i. Comprensión de los modos de mezcla:
* ¿Qué son? Los modos de mezcla controlan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Utilizan cálculos matemáticos para determinar el color resultante en función de los valores de color de la capa base (las capas a continuación) y la capa de mezcla (la capa con el modo de mezcla aplicado).
* Dónde encontrarlos: Ubicado en el panel de capas, generalmente un menú desplegable etiquetado como "normal" de forma predeterminada.
* Categorías: Los modos de mezcla se agrupan en categorías en función de su efecto. Comprender estas categorías lo ayudará a elegir el modo correcto para el resultado deseado:
* Normal: Reemplaza los píxeles subyacentes. (Normal, disolver)
* Darken: Oscurece la imagen. (Oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro)
* Lighten: Aligera la imagen. (Aclarar, pantalla, color de color, esquivar lineal (agregar), color más claro)
* Contrast: Aumenta el contraste. (Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura)
* Inversión: Invierte la imagen. (Diferencia, exclusión, restas, divide)
* componente: Funciona con canales de color individuales. (Tono, saturación, color, luminosidad)
ii. Aplicaciones prácticas en retrato de bellas artes:
Aquí hay técnicas comunes que utilizan modos de mezcla para mejorar sus retratos:
* Agregar textura:
* Técnica: Superponga una imagen de textura (por ejemplo, papel, lienzo, grunge) en su capa de retrato. Establezca el modo de mezcla en superpuesto , luz suave , o multiplicar , ajustando la opacidad de la capa para controlar la intensidad.
* Propósito: Agrega profundidad, interés visual y una sensación más artística para el retrato.
* Consejos:
* Use texturas de alta resolución para los mejores resultados.
* Desaturate la capa de textura si desea un efecto sutil enfocado en la textura en lugar del color.
* Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura a áreas específicas del retrato (por ejemplo, ropa, fondo).
* Calificación y tonificación de color:
* Técnica: Cree una nueva capa llena de color o gradiente sólido. Cambie el modo de mezcla a color , Hue , luz suave , superpuesto , o multiplicar .
* Propósito: Imparte un estado de ánimo, paleta de colores o estilo específicos al retrato.
* Consejos:
* Color: Aplica el tono y la saturación de la capa a los píxeles subyacentes al tiempo que preservan la luminosidad. Ideal para tonificar sutil.
* tono: Solo aplica el tono de la capa. Bueno para hacer cambios de color sutiles sin afectar la saturación o el brillo.
* Luz suave/superposición: Crea cambios de color y contraste más dramáticos.
* Experimente con diferentes colores y niveles de opacidad para lograr el aspecto deseado.
* Use capas de ajuste (como curvas, niveles o equilibrio de color) junto con capas de color y modos de mezcla para un mayor control.
* Destacando y sombreado:
* Técnica: Crea dos nuevas capas. Llena uno de blanco y el otro de negro. Establezca la capa blanca en la pantalla o Lighten y la capa negra para multiplica o oscurecer . Baje la opacidad de ambas capas. Use un cepillo blanco suave en la capa de "pantalla" para pintar en los reflejos y un cepillo negro suave en la capa de "multiplicar" para pintar en las sombras.
* Propósito: Esculpa la cara, mejora la dimensión y crea un efecto de iluminación más dramático.
* Consejos:
* Use un cepillo suave con baja opacidad para construir los reflejos y las sombras gradualmente.
* Presta atención a los contornos naturales de la cara y la dirección de la fuente de luz.
* Use máscaras de capa para refinar las áreas de los reflejos y las sombras.
* Alternativamente, use el modo de mezcla de "luz suave" con una capa gris (50% de gris). Luego use las herramientas de esquivar y quemar directamente en esa capa.
* Agregar efectos de luz:
* Técnica: Imágenes superpuestas de fugas de luz, bengalas o bokeh en su retrato. Establezca el modo de mezcla en la pantalla , Dodge lineal (agregar) , o Lighten .
* Propósito: Crea un ambiente soñador, etéreo o caprichoso.
* Consejos:
* Use imágenes de efectos de luz de alta calidad.
* Coloque los efectos de luz estratégicamente dentro del marco.
* Ajuste la opacidad y el color de los efectos de luz para mezclar sin problemas con el retrato.
* Use máscaras de capa para eliminar los efectos de luz de las áreas no deseadas (por ejemplo, los ojos del sujeto).
* Creación de efectos de doble exposición:
* Técnica: Coloque una imagen (por ejemplo, un retrato) en una capa y otra imagen (por ejemplo, un paisaje, textura o patrón abstracto) en la capa de arriba. Experimente con modos de mezcla como la pantalla , multiplica , superpuesto , Lighten , o oscurecer .
* Propósito: Crea efectos de doble exposición surrealistas y artísticos, combinando dos imágenes diferentes en una sola composición convincente.
* Consejos:
* Elija imágenes con tonos y texturas contrastantes para un efecto más llamativo.
* Ajuste el modo de opacidad y mezcla de la capa superior para controlar la visibilidad de la imagen subyacente.
* Use máscaras de capa para revelar u ocultar selectivamente partes de cada imagen.
* Refinar tonos de piel:
* Técnica: Duplica tu capa de retrato. Aplique un filtro de paso alto (filtro> otro> pase alto) a la capa duplicada. Establezca el modo de mezcla en luz suave o superposición . Ajuste el radio de paso alto y la opacidad de la capa para controlar el nivel de nitidez y detalle. Agregue una máscara de capa y use un cepillo suave para eliminar el efecto de áreas demasiado texturizadas como los poros.
* Propósito: Mejora sutilmente la textura de la piel y reduce las imperfecciones no deseadas, creando un aspecto más refinado y pulido.
* Consejos:
* Use el filtro de paso alto con moderación para evitar crear un aspecto antinatural o de plástico.
* Apunte solo a las áreas que necesitan mejoras, como los ojos, los labios y el cabello.
iii. Flujo de trabajo y mejores prácticas:
1. Comience con una base sólida: Asegúrese de que su retrato original esté bien expuesto, se ilumine adecuadamente y se centre bien.
2. Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas duplicadas o use capas de ajuste. Esto conserva su imagen original y le permite deshacer fácilmente o modificar sus cambios.
3. La experimentación es clave: No hay un solo modo de mezcla "correcto" para cada situación. Experimente con diferentes modos y niveles de opacidad para ver qué funciona mejor para su imagen y visión artística.
4. Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para controlar dónde se aplican los efectos del modo de mezcla. Le permiten ocultar o revelar selectivamente partes de la capa, creando un resultado más refinado y dirigido.
5. Control de opacidad: ¡El control deslizante de opacidad es tu amigo! Ajuste la opacidad de la capa del modo de mezcla para controlar la intensidad del efecto. Los ajustes sutiles a menudo producen los resultados más agradables.
6. Máscaras de recorte: Las máscaras de recorte limitan el efecto de una capa a los límites de la capa a continuación. Útil para aplicar la clasificación de color o las texturas a objetos específicos dentro de su imagen.
7. Capas de grupo: Organice sus capas en grupos para mantener su archivo Photoshop ordenado y facilitar la gestión de ediciones complejas. Incluso puede aplicar modos de mezcla al grupo en su conjunto.
8. Considere los perfiles de color: Tenga en cuenta su perfil de color (por ejemplo, SRGB, Adobe RGB). Los perfiles de color incorrectos pueden conducir a cambios de color inesperados, especialmente cuando se usan modos de mezcla.
9. Practica y aprende: La mejor manera de dominar los modos de mezcla es practicar regularmente y experimentar con diferentes técnicas. Mire tutoriales, lea artículos y aprenda de otros artistas.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Abra su imagen de retrato en Photoshop.
2. Duplicar la capa base (CTRL/CMD + J).
3. Cree una nueva capa sobre la capa duplicada. Llénelo con un color sólido (por ejemplo, amarillo cálido).
4. Cambie el modo de mezcla de la capa de color a Color .
5. Ajuste la opacidad de la capa de color para crear un tono cálido sutil.
6. Agregue una máscara de capa a la capa de color y use un cepillo suave para eliminar el tinte de color de los ojos del sujeto.
7. Cree una nueva capa con una textura. Establezca su modo de mezcla en superpuesto y reducir la opacidad.
8. Continúe experimentando con otros modos de mezcla y capas para refinar la imagen.
Al comprender los fundamentos de la combinación de modos y practicar estas técnicas, puede mejorar significativamente su retrato de bellas artes y crear imágenes realmente cautivadoras y únicas. No tengas miedo de experimentar y desarrollar tu propio estilo personal. ¡Buena suerte!