i. Comprender los modos de mezcla
* Qué hacen: Los modos de mezcla controlan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Calculan nuevos valores de píxeles en función de los colores y la luminosidad de la capa activa y las capas subyacentes.
* Acceder a ellos: El menú desplegable del modo de mezcla se encuentra en el panel de capas, generalmente cerca de la parte superior. El valor predeterminado es "normal".
* Categorías: Los modos de mezcla se agrupan en categorías, que definen aproximadamente el tipo de efecto que producen. Comprender estas categorías es clave:
* Normal: Mezcla estándar. La capa oscurece completamente las capas debajo (excepto donde la capa tiene transparencia). Incluye:*Normal, disolver *. Raramente usado para efectos creativos en retratos.
* Darken: Mire la información de color en cada canal y selecciona la base más oscura o el color de mezcla. Incluye:*oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro *. Ideal para agregar profundidad, sombras y riqueza.
* Lighten: Mire la información de color en cada canal y selecciona la base más clara o el color de mezcla. Incluye:*Iluminar, pantalla, color Dodge, Dodge lineal (agregar), color más claro *. Bueno para agregar reflejos, brillos y efectos etéreos.
* Contrast: Aumenta el contraste al oscurecer las áreas más oscuras y aligerando las áreas más claras. Incluye:*superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura *. Poderoso para agregar golpe y drama, pero puede ser fácilmente exagerado.
* Inversión: Resta o divide los colores para crear efectos invertidos o basados en la diferencia. Incluye:*Diferencia, exclusión, resta, divide *. A menudo produce resultados inesperados e inusuales. Se puede usar creativamente para looks experimentales.
* componente: Trabaje en componentes de color específicos (tono, saturación, color, luminosidad). Muy útil para ajustes específicos.
* * Hue:* Cambia el tono de la capa base a la de la capa de mezcla.
* * Saturación:* Cambia la saturación de la capa base a la de la capa de mezcla.
* * Color:* Cambia el tono y la saturación de la capa base a las de la capa de mezcla, preservando la luminosidad.
* * Luminosidad:* Cambia la luminosidad de la capa base a la de la capa de mezcla, preservando el tono y la saturación.
ii. Aplicaciones prácticas para retratos
Aquí hay un desglose de cómo se pueden usar modos de mezcla específicos en el retrato de bellas artes:
1. Mejoras sutiles:
* luz suave: Un modo muy versátil. Use un duplicado de su capa base establecida con luz suave (a menudo con opacidad reducida) para aumentar sutilmente el contraste y agregar nitidez. También se puede usar con un relleno de color sólido para teñir sutilmente la imagen.
* superposición: Similar a la luz suave pero más intensa. Úselo con precaución, ya que puede volverse rápidamente dominante. Bueno para agregar selectivamente contraste en áreas específicas.
* Luminosidad: Aplique ajustes (como curvas o niveles) a una capa duplicada y colóquela en luminosidad. Esto afectará solo los valores tonales de la imagen sin alterar los colores, evitando los cambios de color no deseados. Excelente para esquivar y quemar.
* Color: Use una capa de relleno de color sólido establecida en color para teñir sutilmente la imagen. Experimente con diferentes colores y opacidades para lograr los efectos deseados. Ideal para crear una sensación vintage o soñadora.
2. Agregar profundidad y sombras:
* Multiplicar: Crea un efecto oscuro. Úselo con una capa de relleno de gradiente (negro a transparente) para agregar una viñeta sutil. También se puede usar con un duplicado oscuro de la imagen para profundizar las sombras y mejorar los contornos.
* Burn lineal: Similar a la multiplica, pero produce resultados más oscuros y más saturados. Úselo con cuidado, ya que puede crear fácilmente sombras duras.
* Darken: Selecciona los píxeles más oscuros de la base y las capas de mezcla. Útil para oscurecer selectivamente áreas específicas.
3. Destacación y brillo:
* Pantalla: Crea un efecto de rimación. Úselo con una capa de relleno de gradiente (blanca a transparente) para agregar resaltados. También se puede usar con un duplicado más ligero de la imagen para iluminar áreas específicas, como los ojos.
* Color Dodge: Crea un efecto brillante y brillante. Use con precaución, ya que puede explotar rápidamente los reflejos.
* Dodge lineal (agregar): El modo de aluminio más intenso. Úselo con moderación para reflejos muy específicos o para crear un aspecto surrealista y sobreexpuesto.
* Lighten: Selecciona los píxeles más ligeros de la base y las capas de mezcla. Útil para aligerar selectivamente áreas específicas.
4. Corrección y mejora del color:
* tono: Úselo con una capa de relleno de color sólido para cambiar el color de áreas específicas. Por ejemplo, podría cambiar sutilmente el color de los ojos o los labios. Requiere enmascaramiento y un toque muy ligero.
* saturación: Úselo con una capa de relleno de color sólido para aumentar o disminuir la saturación de colores específicos. Por ejemplo, podría desaturar los tonos de piel ligeramente para crear un aspecto más etéreo.
5. Efectos creativos y surrealistas:
* diferencia/exclusión: Produce resultados inusuales e impredecibles. Experimente con estos modos usando diferentes texturas, gradientes o incluso fotos para crear efectos surrealistas y abstractos.
* mezcla dura: Reduce la imagen a sus colores primarios (rojo, verde, azul) basado en la capa de mezcla. Puede crear un aspecto muy estilizado y gráfico. Requiere experimentación e imágenes de origen específicas.
* superpuesto con texturas: Importar texturas (papel, tela, grunge) y configúrelas para superponer, suave luz o multiplique para agregar profundidad e interés visual al retrato.
iii. Flujo de trabajo y consejos
1. Edición no destructiva:
* Use capas de ajuste: Aplique sus ajustes (curvas, niveles, equilibrio de color, etc.) utilizando capas de ajuste, en lugar de alterar directamente la capa base. Esto le permite modificar o eliminar fácilmente los ajustes más tarde.
* Capas duplicadas: Antes de aplicar un modo de mezcla, duplique la capa en la que está trabajando. Esto conserva la capa original y le da una copia de seguridad a la que volver si es necesario.
* objetos inteligentes: Convierta capas a objetos inteligentes antes de aplicar filtros o transformaciones. Esto le permite editarlos de manera no destructiva más tarde.
2. Enmascaramiento:
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente el efecto del modo de mezcla a áreas específicas de la imagen. Esto es esencial para un control preciso y evita que el efecto se aplique a nivel mundial.
* Máscaras de luminosidad: Cree máscaras de luminosidad para atacar rangos tonales específicos (reflejos, tonos intermedios, sombras). Esta es una técnica poderosa para esquivar y quemar selectivos.
3. Opacidad:
* Ajuste la opacidad: El control deslizante de opacidad controla la transparencia general de la capa. Experimente con diferentes valores de opacidad para ajustar la intensidad del efecto del modo de mezcla. A menudo, los efectos sutiles son más agradables que los exagerados.
4. La experimentación es clave:
* Pruebe diferentes modos: No tenga miedo de experimentar con diferentes modos de mezcla para ver qué efectos producen. Los resultados pueden ser sorprendentes.
* Modos de combinación: Apila varias capas con diferentes modos de mezcla para crear efectos complejos y en capas.
* Confía en tu ojo: En última instancia, el mejor modo de combinación es el que se ve mejor para usted. No tengas miedo de romper las "reglas" y experimentar con técnicas no convencionales.
5. Iniciar sutil: Siempre es mejor comenzar con una opacidad muy baja en la capa de ajuste. Siempre puede aumentarlo, pero disminuir algo que ya está exagerado puede ser mucho más difícil.
Ejemplo de flujo de trabajo:agregar un brillo de ensueño
1. Duplicar la capa base.
2. Aplicar un desenfoque gaussiano a la capa superior (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano). Ajuste el radio para crear un efecto suave y soñador (por ejemplo, 10-20 píxeles).
3. Establezca el modo de mezcla de la capa borrosa a la pantalla.
4. Reduce la opacidad de la capa borrosa a alrededor del 20-40% para crear un brillo sutil.
5. Agregue una máscara de capa a la capa borrosa.
6. Pintura con negro En la máscara de la capa para eliminar selectivamente el brillo de las áreas donde no lo desea, como los ojos y los detalles agudos.
Consideraciones importantes para las bellas artes:
* Visión artística: Use modos de mezcla para mejorar su visión artística, no solo como un truco técnico. Considere el estado de ánimo, el tema y la historia que desea transmitir.
* sutileza: A menudo, el uso más efectivo de los modos de mezcla es sutil. Evite el procesamiento excesivo de la imagen.
* individualidad: Desarrolle su propio estilo único experimentando con diferentes combinaciones y técnicas del modo de mezcla. No tengas miedo de crear algo que sea realmente tuyo.
* Consideraciones de impresión: Tenga en cuenta cómo se imprimirá la imagen final. Algunos modos de mezcla pueden producir resultados que no se traducen bien para imprimir. Siempre pruebe su imagen final en su método de impresión de destino.
Al comprender los principios detrás de la mezcla de modos y experimentar con diferentes técnicas, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas para su retrato de bellas artes en Photoshop.