bokeh gratis", "fugas de luz gratis" en línea. Asegúrese de verificar los términos de licencia.
* Recursos pagados: Los sitios web como Creative Market, Envato Elements y Adobe Stock ofrecen una amplia variedad de superposiciones de alta calidad.
* Crea tus propias superposiciones: Tome fotos de texturas, patrones de luz o cualquier otra cosa que crea que sería una buena superposición.
Escenarios de ejemplo:
* Agregar un efecto bokeh: Coloque una superposición de bokeh sobre tu retrato. Establezca el modo de mezcla en "pantalla" o "aligerar". Use una máscara de capa para eliminar el bokeh de la cara del sujeto y otras áreas donde no lo desea.
* Agregar una textura de grunge: Coloque una textura de grunge sobre tu retrato. Establezca el modo de mezcla en "multiplicar" o "superpuesto". Reduce la opacidad. Use una máscara de capa para eliminar la textura de la cara del sujeto.
* Agregar una fuga de luz: Coloque una superposición de fuga de luz sobre su retrato. Establezca el modo de mezcla en "pantalla" o "Dodge de color". Ajuste el color de la fuga de luz utilizando una capa de ajuste de tono/saturación. Use una máscara de capa para dar forma a la fuga de luz y mezclarla con la escena.
Solución de problemas:
* superpuesta se ve demasiado dura: Reduzca la opacidad o el relleno de la capa superpuesta. Pruebe un modo de mezcla diferente (como la luz suave). Use una máscara de capa para ocultar selectivamente partes de la superposición.
* La superposición no se mezcla bien: Ajuste los colores de la superposición con capas de ajuste. Experimente con diferentes modos de mezcla. Asegúrese de que la superposición esté correctamente posicionada y dimensionada.
* mi imagen se ve fangosa: Esto puede suceder si está usando demasiadas superposiciones o si los modos de mezcla están chocando. Intenta simplificar tu enfoque. Use menos superposiciones y elija modos de mezcla que se complementen entre sí.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, podrá agregar superposiciones creativas a sus retratos y crear imágenes impresionantes y únicas. ¡Buena suerte!