i. Comprensión de los modos de mezcla conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla cambian la forma en que una capa interactúa con las capas debajo de él. Realizan cálculos matemáticos basados en los valores de píxeles de la capa base y la capa de mezcla.
* Capa base: La capa debajo de la capa a la que aplica el modo de mezcla.
* Capa de mezcla: La capa en la que elige el modo de mezcla.
* resultado: El resultado de la operación de mezcla, la imagen modificada.
* Dónde encontrarlos: En el panel de capas, generalmente en un menú desplegable etiquetado como "normal".
ii. Categorías de modo de mezcla de teclas y sus usos en retratos
Photoshop organiza modos de mezcla en categorías. Aquí hay un desglose de las categorías de uso común y sus usos típicos en el retrato:
* Categoría normal (normal, disolver):
* Normal: Este es el modo de mezcla predeterminado. Simplemente cubre las capas a continuación.
* disolver: Este modo crea un efecto moteado o mareado. Raramente usado en mejoras típicas de retratos.
* Darken Category (oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro):
* Multiplicar: Oscurece la imagen multiplicando la capa base y los valores de la capa de mezcla. A menudo utilizado para:
* Agregar sombras y profundidad: Use una capa con tonos oscuros o una capa de ajuste de curvas/niveles, y configúrela para multiplicarse.
* Contrasto mejorado: Los efectos sutiles de multiplicación pueden profundizar las sombras.
* Agregar texturas: Multiplique una capa de textura (por ejemplo, papel, grunge) para crear un aspecto desgastado o vintage. IMPORTANTE:Use una textura desaturada o en escala de grises para obtener los mejores resultados.
* Darken: Compara la información de color en cada canal y elige el color más oscuro de la base o mezcla. Menos común en el retrato.
* Color Burn: Oscurece el color base para reflejar el color de la mezcla aumentando el contraste. Puede crear efectos intensos y dramáticos, pero usar con moderación.
* Color más oscuro: Compara el total de todos los valores de canal para cada píxel y muestra el color más oscuro de la base y mezcla. Menos utilizado en retratos.
* Lighten Category (aclarar, pantalla, color de color, color más claro):
* Pantalla: Aligera la imagen invirtiendo la capa base y mezcla los valores de la capa, multiplicándolos y luego invirtiendo el resultado. Utilizado para:
* Agregar reflejos y brillar: Use una capa con tonos ligeros o una capa de ajuste de curvas/niveles, y configúrela en pantalla.
* Simulando fugas o bengalas de luz: Agregue una capa con una forma brillante (por ejemplo, un círculo o racha de luz) y configúrela en la pantalla. Experimente con color y gradientes.
* Softing Skin: Una capa de pantalla muy sutil con un tono ligero ligeramente borroso puede crear un efecto suave y luminoso.
* Lighten: Compara la información de color en cada canal y elige el color más ligero de la base o mezcla. Menos común en los retratos, pero a veces puede crear efectos interesantes con texturas.
* Color Dodge: Aligera el color base para reflejar el color de la mezcla disminuyendo el contraste. Puede crear reflejos muy brillantes y desgarrados. Úselo con extrema precaución!
* Color más claro: Compara el total de todos los valores del canal para cada píxel y muestra el más ligero de la base y el color de la mezcla. Menos utilizado en retratos.
* Categoría de contraste (superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura):
* superposición: Un modo de mezcla versátil que se oscurece y se ilumina, dependiendo de los tonos de la capa de mezcla. Se multiplica donde la capa base está oscura y las pantallas donde es ligera. A menudo utilizado para:
* Agregar contraste y afilado: Una capa llena de 50% de gris, luego un ligero desenfoque gaussiano, establecido para superponer, puede agregar un contraste sutil sin dureza. (A menudo combinado con la técnica de "afilado de pase alto").
* esquivando y quemando: Overlay es excelente para esquivar y quemaduras no destructivas. Cree una capa llena con 50% de gris, luego use las herramientas Dodge and Burn (establecidas con baja opacidad) en esta capa.
* Agregar texturas: La superposición puede agregar textura con un impacto más sutil que multiplicar o pantalla.
* luz suave: Una versión más suave de Overlay. Oscurece o ilumina los colores, dependiendo del color de la mezcla. Es menos intenso y bueno para mejoras sutiles.
* Luz dura: Más intenso que la superposición. Se multiplica donde la capa base está oscura y las pantallas donde es ligera. Puede crear efectos duros; use con moderación.
* luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura: Estos son modos de mezcla de contraste más extremo. Pueden ser interesantes para el trabajo experimental, pero generalmente no son adecuados para mejoras sutiles de retratos.
* Categoría de inversión (diferencia, exclusión, resta, dividir):
* diferencia: Resta el color de mezcla del color base, o viceversa, dependiendo de cuál tenga el mayor valor de brillo. Crea un efecto invertido. Raramente usado en retratos estándar, pero puede ser interesante para efectos abstractos o experimentales.
* Exclusión: Similar a la diferencia, pero con menor contraste.
* reste, divide: Menos comúnmente utilizado en retratos.
* Categoría de componentes (tono, saturación, color, luminosidad): Estos modos afectan componentes de color específicos.
* tono: Reemplaza el tono del color base con el tono del color de mezcla, al tiempo que preserva la saturación y la luminosidad.
* saturación: Reemplaza la saturación del color base con la saturación del color de la mezcla, al tiempo que preserva el tono y la luminosidad. Útil para desaturar áreas específicas o agregar un reparto de color sutil.
* Color: Reemplaza tanto el tono como la saturación del color base con el tono y la saturación del color de mezcla, preservando la luminosidad. Bueno para calificar el color o agregar un tinte de color.
* Luminosidad: Reemplaza la luminosidad del color base con la luminosidad del color de mezcla, al tiempo que preserva el tono y la saturación. Útil para ajustar el brillo y el contraste sin afectar los colores.
iii. Aplicaciones prácticas en retratos de bellas artes
Aquí hay algunas formas específicas de usar modos de mezcla en su retrato de bellas artes:
1. Agregar textura:
* Encuentra una imagen de textura (por ejemplo, papel antiguo, lienzo, concreto).
* Coloque sobre su capa de retrato.
* Experimente con modos de mezcla como multiplicar, superposición, luz suave o pantalla Para integrar la textura sin problemas. Ajuste la opacidad para controlar la fuerza del efecto.
* Use una máscara de capa para aplicar la textura selectivamente a áreas específicas del retrato.
2. Agregar profundidad y dimensión:
* Cree una nueva capa y llénela con un color oscuro (por ejemplo, marrón oscuro o gris).
* Establezca el modo de mezcla en multiplicar .
* Use un cepillo grande y suave con baja opacidad para pintar en sombras alrededor de los bordes del retrato, la línea de la mandíbula u otras áreas donde desea agregar profundidad.
* Cree una capa separada y llénela con un color claro (por ejemplo, beige o crema ligera).
* Establezca el modo de mezcla en la pantalla .
* Use un cepillo suave para pintar en los reflejos en la cara, el cabello o la ropa.
3. Calificación y tonificación de color:
* Cree una nueva capa y llénela con un color o gradiente específico.
* Experimente con modos de mezcla como color, tono, luz suave o superposición Para agregar una sutil fundición o tono de color a toda la imagen.
* Use capas de ajuste (como curvas o balance de color) combinadas con modos de mezcla para una calificación de color más avanzada. Por ejemplo, use una capa de curvas para levantar las sombras y configurarla en la pantalla para aligerar solo las áreas oscuras.
* Las máscaras de capa se pueden usar para aplicar selectivamente la clasificación de color a áreas específicas.
4. Creación de efectos de luz:
* Agregue una nueva capa.
* Use la herramienta de pincel para crear una fuente de luz (por ejemplo, un foco simulado, rayos de luz).
* Establezca el modo de mezcla en la pantalla , agregue (en algunas versiones) o dodge de color Para crear un efecto brillante.
* Experimente con diferentes colores y configuraciones de cepillos (tamaño, dureza, opacidad) para lograr el aspecto deseado.
5. Softing de la piel:
* Duplique su capa de retrato.
* Aplique un ligero desenfoque gaussiano a la capa duplicada.
* Establezca el modo de mezcla en la pantalla y reducir la opacidad a un valor bajo (por ejemplo, 10-30%).
* Agregue una máscara de capa a la capa borrosa y pinte la desenfoque de los ojos, los labios y otros detalles afilados. Esto asegura que la piel se suaviza sin perder características importantes.
* IMPORTANTE: La piel excesiva es un error común. Esforzarse por un aspecto natural.
6. Dodificación y quema no destructivas:
* Crear una nueva capa.
* Llene la capa con 50% de gris (editar> relleno> contenido:50% gris).
* Establezca el modo de mezcla en superpuesto, luz suave o luz dura .
* Seleccione las herramientas de esquivar y quemar y pintar en esta capa. Use baja opacidad (por ejemplo, 5-10%) para ajustes sutiles. Dado que la capa es 50% gris, la pintura con tonos más claros esquivará (aligerará) la imagen subyacente, y la pintura con tonos más oscuros arderá (oscurecerá) la imagen.
iv. Consejos y mejores prácticas
* Experimento: La clave para dominar los modos de mezcla es experimentar con diferentes combinaciones y configuraciones. No tengas miedo de probar las cosas y ver qué pasa.
* Use opacidad: Ajuste la opacidad de sus capas de mezcla para controlar la intensidad del efecto. A menudo, los efectos sutiles son más efectivos que los dramáticos.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa le permiten aplicar selectivamente modos de mezcla a áreas específicas de la imagen. Esto le brinda un mayor control y precisión.
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste (curvas, niveles, equilibrio de color) junto con modos de mezcla para mantener la edición no destructiva. Esto le permite ajustar fácilmente la configuración más tarde sin afectar la imagen original.
* Inicie sutil: Al comenzar, concéntrese en usar modos de mezcla para mejoras sutiles en lugar de transformaciones drásticas.
* Considere el contexto: La efectividad de un modo de mezcla depende de la imagen específica y del efecto deseado. No hay una solución única para todos.
* Aprenda las matemáticas: Comprender las fórmulas matemáticas detrás de los modos de mezcla (disponibles en línea) puede darle una comprensión más profunda de cómo funcionan y cómo usarlas de manera efectiva. Sin embargo, no es esencial; La experimentación es igual de valiosa.
* Presta atención al color: Los modos de mezcla pueden afectar significativamente los colores en su imagen. Tenga en cuenta cómo interactúan con los colores existentes y se ajustan en consecuencia.
* Mira tutoriales: Hay muchos excelentes tutoriales en línea que demuestran cómo usar modos de mezcla para retrouchos de retratos y fotografía de bellas artes.
* Use máscaras de recorte: Si desea que un modo de mezcla solo afecte una capa específica, use una máscara de recorte (alt/opción + haga clic entre las capas).
Al comprender los principios de mezcla de modos y experimentar con diferentes técnicas, puede desbloquear un nuevo nivel de creatividad en su retrato de bellas artes. La práctica y la paciencia son clave para dominar estas poderosas herramientas.