i. Preparación:la base
1. Abre tu retrato:
* Iniciar Photoshop.
* Vaya a `Archivo> Open` y seleccione su imagen de retrato. Asegúrese de que sea una foto bien expuesta y muy enfocada. Esto es especialmente importante ya que la superposición amplificará cualquier problema existente.
2. Opcional:Retoco básico:
* Imperfecciones menores: Use herramientas como la herramienta `Herramienta de cepillo de curación de manchas (J)` o `Herramienta de cepillo de curación (J)` para eliminar las imperfecciones o distracciones en la piel. No te vayas por la borda; Mantenlo natural.
* esquivar y quemar (opcional): Use la herramienta `Dodge (O)` (aligerar) y `herramienta de quemaduras (O)` (oscurecer) con baja opacidad (5-10%) para esculpir la cara sutilmente, resaltando los pómulos, etc. Use con precaución y restricción.
3. Duplicar la capa base: Duplique su capa de retrato base (haga clic con el botón derecho en la capa, luego elija 'Capa duplicada') esto protegerá su original y es útil si necesita volver a ella.
ii. Elegir y agregar la imagen de superposición
1. Encuentra tu superposición:
* Tipos de superposiciones:
* texturas: Grunge, papel, salpicaduras de pintura, bokeh, etc. (estos agregan un sutil interés visual)
* fugas de luz: Bengalas de luz solar simuladas o lavados de color. (Agrega calidez y sensación de ensueño)
* Naturaleza: Hojas, flores, ramas, pájaros, mariposas. (Agrega fantasía y conexión a la naturaleza)
* Resumen: Formas, patrones, gradientes, humo, nubes. (Agrega un toque más artístico y surrealista)
* Texto/gráficos: Palabras, símbolos, ilustraciones. (Agrega significado y contexto).
* Dónde encontrar superposiciones:
* Sitios de stock gratuitos: Pixabay, Pexels, Unsplash (busque "textura", "fuga de luz", etc.)
* Sitios de acciones pagas: Stock de Adobe, Shutterstock, Elementos de Envato (generalmente de mayor calidad)
* Crea tu propio: Fotografiar texturas o efectos de luz usted mismo.
2. Abra la imagen de superposición:
* Vaya a `Archivo> Open` y seleccione su imagen de superposición.
3. Mueva la superposición a tu retrato:
* Use la herramienta de movimiento (V) `para arrastrar la pestaña Imagen de superposición en la pestaña Imagen de retrato. Esto copiará la superposición como una nueva capa * arriba * de su capa de retrato. Alternativamente, puede `seleccionar todo (Ctrl/Cmd + A)` en la imagen de superposición, copiar (`Ctrl/Cmd + C`) y pegar (` Ctrl/Cmd + V`) en su imagen de retrato.
iii. Modos de mezcla:la magia ocurre
Los modos de mezcla son clave para integrar sin problemas la superposición.
1. RESEA Y POSICIÓN (¡IMPORTANTE!):
* Seleccione la capa de superposición en el panel Capas.
* Presione `ctrl/cmd + t` (transformar) para activar la herramienta de transformación libre.
* Sostenga `Shift 'mientras arrastra un mango de esquina para cambiar el tamaño de la superposición proporcionalmente (manteniendo su relación de aspecto). Hazlo lo suficientemente grande como para cubrir el área de retrato que quieres afectar.
* Haga clic y arrastre dentro del cuadro de transformación para reposicionar la superposición.
* Gire la superposición moviendo su cursor justo afuera de una manija de la esquina hasta que vea una flecha curva, luego haga clic y arrastre para girar.
* Presione `Enter` para confirmar la transformación. No tengas miedo de transformarlo varias veces hasta que la superposición se coloque exactamente donde quieres.
2. Experimentar con modos de mezcla:
* En el panel Capas, ubique el menú desplegable que actualmente dice "normal" (está cerca de la parte superior del panel). Este es el menú Modo de mezcla.
* Haga clic en el menú desplegable e intente diferentes modos de mezcla. Aquí hay algunos comunes para superposiciones y lo que generalmente hacen:
* Pantalla: Aligera la imagen, bueno para fugas de luz, bokeh y algunas texturas.
* Multiplicar: Oscurece la imagen, bueno para texturas y sombras más oscuras.
* superposición: Combina multiplicar y pantalla, enfatizando el contraste. Un buen punto de partida para muchas superposiciones.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición.
* Luz dura: Una versión más intensa de superposición.
* Color Dodge: Ilumina la imagen y puede agregar efectos de color interesantes. Úselo con precaución!
* Color Burn: Oscurece la imagen y puede agregar efectos de color interesantes. Úselo con precaución!
* diferencia: Crea efectos invertidos, a menudo surrealistas.
* tono: Aplica el tono de la superposición al retrato.
* saturación: Aplica la saturación de la superposición al retrato.
* Color: Aplica tanto el tono como la saturación de la superposición.
* Luminosidad: Aplica los valores de brillo de la superposición al retrato.
* * No hay "mejor" modo de mezcla. Depende completamente de la imagen de superposición y el efecto que desee.* Ciclo a través de ellos y ver lo que parece interesante.
3. Ajuste la opacidad:
* Después de elegir un modo de mezcla, ajuste el control deslizante `Opacity` (ubicado en el panel de capas, cerca del menú desplegable del modo de mezcla) de la capa superpuesta. Esto controla cuán transparente es la superposición. Bajar la opacidad hace que la superposición sea más sutil. Por lo general, querrá usar una baja opacidad (10-50%) para un efecto de aspecto natural.
iv. Refinamiento:ajuste el efecto
1. Máscaras de capa: Esto es esencial para la aplicación específica de la superposición.
* Seleccione la capa de superposición.
* Haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el interior). Aparecerá un rectángulo blanco junto a la miniatura de superposición.
* Pincel negro: Seleccione la herramienta `cepillo (b)`. Asegúrese de que su color en primer plano esté configurado en *negro *. Pinte en la máscara de la capa donde * no * quiere que la superposición sea visible. Por ejemplo, es posible que desee eliminar la superposición de la cara del sujeto para un aspecto más limpio o reducir el efecto en los ojos.
* Pincel blanco: Cambie su color de primer plano a *blanco *. La pintura con blanco en la máscara de capa revela la superposición en esas áreas.
* Pincel gris: La pintura con un color gris dará como resultado una opacidad parcial. Esto es útil para los gradientes o la combinación de la superposición en áreas específicas.
* Configuración de cepillo: Use un cepillo de filo suave (baja dureza) para transiciones suaves. Ajuste el tamaño del cepillo y la opacidad según sea necesario. Un cepillo más grande con baja opacidad es bueno para mezclar.
2. Capas de ajuste (opcional):
* Use las capas de ajuste * arriba * la capa de superposición para refinar aún más el color y el tono.
* Curvas: Ajuste el brillo y el contraste generales.
* Balance de color: Ajuste el equilibrio de color (reflejos, tonos intermedios, sombras) para ajustar el color.
* Hue/Saturation: Ajuste la saturación general o el objetivo de los colores específicos.
* Máscaras de recorte: Haga clic derecho en una capa de ajuste y elija "Crear máscara de recorte". Esto hará que la capa de ajuste solo afecte la capa directamente debajo (la capa superpuesta). Esto es útil para controlar los ajustes solo a la capa de superposición y no a su imagen de retrato.
3. Duplicar la capa superpuesta (opcional): Duplicar la capa superpuesta (Ctrl+J o Cmd+J) para intensificar el efecto. También puede intentar usar un modo de mezcla diferente o reducir la opacidad de la capa duplicada para ajustar el aspecto.
4. Opacidad de la capa superpuesta: Si el efecto es demasiado fuerte, reduzca la opacidad de la capa superpuesta para mezclarlo mejor con el retrato.
V. Ejemplo de escenarios
* Agregar una textura sutil:
* Use una superposición de textura de grunge o papel.
* Modo de mezcla:`Multiply` o` Soft Light`.
* Baja opacidad (10-30%).
* Use una máscara de capa para eliminar la textura de la cara del sujeto.
* Creando un efecto de fuga de luz soñadora:
* Use una imagen de superposición de fuga de luz.
* Modo de mezcla:`Screen` o` Color Dodge`.
* Ajuste la opacidad hasta que la fuga de luz sea notable pero no abrumadora.
* Use una máscara de capa para controlar dónde aparece la fuga de luz (por ejemplo, agregue más luz a los bordes del marco).
* Agregar flores:
* Use una imagen de superposición de flores. Tenga en cuenta la composición de color, asegúrese de que vaya bien con su retrato.
* Modo de mezcla:`Overlay` o` pantalla '.
* Use una máscara de capa para colocar las flores alrededor del sujeto. Puede ponerlos en el fondo o alrededor de la cabeza.
vi. Consejos y trucos
* Edición no destructiva: Siempre trabaje en copias de sus capas para que pueda volver fácilmente al original si es necesario. Use capas de ajuste y máscaras de capa para obtener la máxima flexibilidad.
* Experimento! La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes superposiciones, modos de combinación y configuraciones.
* menos es a menudo más: No te excedas. Una superposición sutil puede ser más efectiva que una obvia.
* Considere la historia: Piense en el estado de ánimo que desea crear. Elija superposiciones que coincidan con la historia que está tratando de contar.
* Presta atención al color: Asegúrese de que los colores en la superposición complementen los colores del retrato.
* afilado: Es posible que deba agudizar ligeramente su imagen, dependiendo del modo de mezcla y la opacidad de la superposición.
* Agrupe sus capas: Agrupe todas las capas asociadas con el efecto de superposición (la capa superpuesta, la máscara, las capas de ajuste) en un solo grupo en el panel de capas (seleccione las capas, luego presione `Ctrl/Cmd + G`). Esto mantiene su panel de capas organizado.
* Guardar como psd: Guarde su trabajo como un archivo PSD (documento de Photoshop) para preservar todas sus capas y ediciones, para que pueda regresar y hacer cambios más tarde.
* Use capas de ajuste: En lugar de ajustar la capa de superposición directamente, use capas de ajuste recortadas a la capa de superposición para obtener más control sobre el color y el brillo.
¡Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes y únicas ediciones de retratos con superposiciones creativas! Recuerda practicar y divertirte con eso. ¡Buena suerte!