i. Comprensión de los modos de mezcla conceptos básicos
* Ubicación: En el panel Capas, encontrará un menú desplegable etiquetado como "normal" (de forma predeterminada). Al hacer clic en esto, revela una lista de modos de mezcla, clasificados en grupos en función de su comportamiento.
* Cómo funcionan: Los modos de mezcla comparan la información de píxeles de la capa activa (la "capa de mezcla") con la (s) capa (s) debajo de ella (las "capas base"). Basado en una fórmula matemática, determinan el color resultante de cada píxel en la imagen final.
* Terminología clave:
* Color de mezcla: El color de los píxeles en la capa activa (superior).
* Color base: El color de los píxeles en la (s) capa (s) debajo de la capa activa.
* Color de resultados: El color final después del modo de mezcla se aplica.
* Opacidad y relleno: Estos controles deslizantes controlan la transparencia de la capa. * La opacidad* afecta la capa completa, incluidos los estilos o efectos de la capa aplicados a ella. * Llenar* solo afecta los píxeles de la capa en sí, dejando estilos no afectados.
ii. Modos de mezcla esenciales para retratos
Aquí hay un desglose de los modos de mezcla más útiles para retratos de bellas artes y cómo usarlos:
* Multiplicar:
* Cómo funciona: Multiplica el color de mezcla y el color base, lo que resulta en una imagen más oscura. El blanco se vuelve transparente y el negro permanece negro.
* Casos de uso:
* Agregar sombras y profundidad: Ideal para profundizar las sombras y mejorar el contraste. Use una capa llena con un color oscuro (por ejemplo, un marrón o gris suave) y configurado para multiplicarse. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad.
* Aplicando texturas: Imágenes de textura de superposición (papel, grunge, etc.) configurados para multiplicar para agregar un aspecto angustiado o envejecido.
* Burning: Simule el efecto de ardor en la fotografía tradicional.
* Pantalla:
* Cómo funciona: Invierte el color de mezcla y el color base, los multiplica e invertida el resultado, lo que lleva a una imagen más brillante. El negro se vuelve transparente y el blanco permanece blanco.
* Casos de uso:
* Agregar reflejos y brillo: Excelente para agregar reflejos suaves y iluminar la imagen general. Use una capa llena con un color claro (por ejemplo, un blanco o crema suave) y configurado en la pantalla.
* Agregar fugas o bengalas de luz: Incorpore imágenes de fugas o bengalas de luz y se establece en la pantalla para obtener un efecto de aspecto natural.
* esquivando: Simule el efecto de esquivación en la fotografía tradicional.
* superposición:
* Cómo funciona: Una combinación de multiplicación y pantalla, dependiendo del color base. Las áreas claras se vuelven más brillantes y las áreas oscuras se vuelven más oscuras.
* Casos de uso:
* Agregar contraste y detalle: Mejora el contraste general y saca detalles. Un ajuste sutil puede mejorar significativamente el POP de la imagen.
* afilado (indirectamente): Al aumentar el contraste a lo largo de los bordes, la superposición puede dar la ilusión de la nitidez.
* Agregar textura con profundidad: Bueno para integrar las texturas sin problemas, ya que responde a las áreas claras y oscuras de la imagen base.
* luz suave:
* Cómo funciona: Similar a la superposición pero más sutil. Ligera o oscurece los colores dependiendo del color de la mezcla.
* Casos de uso:
* Ajustes de contraste sutiles: Una forma más suave de mejorar el contraste sin dureza.
* Agregar tono de color suave: Experimente con diferentes colores en una capa establecida con luz suave para crear cambios sutiles de color.
* suavizado de la piel: Un cepillo muy suave con un color de tono de piel claro, establecido a luz suave, puede suavizar sutilmente la piel sin perder textura (use con precaución y moderación).
* Luz dura:
* Cómo funciona: Una versión más intensa de superposición. Crea fuertes reflejos y sombras.
* Casos de uso:
* Efectos de iluminación dramática: Se puede usar para crear efectos de iluminación llamativos, pero requiere un control cuidadoso.
* Agregar textura muy fuerte: Úselo con texturas para un efecto audaz y pronunciado. Generalmente se usa mejor con muy baja opacidad.
* Color Dodge:
* Cómo funciona: Ilumina el color base, a menudo creando un efecto "quemado" o brillante.
* Casos de uso:
* Agregar reflejos intensos y brillos: Útil para crear looks surrealistas o etéreos.
* Simulando una fuente de luz: Se puede utilizar para crear la ilusión de una fuente de luz detrás del sujeto. Use con moderación y estratégicamente.
* Color Burn:
* Cómo funciona: Oscurece el color base, a menudo creando un efecto saturado o "quemado".
* Casos de uso:
* Creando sombras fuertes y oscurecimiento: Opuesto a Color Dodge. Puede crear looks dramáticos y vanguardistas.
* Agregar una sensación vintage o angustiada: Puede contribuir a una estética vintage.
* Hue, saturación, color y luminosidad:
* tono: Solo afecta el color (tono) de las capas subyacentes.
* saturación: Solo afecta la intensidad del color (saturación) de las capas subyacentes.
* Color: Afecta tanto el tono como la saturación de las capas subyacentes.
* Luminosidad: Solo afecta el brillo (luminosidad) de las capas subyacentes.
* Casos de uso:
* Calificación de color: Estos modos son perfectos para hacer ajustes de color precisos sin afectar otros aspectos de la imagen. Por ejemplo, use el modo Hue para cambiar los colores, el modo de saturación para ajustar la intensidad del color, el modo de color para cambios de color amplios y el modo de luminosidad para afectar el brillo y el contraste.
* Ajustes dirigidos: Use estos modos con máscaras para aplicar ajustes de color o brillo a áreas específicas de la imagen.
* diferencia:
* Cómo funciona: Resta el color de mezcla del color base, o viceversa, dependiendo de cuál tenga el mayor valor de brillo.
* Casos de uso:
* Creación de efectos abstractos: Los resultados pueden ser impredecibles y a menudo conducen a imágenes abstractas o distorsionadas.
* mezcla dos imágenes muy similares: Puede ser útil para resaltar las diferencias sutiles entre dos versiones de una imagen.
* Encontrar artefactos: Ayuda a identificar artefactos o problemas sutiles en una imagen, especialmente al compararlo con otro.
iii. Consejos y técnicas prácticas
* La experimentación es clave: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla y combinaciones. Los mejores resultados a menudo provienen de descubrimientos inesperados.
* Use capas y máscaras: Aplique modos de mezcla a capas separadas para que pueda ajustar fácilmente sus efectos. Use máscaras de capa para restringir el efecto del modo de mezcla a áreas específicas de la imagen.
* Ajuste la opacidad y llene: Ajuste la intensidad del modo de mezcla ajustando la opacidad y el relleno de la capa. Comience con una baja opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles, equilibrio de color) y máscaras de recorte junto con modos de mezcla para un flujo de trabajo no destructivo. Esto le permite revertir o modificar fácilmente sus cambios.
* Máscaras de recorte: Una máscara de recorte permite que una capa solo sea visible dentro de los límites de la capa directamente debajo de ella. Para crear una máscara de recorte, haga clic con el botón derecho en la capa superior y seleccione "Crear máscara de recorte" (o use el acceso directo Alt/Opción + Ctrl/Cmd + G). Esto es increíblemente útil para aplicar modos de mezcla a partes específicas de su imagen sin afectar toda la composición.
* Apilamiento del modo de mezcla: Puede apilar varias capas con diferentes modos de mezcla para crear efectos complejos. Por ejemplo, puede usar una capa establecida para multiplicar las sombras, una capa establecida en la pantalla para reflejos y una capa establecida en color para la clasificación de color.
* Inicie sutil: Es fácil exagerar con modos de mezcla. Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente la intensidad hasta que logre el aspecto deseado.
* Considere el sujeto y el estado de ánimo: La elección de los modos de mezcla debe complementar el sujeto y el estado de ánimo deseado del retrato.
* Practica regularmente: Cuanto más experimente con los modos de mezcla, mejor comprenderá cómo funcionan y cómo usarlos de manera efectiva.
* Mira tutoriales: Hay innumerables tutoriales de Photoshop en línea que demuestran varias técnicas de modo de mezcla. Busque tutoriales específicamente relacionados con el retroceso de retratos o la manipulación de fotos de bellas artes.
* Conciencia de la paleta de colores: Al agregar colores con modos de mezcla como color, tono o saturación, considere su paleta de colores general. Use ruedas de color o herramientas en línea para elegir colores que se complementen entre sí.
* Recuerde el orden de la capa: El orden de sus capas es importante. Cambiar el orden de la capa cambiará el resultado de los modos de mezcla.
* Capas de grupo: Capas relacionadas con el grupo para una mejor organización y ajustes más fáciles. Luego puede aplicar un modo de mezcla a todo el grupo.
* aplanado (use con moderación): Si bien las capas de aplanamiento pueden reducir el tamaño del archivo, hace que sea imposible ajustar los modos de mezcla más tarde. Solo aplane si está absolutamente seguro de que no necesitará hacer cambios. Es la mejor práctica guardar una versión en capas de su imagen.
iv. Ejemplos de técnicas de retratos de bellas artes utilizando modos de mezcla
* Agregar un brillo de ensueño:
1. Duplique la capa de su imagen base.
2. Aplique un ligero desenfoque gaussiano a la capa duplicada.
3. Establezca el modo de mezcla de la capa borrosa en pantalla o luz suave.
4. Ajuste la opacidad para lograr el efecto brillo deseado. Use una máscara para evitar que el brillo afecte los detalles nítidos.
* Creando un aspecto vintage:
1. Agregue una imagen de textura (por ejemplo, papel, grunge) encima de su capa de retrato.
2. Establezca el modo de mezcla de la capa de textura para multiplicar, superponer o luz suave.
3. Ajuste la opacidad y use una máscara de capa para mezclar la textura sin problemas.
4. Agregue una capa de ajuste de búsqueda de color con una LUT de inspiración vintage (tabla de búsqueda) para un mayor tono de color.
* Mejora de la textura de la piel:
1. Cree una nueva capa y llénela con 50% de gris (editar> relleno> 50% gris).
2. Establezca el modo de mezcla de la capa gris en superposición o luz suave.
3. Use las herramientas Dodge and Burn (establecidas en Midtones) en la capa gris para mejorar sutilmente la textura de la piel.
* Agregar tono de color:
1. Agregue una capa de ajuste de color sólido. Elija un color que complementa el retrato.
2. Establezca el modo de mezcla en color, tono o luz suave.
3. Ajuste la opacidad para lograr el efecto de tonificación de color deseado.
4. Use una máscara de capa para aplicar el tono de color selectivamente.
* Simulando grano de película:
1. Cree una nueva capa y llénela con 50% de gris.
2. Agregue ruido a la capa gris (filtro> ruido> Agregar ruido).
3. Establezca el modo de mezcla en superposición o luz suave.
4. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del grano.
V. Conclusión
Dominar los modos de mezcla de Photoshop requiere tiempo y práctica, pero las posibilidades creativas son infinitas. Al comprender cómo funciona cada modo y experimentar con diferentes combinaciones, puede crear retratos de bellas artes impresionantes y únicos que expresen su visión artística. No tengas miedo de superar los límites y explorar todo el potencial de estas poderosas herramientas. ¡Buena suerte!