Uso de modos de mezcla de Photoshop para retratos de bellas artes
Los modos de mezcla en Photoshop son una herramienta poderosa para crear efectos únicos y artísticos en el retrato de bellas artes. Le permiten mezclar capas de diferentes maneras, alterando el color, el contraste, la textura y el estado de ánimo general. Aquí hay un desglose de cómo usar modos de mezcla de manera efectiva en su trabajo de retrato:
1. Comprensión de los modos de mezcla:
* ¿Qué son? Los modos de mezcla controlan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Alteran matemáticamente los valores de color y luminancia de la capa superior en función de los valores de color y luminancia de las capa inferior.
* Acceder a ellos: Encuentre el menú desplegable Modo de mezcla en el panel Capas. El valor predeterminado es "normal".
* Agrupaciones de clave: Los modos de mezcla se organizan en grupos, cada uno realizando tipos similares de operaciones. Comprender estos grupos es clave para el uso efectivo:
* Grupo normal: (Normal, disolver) Estos son los modos predeterminados. "Normal" simplemente cubre la capa inferior. "Disolver" reemplaza al azar los píxeles en función de la opacidad de la capa. Raramente usado para retratos artísticos.
* Darken Group: (Oscurecer, multiplicar, quemar color, quemar lineal, color más oscuro) Estos modos oscurecen la imagen comparando los píxeles en la capa de mezcla con la capa base y reemplazándolos con el valor más oscuro.
* GRUPO LIGEN: (Aligerar, pantalla, esquivar color, esquivar lineal (agregar), color más claro) Estos modos aligeran la imagen comparando los píxeles en la capa de mezcla con la capa base y reemplazándolos con el valor más claro.
* Grupo de contraste: (Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura) Estos modos aumentan el contraste. Aligeran áreas brillantes y oscurecen áreas oscuras, pero la intensidad del efecto varía.
* Grupo de inversión: (Diferencia, exclusión, restado, divide) Estos modos crean inversiones de color y otros efectos abstractos.
* Grupo de componentes: (Hue, saturación, color, luminosidad) Estos modos combinan aspectos específicos (tono, saturación, color o luminancia) de la capa de mezcla con la capa base.
2. Modos de mezcla comunes para retratos y sus usos:
* superposición: Un modo de mezcla de caballos de batalla. Ilumina áreas brillantes y oscurece las áreas oscuras, aumentando el contraste. Útil para:
* Agregar textura sutil a la piel.
* Mejora de la luz y la sombra.
* Aumento del contraste general.
* Crear sutil tono de color.
* luz suave: Similar a la superposición pero más suave. Útil para:
* Agregar contraste sutil.
* Agregar un brillo suave.
* Crear una sensación vintage o soñadora.
* Multiplicar: Oscurece la imagen. Útil para:
* Agregar sombras y profundidad.
* Simulando exposiciones dobles (cuando se usa con texturas cuidadosamente seleccionadas).
* Crear efectos de mal humor y atmosféricos.
* Bordes de oscurecimiento para un efecto de viñeta.
* Pantalla: Aligera la imagen. Útil para:
* Agregar reflejos y brillos.
* Crear un aspecto etéreo o angelical.
* Simulando fugas o bengalas de luz.
* Agregar un aspecto vintage con texturas sutiles.
* Color Dodge/Linear Dodge (agregar): Ilumina intensamente la imagen. Use con moderación. Útil para:
* Creación de aspectos destacados y brillos extremos.
* Agregar un efecto dramático y surrealista.
* Simulando fuentes de luz intensas.
* Color: Combina el color (tono y saturación) de la capa superior con la luminosidad de la capa inferior. Útil para:
* Toning de color sin afectar el contraste.
* Agregar un reparto de color específico a la imagen.
* Cambiar los colores de elementos específicos (por ejemplo, ropa, ojos) sin alterar la iluminación.
* Luminosidad: Combina la luminosidad (brillo) de la capa superior con el color de la capa inferior. Útil para:
* Ajustar el brillo sin afectar el color.
* Agregar una textura en blanco y negro sin colores cambiantes.
* tono: Combina el componente del tono de la capa superior con la saturación y la luminosidad de la capa inferior. Útil para el juego de colores y ajustes.
* saturación: Combina el componente de saturación de la capa superior con el tono y la luminosidad de la capa inferior. Útil para aumentar o reducir la saturación de color selectivamente.
3. Flujo de trabajo y técnicas:
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste y objetos inteligentes para aplicar modos de mezcla. Esto le permite modificar o eliminar fácilmente el efecto sin alterar permanentemente la imagen original.
* Experimentación: ¡La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar! Pruebe diferentes modos en varias capas y vea qué resultados obtiene.
* Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa con el modo de mezcla para ajustar el efecto. Bajar la opacidad a menudo crea un aspecto más sutil y natural.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente el efecto del modo de mezcla a áreas específicas de la imagen. Esto le da un control preciso sobre el resultado final.
* Máscaras de recorte: Aplique un modo de mezcla solo a la capa directamente debajo de ella utilizando una máscara de recorte (haga clic con el botón derecho en la capa superior en el panel de capas y seleccione "Crear máscara de recorte").
* superposiciones de textura: Los modos de mezcla son fantásticos para incorporar texturas en retratos. Use texturas como papel, tela o grunge para una sensación más artística. Intente multiplicar para oscurecer las texturas o la pantalla para aclararlas. Overlay es una excelente opción para todo uso.
* Calificación de color: Use modos de mezcla con capas de color sólidas o mapas de gradiente para efectos únicos de clasificación de color. Pruebe el modo "color" para superponer un color sin afectar la luminancia.
* Mejora de la luz y la sombra: Cree capas dedicadas a mejorar la luz y la sombra utilizando modos de mezcla como superposición, luz suave o multiplicar.
4. Ejemplos prácticos para retratos de bellas artes:
* Agregar un aspecto vintage:
1. Cree una nueva capa llena de un color cálido (por ejemplo, sepia ligera).
2. Establezca el modo de mezcla en "color".
3. Baje la opacidad del gusto.
4. Agregue una textura de papel sobre esta capa y configure el modo de mezcla en "superposición" o "multiplique". Ajuste la opacidad.
* Creando un efecto soñador:
1. Duplique su capa de retrato base.
2. Aplique un ligero desenfoque gaussiano a la capa duplicada.
3. Establezca el modo de mezcla en "pantalla" o "luz suave".
4. Baje la opacidad para lograr el nivel deseado de suavidad.
* Mejora de la textura:
1. Encuentra una textura (por ejemplo, tela, piel, grunge).
2. Coloque la capa de textura sobre su capa de retrato.
3. Establezca el modo de mezcla en "superposición", "multiplicar" o "luz suave".
4. Ajuste la opacidad y use una máscara de capa para refinar el efecto.
* Agregar una fuga de luz dramática:
1. Encuentre o cree una imagen de una fuga de luz (a menudo con gradiente de colores, pero generalmente un área blanca o de luz).
2. Coloque la capa de imagen de fuga de luz sobre su capa de retrato.
3. Establezca el modo de mezcla en "pantalla" o "agregar".
4. Posicione y cambie el tamaño de la fuga de luz como se desee. Use una máscara de capa para controlar el área de efecto.
* Cambio de color selectivo:
1. Crea una nueva capa.
2. Seleccione el color que desea aplicar (por ejemplo, azul para los ojos).
3. Pinte sobre el área que desea cambiar en la nueva capa.
4. Establezca el modo de mezcla en "color".
5. Ajuste la opacidad para un aspecto natural.
5. Consideraciones clave:
* la sutileza es clave: El uso excesivo de los modos de mezcla puede conducir a imágenes antinaturales y sobreprocesadas. Esforzarse por un aspecto equilibrado y artístico.
* Ajustes específicos de la imagen: El mejor modo de mezcla y la configuración variarán según la imagen específica y el efecto deseado. Experimente y confíe en su juicio artístico.
* Presta atención a los tonos de piel: Tenga cuidado al usar modos de mezcla en la piel. El sobrefarqueo o el exceso de juerga pueden crear tonos de piel antinaturales. Use máscaras de capa para proteger las áreas de la piel si es necesario.
* Tamaño del archivo: El uso de múltiples capas con modos de mezcla puede aumentar el tamaño del archivo de su documento de Photoshop. Aplanar las capas estratégicamente para optimizar el rendimiento.
En conclusión, dominar los modos de mezcla es esencial para crear retratos de arte de bellas artes convincentes y artísticos. Al comprender los diferentes modos, experimentar con sus efectos y practicar técnicas de edición no destructivas, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas en Photoshop.