1. La base:una buena imagen inicial
* Iluminación: La iluminación dramática es clave. Piense en las sombras, los reflejos y el contraste. La iluminación lateral, la iluminación de Rembrandt (un pequeño triángulo de luz en la mejilla) o la iluminación de la llanta son excelentes opciones.
* posando: Una pose que transmite emoción y cuenta una historia mejorará la sensación cinematográfica.
* Composición: Use reglas de tercios, líneas de liderazgo o espacio negativo para crear una imagen visualmente convincente.
* nitidez: Asegúrese de que el sujeto esté enfocado.
2. Ajustes básicos (cámara RAW o Lightroom:opcional pero recomendado):
Estos ajustes preparan el escenario antes de moverse hacia una calificación de color más compleja.
* Exposición: Ajuste el brillo general. Apunte a una exposición equilibrada con detalles tanto en reflejos como en sombras.
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para la profundidad adicional.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los aspectos más destacados y abre sombras oscuras. Tenga cuidado de no exagerar; Quieres mantener un poco de drama.
* blancos/negros: Establezca sus puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad/textura: Un toque de claridad y textura puede agregar nitidez y definición. No te excedas, especialmente en la piel.
* Dehaze: Puede agregar profundidad y contraste, particularmente útil para tomas al aire libre.
3. Técnicas de calificación de color Photoshop
¡Aquí es donde sucede la magia! Use capas de ajuste para la edición no destructiva.
a) Balance de color:
* Capa: Capa de ajuste> Balance de color
* Propósito: Cambie el tono de color general en diferentes rangos tonales (sombras, tonos intermedios, reflejos).
* Cómo usar:
* sombras: A menudo, agregar azul/cian y un toque de magenta crea una sensación más oscura y de mal humor.
* Midtones: Experimente con los tonos cálidos (amarillos/rojos) o fríos (azules/cian), dependiendo de su aspecto deseado. A menudo, un cambio sutil es el mejor.
* destacados: Los reflejos cálidos pueden crear una sensación de luz solar. Considere un toque de amarillo/rojo.
* Modos de mezcla: A veces, usar un modo de mezcla como "color" o "luz suave" puede producir resultados interesantes.
* Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa de equilibrio de color para controlar la intensidad del efecto.
b) curvas:
* Capa: Curvas de ajuste> curvas
* Propósito: Controle el rango tonal y el contraste. Una curva "S" aumenta el contraste, mientras que una curva inversa "S" la reduce. También puede ajustar los canales de color individuales (rojo, verde, azul) para refinar aún más el color.
* Cómo usar:
* Contrast: Cree suavemente una curva "S" para aumentar el contraste. Evite hacerlo demasiado extremo.
* Tinting de color (alternativa de mezclador de canales): Seleccione un canal de color (rojo, verde, azul) y ajuste sutilmente la curva. Tirar hacia abajo en un canal reducirá ese color, aumentando efectivamente el color opuesto (por ejemplo, tirar hacia abajo, el rojo aumenta el cian). Esto es poderoso para los moldes de colores ajustados.
* Fade: Bajar el punto negro (lado izquierdo de la curva) ligeramente puede crear una sensación vintage desvaída.
* Modos de mezcla: Experimente con modos de mezcla como "luminosidad" para afectar solo los valores de brillo, preservando los colores originales.
c) Color selectivo:
* Capa: Capa de ajuste> Color selectivo
* Propósito: Ajuste la composición de color de rangos de color específicos (rojos, amarillos, verduras, cianos, azules, magentes, blancos, neutros, negros).
* Cómo usar:
* Seleccione un rango de color (por ejemplo, rojos).
* Ajuste los controles deslizantes CMYK para cambiar la composición de ese color. Por ejemplo, agregar cian a los rojos los cambiará hacia un tono más fresco y apagado. Agregar magenta puede profundizar el rojo.
* Use esto para ajustar los tonos de piel, los colores de la ropa o los elementos de fondo.
* La opción "relativa" afecta los colores en relación con su saturación actual, mientras que "Absoluto" aplica un cambio de color directo. Comience con relativo para un control más sutil.
d) Hue/Saturation:
* Capa: Capa de ajuste> tono/saturación
* Propósito: Controle el tono (color), la saturación (intensidad) y la ligereza de los rangos de color específicos o toda la imagen.
* Cómo usar:
* Saturación general: Reduzca ligeramente la saturación general para un aspecto cinematográfico más apagado.
* Ajustes dirigidos: Seleccione un rango de color específico (por ejemplo, amarillos) y ajuste el tono, la saturación y la ligereza de ese color. Esto es útil para desaturar los colores de distracción o corregir los moldes de color.
* Coloring: Marque la casilla "Colorizar" para crear una imagen monocromática con un tono específico. Esto puede ser útil para crear un efecto estilizado en blanco y negro.
e) Toning dividido (o mapa de gradiente como alternativa):
* Opción 1:Toning dividido (en el filtro sin procesar de la cámara): Esto generalmente se hace * antes de * abrir la imagen en Photoshop propiamente dicho. Filtro> Filtro sin procesar de la cámara. En el diálogo RAW de la cámara, vaya al panel de tonificación dividida.
* Propósito: Colorea los reflejos y las sombras con diferentes colores. Una técnica cinematográfica clásica.
* Cómo usar:
* Elija un color para los reflejos (a menudo un color amarillo o naranja tibio). Ajuste la saturación para controlar la intensidad.
* Elija un color para las sombras (a menudo un azul o verde azulado fresco). Ajuste la saturación.
* Use el control deslizante "Balance" para controlar qué áreas se ven afectadas más por el color destacado o en la sombra.
* Opción 2:Mapa de gradiente (en Photoshop):
* Capa: Capa de ajuste> Mapa de gradiente
* Propósito: Mapea el rango tonal de su imagen a un gradiente.
* Cómo usar:
* Cree o elija un gradiente con los colores destacados y de sombra deseados. Por ejemplo, un gradiente de azul oscuro a naranja clara.
* Modo de mezcla: Establezca el modo de mezcla de la capa de mapa de gradiente en "luz suave", "superpuesta" o "color" para obtener efectos más sutiles. Experimente para ver qué funciona mejor.
* Opacidad: Reduzca la opacidad de la capa de mapa de gradiente para controlar la intensidad.
f) Búsqueda de color (Luts):
* Capa: Capa de ajuste> Búsqueda de color
* Propósito: Aplique estilos de clasificación de color prefabricados (LUTS - Tablas de búsqueda). Piense en ellos como Instagram filtros para Photoshop.
* Cómo usar:
* Elija una LUT en el menú desplegable. Photoshop viene con algunas LUT incorporadas. También puede descargar o crear el suyo propio.
* Opacidad: Reduzca la opacidad de la capa de búsqueda de color para controlar la intensidad.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar la LUT selectivamente a ciertas áreas de la imagen.
* Consejo: Los LUT son un excelente punto de partida, pero a menudo necesitará ajustarlos con otras capas de ajuste.
4. Ajustes locales (refinando áreas específicas)
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar ajustes selectivamente a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, es posible que desee alegrar los ojos del sujeto, oscurecer el fondo o ajustar los tonos de piel.
* Herramienta de pincel: Use un cepillo de bordes suaves con una baja opacidad para pintar máscaras de capa.
* Herramienta de gradiente: Use la herramienta de gradiente para crear transiciones suaves en sus máscaras.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar con moderación (o mejor aún, cree capas de esquivar y quemar con curvas y máscaras de capa) para mejorar sutilmente los reflejos y las sombras y esculpir la imagen.
5. Afilado (paso final)
* Afilar inteligente: Filtrar> afilar> Afilar inteligente. Use un radio pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0 píxeles) y una cantidad moderada (por ejemplo, 50-100%). Evite el exceso de fianza, ya que puede crear artefactos.
* Affinecimiento de pase alto: Duplique la capa de fondo, filtro> otro> pase alto (radio 1-3 píxeles), configure el modo de mezcla de la capa duplicada en superposición o luz suave. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad de afilado.
Ejemplo de estilos de clasificación de color cinematográfico y cómo lograrlos:
* verde azulado y naranja: (Popular en películas de acción)
* Sombras:azul/verde azulado
* Lo más destacado:amarillo/naranja
* Use el equilibrio de color o la tonificación dividida para lograr esto.
* Cool Blue/Grey: (Más de humor, sombrío)
* Cambio general hacia tonos más fríos.
* Reduce ligeramente la saturación.
* Agregue un toque de azul/cian en las sombras y los tonos intermedios.
* cálido y dorado: (Nostálgico, romántico)
* Cambio general hacia tonos más cálidos.
* Aumente el amarillo y el rojo en los aspectos más destacados y los tonos intermedios.
* Desaturate ligeramente los azules.
* monocromo (en blanco y negro estilizado):
* Desaturate la imagen por completo.
* Use curvas para ajustar el contraste y el rango tonal.
* Toning dividido con un tono sepia muy sutil en los aspectos más destacados.
* Use el balance de color para agregar un tinte sutil.
Consejos para el éxito:
* la sutileza es clave: Evite hacer cambios drásticos. Los ajustes pequeños e incrementales a menudo producen los mejores resultados.
* Edición no destructiva: Siempre use capas de ajuste. Esto le permite regresar y modificar sus ajustes en cualquier momento.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes técnicas y modos de combinación. No hay una forma de grado "correcta" de color.
* Imágenes de referencia: Mire las imágenes o las fotos cinematográficas que admira e intenta emular su paleta de colores.
* Presta atención a los tonos de piel: Mantenga los tonos de piel de aspecto natural, incluso cuando se aplique clasificación de color estilizado. Evite hacer que los tonos de piel se vean demasiado naranjos, rojos o amarillos. Use ajustes específicos y máscaras de capa para proteger los tonos de piel.
* Considere el género: Piense en el estado de ánimo y el estilo del género cinematográfico que está tratando de emular (acción, drama, romance, etc.).
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo el color afecta el estado de ánimo y la atmósfera de una imagen.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos dramáticos de estilo cinematográfico que seguramente impresionarán. ¡Buena suerte!