1. Comprender los conceptos básicos de los geles de colores:
* ¿Qué son los geles? Las láminas delgadas de plástico de color translúcido (generalmente acetato o policarbonato) que se colocan frente a una fuente de luz para alterar el color de la luz que emite.
* ¿Por qué usarlos?
* Efectos creativos de color: Agregue los tonos vibrantes y de humor.
* Drama y atmósfera: Cree un sentimiento específico o cuente una historia visual.
* Corrección de color: Equilibrar diferentes fuentes de luz (por ejemplo, tungsteno y luz del día). (Menos común para los retratos creativos)
* Separación: Cree áreas distintas de color para separar el sujeto del fondo.
* tipos de gel:
* geles de color: Utilizado para efectos creativos. Disponible en una amplia gama de colores, desde primarias hasta tonos sutiles.
* CTO (temperatura de color naranja): Convierte la luz del día (5500k) en el saldo de tungsteno (3200k).
* CTB (temperatura de color azul): Convierte el tungsteno en el equilibrio de la luz del día.
* Geles de densidad neutral (ND): Reduzca la intensidad de la luz sin cambiar su color.
* Calidad de gel: Invierta en geles de buena calidad de marcas acreditadas (Rosco, Lee Filters, etc.). Tendrán un color constante, una mejor resistencia al calor y una vida útil más larga.
2. Se necesita equipo:
* luces:
* estroboscópicos (luz de velocidad/flashes): Más común para el trabajo de retrato. Portátil, potente y ofrece un control preciso.
* estrobos de estudio (monolights): Más potente que las luces rápidas, reciclar más rápido y, a menudo, tienen mejores características.
* Luces continuas (LED): Ofrezca "Lo que ves es lo que obtienes" (Wysiwyg) Vista previa, pero generalmente menos poderosa que los estribos. Los paneles LED con opciones de color incorporadas se están volviendo cada vez más populares.
* Titulares de gel/archivos adjuntos:
* Titulares de gel para luz de velocidad: Diseñado específicamente para adjuntar a Speedlights.
* Titulares de gel para estribas de estudio: Partes más grandes que se montan al reflector o al modificador en la luz estroboscópica.
* CLAMPS Y CINTA DE GAFFER: Se puede usar para asegurar geles a reflectores o puertas de granero como una solución de bricolaje.
* Barndoors: Puede sostener geles y controlar el derrame de la luz.
* Snoots: Dirige la luz en un haz concentrado y puede sostener geles.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* reflectores/difusores: Para rebotar la luz y suavizar las sombras. Los reflectores blancos, plateados y dorados pueden alterar sutilmente la temperatura de color.
* cinta de gaffer: Siempre útil para asegurar cosas.
* Herramienta de tijeras/corte: Para recortar geles al tamaño correcto.
* medidor de luz (opcional): Ayuda a medir la salida de la luz y garantizar la exposición adecuada.
* Cámara: DSLR, sin espejo, o incluso un teléfono inteligente con buenos controles manuales.
3. Planificación de tu sesión:
* Concepto y estado de ánimo: Decida la sensación general que desea crear. Piense en la personalidad del sujeto y la historia que desea contar. Diferentes colores evocan diferentes emociones:
* rojo: Pasión, energía, ira, amor, peligro.
* azul: Calma, serenidad, tristeza, melancolía, confianza.
* verde: Naturaleza, frescura, envidia, crecimiento, armonía.
* amarillo: Felicidad, optimismo, energía, precaución.
* morado: Royalty, lujo, misterio, creatividad.
* Orange: Calidez, energía, entusiasmo, alegría.
* rosa: Feminidad, suavidad, romance, dulzura.
* Paleta de colores: Elija un número limitado de colores (generalmente 1-3) para mantener la armonía visual. Considere la teoría del color:
* colores complementarios: Frentes entre sí en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y morado). Crea un alto contraste y un interés visual.
* colores análogos: Una al lado de la otra en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde y verde). Crea una sensación armoniosa y pacífica.
* colores triádicos: Tres colores igualmente espaciados en la rueda de color (por ejemplo, rojo, amarillo y azul). Puede ser vibrante pero requiere un equilibrio cuidadoso.
* Configuración de iluminación: Dibuje su diagrama de iluminación. Considere la ubicación y el ángulo de cada luz. Piense en cómo los colores interactuarán entre sí y con el tono de piel y la ropa del sujeto.
4. Técnicas y configuraciones de iluminación:
* Configuración de luz única: La forma más sencilla de comenzar.
* Coloque una sola luz con un gel a un lado del sujeto. Ajuste la potencia y el ángulo para el efecto deseado. Use un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto.
* Dos configuración de luz: Más control y complejidad.
* colores complementarios: Coloque una luz con un gel rojo en un lado y otra luz con un gel verde en el otro lado. Esto crea un aspecto dramático y dinámico.
* Separación de color: Use una luz con un gel para iluminar el fondo y otra luz con un gel diferente (o sin gel) para encender el sujeto.
* Iluminación de borde: Coloque las luces detrás del tema con geles para crear un contorno de color.
* Tres o más luces: Para efectos avanzados.
* Puede usar varias luces con diferentes geles para crear gradientes de color complejos y resaltar áreas específicas.
5. Trabajando con su modelo:
* Comunica tu visión: Explique el concepto, el estado de ánimo y los colores que está utilizando para su modelo.
* Considere su guardarropa: Elija ropa que se complemente o contraste con los colores que está utilizando.
* Presta atención al tono de la piel: Algunos colores pueden halagar ciertos tonos de piel más que otros. Experimente para ver qué funciona mejor.
* posando: Guíe a su modelo para posar de manera que enfatice los colores y la iluminación. Considere que interactúen con accesorios que coincidan con el esquema de color.
6. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Permite la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos manualmente. Un equilibrio de blancos personalizado que lee una tarjeta gris es ideal, pero también puede ajustarlo en la publicación. No tengas miedo de abrazar el color de los geles.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo que desee. Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda y aislen el sujeto. Las aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8) proporcionan más profundidad de campo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación para sincronizar con su flash (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo).
* Medición: Use el medidor de su cámara para tener una idea general de la exposición, pero no tenga miedo de ajustarla manualmente. Presta atención a los aspectos más destacados y las sombras.
7. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Atrae los colores y el equilibrio de blancos.
* esquivando y quemando: Mejorar los reflejos y las sombras.
* Calificación de color: Aplique una calificación de color específica para mejorar aún más el estado de ánimo y la atmósfera.
* retoque: Eliminar cualquier imperfección o distracción.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas diferentes y empujar los límites de tu creatividad.
Consejos para el éxito:
* Comience simple: Comience con una o dos luces y aumente gradualmente la complejidad a medida que obtiene experiencia.
* Prueba y experimento: Antes de su sesión, pruebe su configuración de iluminación y pruebe diferentes combinaciones de colores. Tome tomas de prueba y revíselas cuidadosamente.
* Presta atención a los detalles: Pequeños detalles como la colocación de los geles y el ángulo de las luces pueden marcar una gran diferencia.
* Mira tutoriales e inspiración: Hay innumerables recursos en línea para aprender más sobre la fotografía de gel de color.
* Abraza los errores: No tengas miedo de cometer errores. Son una valiosa oportunidad de aprendizaje.
* ¡Diviértete! Experimentar con geles de colores debería ser un proceso agradable y creativo.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato cyberpunk: Geles azules y rosados, creando un aspecto futurista y vanguardista.
* Film Noir Retrato: Una sola luz con un gel rojo intenso, creando un estado de ánimo dramático y misterioso.
* Retrato de ensueño: Geles pastel suaves (por ejemplo, lavanda y azul claro), creando una sensación caprichosa y etérea.
* Retrato de alta costura: Colores audaces y contrastantes (por ejemplo, amarillo y morado), creando una imagen llamativa y llamativa.
Al seguir estas pautas y experimentar con diferentes técnicas, puede usar geles de colores para crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores. ¡Buena suerte y diviértete explorando el mundo del color!