i. Comprensión de los modos de mezcla conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla controlan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Cada modo aplica una fórmula matemática a los píxeles de la capa superior en función de los píxeles de las capas subyacentes, creando diferentes efectos.
* Acceso a los modos de mezcla: Encontrará el menú desplegable Modo de mezcla en la parte superior del panel Capas en Photoshop. El valor predeterminado es "normal".
* Grupos de modo de mezcla de teclas: Los modos de mezcla se organizan en grupos en función de los tipos de efectos que producen:
* Grupo normal (normal, disolver): En general, no los usará en retratos, excepto en casos específicos de nicho. Disolver puede crear un efecto texturizado o granulado.
* Darken Group (oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro): Estos oscurecen la imagen. Multiply es especialmente útil.
* Lighten Group (aligerar, pantalla, color Dodge, Dodge lineal (agregar), color más claro): Estos aligeran la imagen. La pantalla es una opción comúnmente utilizada y versátil.
* Grupo de contraste (superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura): Estos aumentan el contraste. La superposición y la luz suave se usan con frecuencia.
* Grupo de inversión (diferencia, exclusión, resta, dividir): Crea inversiones y distorsiones de color. Más para el trabajo experimental.
* Grupo de componentes (tono, saturación, color, luminosidad): Permitirle dirigirse a componentes específicos del color. El color y la luminosidad son invaluables.
ii. Modos de mezcla esenciales para retratos y cómo usarlos
Aquí hay una mirada más profunda a algunos de los modos de mezcla más útiles para el retrato de bellas artes:
* Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen. El resultado siempre es más oscuro que la capa base o la capa de mezcla. Útil para crear sombras, agregar profundidad y profundizar colores.
* usa:
* Agregar sombras/profundidad: Cree una nueva capa, llénela con un color oscuro (por ejemplo, un marrón o gris desaturado). Establezca el modo de mezcla para multiplicarse y use un cepillo suave con baja opacidad para pintar en las sombras donde sea necesario (debajo de la barbilla, a lo largo de la nariz, en las cuencas de los ojos).
* Burning/Dodging: Se puede usar junto con las técnicas de esquivar para facilitar la quema.
* Creación de viñetas: Oscurece los bordes de la imagen para enfoque.
* superposiciones de textura: Aplique una capa de textura (por ejemplo, un escaneo de papel o lienzo) con multiplicar para agregar una sensación arenosa o vintage.
* Mejora del color: Duplicar una capa, configure el modo de mezcla para multiplicarse y reducir la opacidad para enriquecer sutilmente los colores.
* Pantalla:
* Efecto: Aligera la imagen. El resultado siempre es más ligero que la capa base o la capa de mezcla. Útil para crear reflejos, colores brillantes y agregar un efecto soñador o etéreo.
* usa:
* Agregar aspectos destacados: Cree una nueva capa, llénela con un color claro (por ejemplo, un azul claro o beige desaturado). Establezca el modo de mezcla en la pantalla y use un cepillo suave con baja opacidad para pintar en los reflejos (en los pómulos, puente de la nariz, luces en los ojos).
* esquivando: Muy efectivo junto con la quema para ayudar a esquivar la foto, lo que ilumina los reflejos.
* Agregar brillo: Duplique una capa, aplique un filtro de desenfoque gaussiano y configure el modo de mezcla en la pantalla. Ajuste el radio de opacidad y desenfoque para el efecto brillo deseado.
* Desmontaje de polvo y rasguños: A veces se puede usar en combinación con otras herramientas para eliminar las imperfecciones o el polvo.
* fugas de luz: Agregue una imagen de textura de filtración de luz y configure el modo de mezcla en pantalla para mezclarlo de manera realista en el retrato.
* superposición:
* Efecto: Multiplica los tonos oscuros y las pantallas de los tonos claros, aumentando el contraste. Útil para agregar un golpe y profundidad a la imagen.
* usa:
* Contrasto mejorado: Duplique una capa y configure el modo de mezcla en superposición. Reduce la opacidad al gusto. Esto puede agregar un impulso sutil al contraste general.
* afilado (con filtro de paso alto): Aplique un filtro de paso alto a una capa duplicada, configure el modo de mezcla en superposición (o luz suave) y ajuste el radio y la opacidad para afilar la imagen de manera no destructiva.
* Agregar textura: Similar a multiplicar, úselo con superposiciones de textura, pero la superposición afectará tanto los reflejos como las sombras, creando un efecto de textura más pronunciado.
* luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición, pero con un efecto más sutil. Oscurece o ilumina los colores, dependiendo del color base, pero no tan intensamente como superpuesto. Útil para ajustes de contraste suaves y agregar profundidad sutil.
* usa:
* Mejora sutil de contraste: Una alternativa más segura para la superposición cuando quieres un efecto menos dramático.
* Agregar dimensión: Use con capas de luz y sombra para contornear sutiles y conformación de la cara.
* Color:
* Efecto: Aplica el color y el tono de la capa de mezcla a la capa base, al tiempo que preserva la luminancia (brillo) de la capa base. Útil para cambiar los colores sin afectar el brillo general.
* usa:
* Toning de color: Cree una nueva capa, llénela con el color deseado (por ejemplo, un tono sepia). Establezca el modo de mezcla en color. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del tono de color.
* Cambiar el color de los ojos: Seleccione los ojos, cree una nueva capa, pinte el nuevo color en el área seleccionada y configure el modo de mezcla en color.
* Agregar gradientes de color: Cree un gradiente en una nueva capa y configure el modo de mezcla en color para cambios sutiles de color.
* Luminosidad:
* Efecto: Aplica la luminancia (brillo) de la capa de mezcla a la capa base, al tiempo que preserva el tono y la saturación de la capa base. Útil para ajustar el brillo sin afectar los colores.
* usa:
* Ajustar el brillo sin afectar los colores: Use esto para ajustar las curvas o los ajustes de niveles para el brillo al tiempo que preserva el color. Esto es muy útil para evitar los cambios de color al ajustar el brillo.
* Creación de conversiones en blanco y negro: Desaturate una capa y configure el modo de mezcla en luminosidad para convertir una imagen en color en blanco y negro mientras mantiene los detalles tonales.
* Arreglar problemas de tono de piel: A veces puede solucionar problemas menores de tono de piel sin causar artefactos de color.
iii. Consejos y técnicas prácticas
* Inicie sutil: Los modos de mezcla pueden ser poderosos, por lo que comienza con bajas opacidades (5-20%) y aumenta gradualmente hasta lograr el efecto deseado.
* Use capas de ajuste: En lugar de pintar directamente en capas establecidas en modos de mezcla, considere usar capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles, tono/saturación) y configurar * sus * modos de mezcla. Esto le brinda más control y flexibilidad.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte (alt+haga clic entre capas en el panel de capas) para restringir el efecto de un modo de mezcla a solo la capa directamente debajo de ella. Esto es útil para atacar áreas específicas.
* Experimento! La mejor manera de aprender es jugar con diferentes modos de combinación y ver lo que hacen. Intente combinarlos de manera inesperada.
* Opacidad y relleno: Experimente con opacidad y relleno. La opacidad afecta la capa completa, incluidos los efectos aplicados. El relleno afecta los píxeles en sí, pero no los efectos de la capa. A veces, el uso de relleno con un modo de mezcla proporciona más control.
* Edición no destructiva: Siempre trabaje de manera no destructiva. Use objetos inteligentes, capas de ajuste y capas duplicadas antes de hacer cambios. Esto le permite deshacer fácilmente los pasos y experimentar sin alterar permanentemente la imagen original.
* Máscaras de capa: Las máscaras de capa son tu mejor amigo. Úselos para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de su retrato. Esto te da el control final.
* Capas de grupo: Organice sus capas en grupos y luego aplique modos de mezcla al grupo mismo. Esto le permite crear efectos complejos apilando múltiples capas con diferentes modos de mezcla.
* Conozca su imagen: La efectividad de un modo de mezcla dependerá de la imagen con la que esté trabajando. Un modo de mezcla que se ve muy bien en un retrato podría no funcionar en otro en otro.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo:Agregar reflejos sutiles
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Cree una nueva capa (Ctrl+Shift+N o CMD+Shift+N).
3. Cambie el nombre de la capa a "resaltados".
4. Seleccione la herramienta de pincel (b). Elija un cepillo redondo suave con baja opacidad (5-10%).
5. Elija un color claro (por ejemplo, #F0F0E6 - un beige ligero muy desaturado).
6. Establezca el modo de mezcla de la capa "resaltados" en "pantalla".
7. Pinte suavemente en los reflejos en los pómulos, el puente de la nariz, el hueso de las cejas y las luces en los ojos. Construya el efecto gradualmente.
8. Agregue una máscara de capa a su capa de reflejos.
9. Seleccione la herramienta de gradiente y aplique un gradiente lineal negro a blanco a la máscara para desvanecer los efectos.
10. Ajuste la opacidad de la capa de "resaltaciones" si el efecto es demasiado fuerte.
V. Errores comunes para evitar
* sobrecargando: Los modos de mezcla son poderosos, pero es fácil exagerarlos y crear un efecto antinatural o llamativo. Menos es a menudo más.
* no entiende las matemáticas: Si bien no necesita saber las fórmulas matemáticas exactas detrás de cada modo de mezcla, ayuda a comprender generalmente cómo funcionan. Esto hará que sea más fácil predecir el resultado y solucionar problemas.
* Ignorando máscaras de capa: No olvide usar máscaras de capa para controlar dónde se aplica el modo de mezcla.
* no experimentando: No tenga miedo de probar diferentes combinaciones de modos y configuraciones de mezcla. Puede descubrir algunos efectos inesperados y hermosos.
Al comprender los conceptos básicos de la mezcla de modos y practicar estas técnicas, puede elevar su retrato de bellas artes a un nuevo nivel de creatividad y sofisticación. Recuerde experimentar, ser sutiles y usar máscaras de capa para controlar el efecto de un aspecto natural y pulido.