i. Comprender los modos de mezcla
* Qué hacen: Los modos de mezcla controlan cómo las capas interactúan con las capas debajo de ellas. Calculan los valores de color de la capa superior con los valores de color de la capa inferior, creando un resultado combinado.
* Grupos clave: Los modos de mezcla se clasifican en grupos que comparten comportamientos similares. Comprender estos grupos es crucial:
* Normal: (Normal, disolver):el valor predeterminado. Sin mezcla. Disolver al azar dispersa los píxeles en función de la opacidad. Raramente usado en bellas artes.
* Darken: (Oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro) - generalmente oscurece la imagen.
* Multiplicar: Uno de los más útiles para oscurecer y crear sombras. Multiplica los valores de color, lo que resulta en un tono general más oscuro.
* Color Burn: Intensifica los colores y oscurece las sombras. Puede ser más agresivo que multiplicar.
* Lighten: (Aclarar, pantalla, color de color, color más claro) - Generalmente aligere la imagen.
* Pantalla: Lo opuesto a multiplicar. Ilumina la imagen invirtiendo los valores de color. Ideal para agregar aspectos destacados y crear un aspecto soñador.
* Color Dodge: Ilumina colores y reflejos. Puede ser muy fuerte y crear áreas desgarradas.
* Contrast: (Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura) - Aumente el contraste. A menudo se usa para agregar textura y detalle.
* superposición: Una mezcla de multiplicidad y pantalla. Oscurece en áreas oscuras y ilumina áreas claras, aumentando el contraste. Muy versátil.
* luz suave: Similar a la superposición, pero más sutil. Ideal para agregar un brillo o afilado suave sin ser duro.
* Luz dura: Más intenso que la luz blanda, produciendo un contraste más fuerte y bordes más nítidos.
* Inversión: (Diferencia, exclusión, restas, divide):a menudo crean efectos de color inusuales y a veces impredecibles.
* diferencia: Resta los valores de color de una capa de la otra. Puede crear interesantes inversiones de color y efectos surrealistas.
* Exclusión: Similar a la diferencia, pero menos intenso.
* componente: (Hue, saturación, color, luminosidad) - Afecta componentes de color específicos sin cambiar los demás.
* Color: Aplica el tono y la saturación de la capa superior a la luminosidad de la capa inferior. Útil para colorear imágenes en blanco y negro o cambiar la paleta de colores general.
* Luminosidad: Aplica la luminosidad (brillo) de la capa superior al color de la capa inferior. Útil para preservar el color mientras se ajusta el brillo y el contraste generales.
ii. Aplicaciones prácticas para retratos de bellas artes
1. Agregar textura y profundidad:
* Método: Coloque una superposición de textura (por ejemplo, grunge, papel, lienzo pintado) en una nueva capa sobre su retrato.
* Modo de mezcla: Experimente con multiplicar , superpuesto , luz suave , o Luz dura . Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del efecto.
* Beneficios: Agrega una calidad táctil, interés visual y un sentido de edad o historia al retrato.
2. Creación de efectos atmosféricos:
* Método: Use gradientes, nubes o imágenes de caldo de humo.
* Modo de mezcla: pantalla , Lighten , superpuesto , o luz suave Se puede usar para combinar elementos atmosféricos en el fondo o incluso sutilmente sobre el sujeto.
* Beneficios: Crea un ambiente soñador, etéreo o dramático.
3. Mejora de la luz y la sombra:
* esquivando y quemando con modos de mezcla: Cree una nueva capa llena de 50% de gris. Establezca el modo de mezcla en superpuesto o luz suave . Pinte con blanco para aclarar (esquivar) y negro para oscurecerse (quemar).
* Beneficios: Una forma no destructiva de esculpir la luz y la sombra, mejorando la dimensión y destacando las características clave.
4. Calificación de color y manipulación de estado de ánimo:
* Método: Cree una nueva capa llena de color o gradiente sólido.
* Modo de mezcla: Color , Hue , luz suave , o superpuesta Se puede usar para cambiar sutil o dramáticamente la paleta de colores del retrato.
* Beneficios: Crea un estado de ánimo o estético específico. Por ejemplo, una capa llena de un cálido juego de naranja amarilla a "luz suave" puede agregar una sensación soleada y vintage.
5. Agregar efectos especiales:
* Método: Importar elementos como bokeh, fugas de luz o formas abstractas.
* Modo de mezcla: pantalla , add , o superpuesta a menudo funcionan bien para integrar estos elementos sin problemas. Experimente para encontrar el resultado visualmente más atractivo.
* Beneficios: Agrega un toque creativo y único al retrato.
6. Retoca la piel:
* Método: Crea un duplicado de la capa de piel. Aplique un desenfoque gaussiano para suavizar la piel. Establezca el modo de mezcla en Luminosity . Esto conserva los colores y la textura al tiempo que reduce las imperfecciones. También puede usar técnicas de separación de frecuencia y usar modos de mezcla en la capa de baja frecuencia para suavizar los tonos de piel.
* Beneficios: Permite un suave sutil de la piel mientras mantiene una apariencia natural.
iii. Consejos para el éxito
* Experimento: La clave para dominar los modos de mezcla es experimentar. Pruebe diferentes modos y niveles de opacidad para ver qué funciona mejor para su imagen.
* Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas separadas. Esto le permite ajustar o eliminar los efectos de los modos de mezcla sin afectar la imagen original.
* Control de opacidad: Ajuste la opacidad de la capa combinada para controlar la intensidad del efecto. Incluso los cambios sutiles pueden marcar una gran diferencia.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente el efecto del modo de mezcla a áreas específicas de la imagen. Esto le da un control preciso sobre el resultado final.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para limitar el efecto del modo de mezcla a una capa específica. Por ejemplo, puede recortar una capa de textura a la capa de retrato para aplicar la textura solo al sujeto.
* Capas de grupo: Agrupe varias capas y aplique un modo de mezcla al grupo. Esto le permite controlar el efecto general de múltiples ajustes.
* Considere la imagen: El mejor modo de mezcla dependerá de la imagen específica y del efecto deseado. No hay una solución única para todos.
* la sutileza es clave: En el retrato de bellas artes, la sutileza a menudo es más efectiva que los efectos demasiado dramáticos. Apunte a mejoras que complementen el sujeto y la visión artística general.
* Aprenda atajos: Memorice los atajos de teclado para cambiar entre los modos de mezcla para acelerar su flujo de trabajo (por ejemplo, Shift + Alt + + o - para recorrer los modos).
iv. Ejemplo de flujo de trabajo:agregar una textura vintage
1. Abre tu retrato En Photoshop.
2. Encuentra una imagen de textura adecuada (por ejemplo, un papel escaneado, lienzo pintado).
3. Coloque la imagen de textura en una nueva capa sobre su capa de retrato.
4. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura a multiplicar , superpuesto , o luz suave .
5. Ajuste la opacidad de la capa de textura al gusto. Comience bajo (por ejemplo, 10-20%) y aumente según sea necesario.
6. Agregue una máscara de capa a la capa de textura.
7. Pintura con negro En la máscara de la capa para eliminar la textura de las áreas donde no lo desea (por ejemplo, la cara del sujeto).
8. Refina la máscara y opacidad hasta que logre el efecto deseado.
Al comprender los principios de combinar los modos y practicar su aplicación, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas para su retrato de bellas artes en Photoshop. ¡Recuerde experimentar, ser paciente y divertirse!