1. Comprender los conceptos básicos de la luz y el color:
* rueda de color: Este es tu mejor amigo. Comprenda los colores complementarios (opuestos en la rueda, como el rojo y el verde) para contraste, colores análogos (uno al lado del otro, como el azul y el verde) para la armonía y los tonos cálidos frente a los fríos.
* Balance de blancos: Crucial para obtener colores precisos. Establezca su balance de blancos * antes de * agregar geles, preferiblemente a la luz ambiental (por ejemplo, luz del día, tungsteno). Ajustar el equilibrio de blancos * después de * puede conducir a resultados inesperados y a menudo desagradables.
* intensidad de luz: Los geles reducirán la salida de luz. Esté preparado para ajustar la configuración de su cámara (ISO, apertura, velocidad de obturación) para compensar.
* Difusión: Considere usar difusores con sus geles para suavizar la luz y crear gradientes más suaves.
2. Equipo esencial:
* Geles de colores: Comience con un conjunto básico que contenga colores primarios (rojo, azul, verde) y algunos colores secundarios (amarillo, magenta, cian). Los filtros Rosco y Lee son marcas populares. También puedes encontrar kits de inicio de bajo costo.
* Light Stands: Necesitará estos para colocar sus luces.
* Montes de luz/soporte de gel: Estos se adhieren a sus luces y le permiten mantener los geles de forma segura en su lugar. Muchas luces rápidas tienen bandas de gel o sistemas de velcro. Para las estribas, es posible que necesite un reflector con un soporte de gel o una cuadrícula con ranuras de gel.
* luces: Las luces rápidas (flashes) son un punto de partida común, ya que son portátiles y asequibles. Las estribas de estudio proporcionan más potencia y control. Incluso las luces LED continuas se pueden usar con geles, pero deberá considerar la gestión del calor.
* Opcional:cuadrículas y snoots: Estos ayudan a controlar la propagación de la luz y evitar el derrame en otras áreas.
3. Planificación de tu sesión:
* Concepto y estado de ánimo: Decide sobre la emoción o mensaje que quieres transmitir. Esto dictará sus opciones de color.
* Dramático y vanguardista: Colores de contraste, sombras fuertes, ángulos inusuales.
* Dreamy &Ethereal: Colores suaves, pastel, luz difusa, profundidad de campo poco profunda.
* retro/vintage: Tonos cálidos (amarillo, naranja, rojo) combinados con granos y colores desaturados.
* Paleta de colores: Elija sus geles en función de su estado de ánimo deseado.
* rojo: Pasión, energía, peligro, ira.
* azul: Calma, tristeza, frialdad, confianza.
* verde: Naturaleza, envidia, curación, crecimiento.
* amarillo: Felicidad, optimismo, precaución.
* magenta: Juego de juego, creatividad, no conformidad.
* Colocación de luz: Piense en dónde desea colocar sus luces para crear sombras, reflejos y profundidad.
4. Configuración de iluminación común con geles:
* Luz única con gel: La configuración más simple. Coloque la luz para crear un estado de ánimo específico o resaltar una característica particular. Ideal para un toque de color rápido.
* Dos luces - Key &Fill:
* Luz de llave con gel, llenar luz (sin gel o con un gel sutil): La luz clave da forma al sujeto, mientras que la luz de relleno suaviza las sombras. El gel en la luz de la llave agrega el color.
* Geles opuestos (colores complementarios): Coloque una luz con un gel en un lado del sujeto y otra luz con el color complementario en el lado opuesto. Esto crea un efecto llamativo y contrastante. Piense en rojo, cian o azul y amarillo.
* Luz de borde con gel: Coloque una luz detrás del sujeto (luz de borde) y agregue un gel para crear un contorno de color. Esto separa el sujeto del fondo.
* Luz de fondo con gel: Apunte una luz al fondo y agregue un gel para cambiar el color de fondo. Esto es excelente para aislar el tema o crear una atmósfera específica.
* múltiples luces, múltiples geles: Experimente con diferentes combinaciones de geles y posiciones de luz para crear efectos complejos y en capas. Esto requiere práctica pero puede producir resultados impresionantes.
5. Guía paso a paso para configurar:
1. Configure su cámara: Use el modo manual para el control completo. Establezca su ISO en la configuración nativa más baja (generalmente ISO 100). Elija una apertura basada en la profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 para una profundidad de campo poco profunda, f/8 para más nitidez).
2. Establezca su balance de blancos: Use una tarjeta gris o configúrela manualmente en función de su fuente de luz. *Haga esto antes de agregar geles.*
3. Coloque su sujeto y luces: Organice su sujeto y sus soportes de luz de acuerdo con su configuración planificada.
4. Adjunte los geles: Asegure los geles a sus luces utilizando los soportes apropiados.
5. Tome disparos de prueba: Verifique su exposición, equilibrio de color y colocación de luz. Ajuste la configuración de su cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO) y posiciones de luz según sea necesario.
6. Fine-tune: Haga pequeños ajustes a los geles, posiciones de luz y configuraciones de la cámara hasta que logre el aspecto deseado.
7. shoot!
6. Consejos y trucos:
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la salida de luz y ajustar su configuración en consecuencia.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes combinaciones de geles y posiciones de luz. La mejor manera de aprender es experimentando.
* Temperatura de color: Los geles se pueden usar para cambiar la temperatura de color de su luz. Por ejemplo, un gel CTO (temperatura de color naranja) puede calentar la luz equilibrada de la luz del día.
* Combinar geles: Puede superponer los geles para crear colores únicos. Solo tenga en cuenta que cada capa reducirá aún más la salida de luz.
* usa pequeñas aperturas: Para obtener un color más definido y saturado, use una abertura más pequeña (número F más alto) y aumente la intensidad de la luz.
* La difusión es clave: Use la difusión para suavizar la luz y crear gradientes más suaves.
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con una configuración simple y agregue gradualmente la complejidad a medida que obtiene experiencia.
* Aprenda sobre la teoría del color: Comprender la teoría del color lo ayudará a elegir geles que se complementan entre sí y creen imágenes visualmente atractivas.
* postprocesamiento: Puede refinar aún más sus imágenes en el procesamiento posterior (Photoshop, Lightroom), pero tiene como objetivo obtener los colores lo más cerca posible en la cámara.
* Seguridad: Tenga cuidado al usar geles en luces continuas, ya que pueden calentarse mucho y potencialmente derretirse o incendiarse. Siempre monitoree las luces y los geles, y use geles resistentes al calor cuando sea necesario.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato cyberpunk: Use una combinación de neón azul y geles magenta para crear un aspecto futurista y vanguardista.
* Retrato de cine noir dramático: Use un gel rojo o ámbar intenso para un brillo cálido y siniestro.
* Retrato de pastel soñador: Use geles de color rosa claro y lavanda para una sensación suave y etérea.
* Dual iluminación Divida la iluminación de fondo por la mitad con azul y rojo para un retrato dramático.
Al comprender los principios de la luz y el color y experimentar con diferentes técnicas, puede usar geles de colores para crear retratos verdaderamente únicos y creativos que se destacan entre la multitud. ¡Buena suerte y diviértete!