Uso de geles de colores para crear retratos únicos y creativos
Los geles de colores son una forma increíblemente versátil y asequible de agregar un toque dramático e interés visual a sus retratos. Le permiten manipular el color, crear estado de ánimo e inyectar un toque artístico único en sus imágenes. Aquí hay una guía sobre cómo usarlos de manera efectiva:
1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los geles de colores? Las láminas delgadas y transparentes de plástico de colores diseñadas para colocarse sobre una fuente de luz. Filtran la luz, cambiando su color.
* Tipos de geles:
* Geles de corrección de color (CTO, CTB, más verde): Se usa para ajustar la temperatura de color de las fuentes de luz para que coincidan entre sí (por ejemplo, usar CTO para calentar un flash para que coincida con la iluminación de tungsteno).
* Geles de color creativo: Disponible en un amplio espectro de colores (rojo, azul, verde, amarillo, púrpura, etc.) para efectos artísticos.
* Geles de densidad neutral (ND): Reduzca la intensidad de la luz sin afectar el color. Útil para equilibrar las relaciones de luz.
* Titulares de gel: Dispositivos que se adhieren a su fuente de luz y mantienen el gel de forma segura en su lugar. Las opciones comunes incluyen:
* geles de luz de luz: Diseñado específicamente para luz de velocidad (flashes portátiles).
* geles estroboscópicos: Geles más grandes para estribas de estudio.
* abrazaderas y clips: Para colocar geles a bombillas o reflectores desnudos.
* Fuentes de luz: Puedes usar geles con:
* Speedlights: Portátil y versátil.
* estrobos de estudio: Más potente y proporciona luz más consistente.
* Luces continuas: Paneles LED, bulbos de tungsteno, etc. (tenga en cuenta el calor con tungsteno).
* luz ambiental: A veces, puede usar geles para afectar el color de las ventanas o las fuentes de luz existentes.
2. Planificación de tu disparo
* Conceptualiza tu visión: Antes de comenzar, piense en el estado de ánimo y la sensación que desea crear.
* ¿Qué emociones quieres evocar?
* ¿Qué historia quieres contar?
* ¿Qué colores complementan el tono y el atuendo de la piel de su sujeto?
* Elija sus colores sabiamente:
* Teoría del color: Comprender los conceptos básicos de la teoría del color. Los colores complementarios (rojo/verde, azul/naranja, amarillo/morado) crean un alto contraste y un impacto visual. Los colores análogos (colores uno al lado del otro en la rueda de colores) crean un efecto armonioso y agradable.
* tonos de piel: Considere cómo los colores afectarán los tonos de piel. El rojo puede hacer que la piel se vea sonrojada. El verde puede ser complicado y puede requerir un equilibrio cuidadoso. Los azules y los púrpuras a menudo funcionan bien.
* estado de ánimo: Los diferentes colores evocan diferentes emociones.
* rojo: Pasión, energía, peligro.
* azul: Calma, paz, melancolía.
* verde: Naturaleza, crecimiento, envidia.
* amarillo: Felicidad, optimismo, calor.
* morado: Misterio, regalía, creatividad.
* Determine su configuración de iluminación: Decida cuántas luces usará y su ubicación. Las configuraciones comunes incluyen:
* Luz única: Simple y efectivo para crear sombras dramáticas y pops de color fuerte.
* Dos luces: Le permite equilibrar la luz de color con una luz de relleno neutro o usar dos colores diferentes para mayor complejidad.
* tres+ luces: Configuraciones más avanzadas para combinaciones de colores complejos y control avanzado sobre la luz y la sombra.
3. Configuración de sus luces
* Adjunte geles de forma segura: Use el soporte o clips de gel apropiado para conectar el gel a su fuente de luz. Asegúrese de que el gel esté plano y cubra toda la salida de luz.
* Coloque sus luces: Experimente con diferentes posiciones de luz para ver cómo interactúa el color con las características de su sujeto y el entorno.
* Luz de llave: La fuente de luz principal, típicamente colocada ligeramente al lado del sujeto.
* Rim Light (luz de fondo): Colocado detrás del sujeto para crear un contorno de color.
* Luz de relleno: Se utiliza para suavizar las sombras y equilibrar la exposición. Considere usar un reflector o una luz con un gel neutral (o sin gel) como relleno.
* Ajuste la intensidad de la luz: Use la configuración de su cámara o ajuste la potencia de su luz para controlar la intensidad de la luz de color. La luz más fuerte creará más colores saturados.
* ¡tomas de prueba! Realice muchas tomas de prueba para evaluar el equilibrio de color y la iluminación. Ajuste los geles, las posiciones de luz y la configuración de alimentación hasta que logre el efecto deseado.
4. Técnicas creativas
* Iluminación dividida: Use una sola luz de color para iluminar solo la mitad de la cara del sujeto, creando un aspecto dramático y contrastante.
* Rim Lighting/Backlighting: Coloque una luz de color detrás del sujeto para crear un efecto de halo de color alrededor de su cabeza y hombros. Esto funciona bien para separar el sujeto del fondo.
* Fondo gelificado: Brilla una luz de color sobre el fondo para crear un entorno vibrante e inmersivo.
* Múltiples colores: Use geles de diferentes colores en diferentes luces para crear combinaciones de colores y gradientes complejos. Experimente con los colores de mezcla para efectos únicos. Por ejemplo, el azul + amarillo puede crear una luz verde.
* Contrasta de temperatura de color: Combine geles de colores con diferentes temperaturas de color. Por ejemplo, usar un gel azul en una luz y un gel naranja (CTO) en otro puede crear un contraste visualmente interesante.
* Los lavados de color sutiles: Use geles pastel ligeros para agregar un tinte de color sutil a la imagen. Esta puede ser una excelente manera de mejorar el estado de ánimo sin ser demasiado dramático.
* Espacio negativo: Use la luz de color para crear formas y patrones interesantes en el espacio negativo alrededor de su sujeto.
* Gobos con geles: Combine geles con gobos (plantillas) para proyectar patrones y formas de colores en su sujeto o fondo.
* Exposiciones dobles: Use geles de diferentes colores para diferentes exposiciones para crear efectos surrealistas y en capas en la cámara.
5. Postprocesamiento
* Balance de blancos: Corrija el balance de blancos en el procesamiento posterior si es necesario. Es posible que deba ajustar el balance de blancos para compensar el color de los geles.
* Calificación de color: Atrae los colores en el procesamiento posterior para lograr su aspecto deseado. Puede ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales para crear una imagen cohesiva y visualmente atractiva.
* Corrección de tono de piel: Presta atención a los tonos de piel en el procesamiento posterior. Es posible que deba ajustar selectivamente los colores en la piel para que se vea natural.
* colorante selectivo: Use máscaras para aislar ciertas áreas de la imagen y aplicarles diferentes ajustes de color. Esto le permite ajustar los colores y crear efectos más complejos y matizados.
Consejos y trucos
* Comience simple: Comience con una sola luz y un solo color de gel para comprender los conceptos básicos.
* Experimento! No tengas miedo de probar diferentes colores y configuraciones de iluminación. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona para usted.
* Use un medidor de color: Para un control de color más preciso, considere usar un medidor de color para medir la temperatura de color de sus fuentes de luz.
* Considere sus antecedentes: El color y la textura de su fondo influirán en el aspecto general de la imagen. Elija un fondo que complementa los colores que está utilizando en su configuración de iluminación.
* Comuníquese con su tema: Deje que su sujeto sepa lo que está tratando de lograr y solicite su opinión.
* Seguridad primero: Tenga cuidado al trabajar con luces calientes. Use guantes y titulares de gel apropiados para evitar quemaduras.
* longevidad de gel: Los geles pueden desvanecerse con el tiempo, especialmente cuando se exponen al calor. Guárdelos adecuadamente para prolongar su vida.
* Considere usar difusión: El uso de un panel de difusión frente a su luz puede suavizar la luz y crear un lavado de color más uniforme.
Ejemplos e inspiración:
* Busque "Fotografía de retrato de gel color" en Google Images, Pinterest e Instagram para inspirarse.
* Mire el trabajo de fotógrafos como Annie Leibovitz, Nadav Kander y Finlay Mackay, que a menudo usan geles de colores en su trabajo.
Al comprender los conceptos básicos de los geles de colores y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos verdaderamente únicos y creativos que se destaquen entre la multitud. ¡Buena suerte!