Uso de geles de colores para crear retratos únicos y creativos
Los geles de colores son una forma fantástica y relativamente económica de agregar un toque dramático y artístico a sus retratos. Pueden transformar un tiro simple en algo llamativo y emocionalmente resonante. Aquí hay un desglose de cómo usarlos de manera efectiva:
1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los geles? Estas son láminas translúcidas de plástico de colores diseñadas para colocarse frente a una fuente de luz. Filtran la luz, cambiando su color.
* Tipos de geles:
* geles de corrección: Estos ajustan sutilmente la temperatura de color de su luz (por ejemplo, CTO - temperatura de color naranja - calienta la luz para que coincida con las bombillas de tungsteno).
* Color Effect gels: Estos crean colores vibrantes y saturados para efectos dramáticos (por ejemplo, azules, rojos, verduras, púrpuras).
* Geles de densidad neutral (ND): Estos reducen la cantidad de luz sin cambiar su color, útil para controlar la intensidad de la luz.
* Fuentes de luz: Los geles se pueden usar con estribas, luces rápidas e incluso luces constantes (se prefieren los LED ya que producen menos calor). Tenga en cuenta el calor, especialmente con las continuas luces calientes, ya que pueden derretir los geles.
* Titulares de gel: Necesitará una forma de conectar los geles a su fuente de luz. Los métodos comunes incluyen:
* geles de luz de luz: Muchos kits vienen con correas de velcro o accesorios magnéticos para unirse fácilmente a los luz de la velocidad.
* geles estroboscópicos: A menudo usa soportes de gel que se sujetan al reflector de la luz estroboscópica. También puede usar abrazaderas, cinta de cuento o incluso soluciones de bricolaje.
2. Planificación de tu disparo
* Conceptualiza tu visión: ¿Qué estado de ánimo o emoción quieres transmitir? Considere el tema, su ropa y la estética general.
* Psicología del color: Los colores evocan diferentes sentimientos. Psicología del color de investigación para ayudar a informar sus opciones:
* rojo: Pasión, energía, peligro, amor.
* azul: Calma, paz, tristeza, confianza.
* verde: Naturaleza, crecimiento, celos, envidia.
* amarillo: Felicidad, optimismo, precaución.
* morado: Royalty, misterio, creatividad.
* Armonía de color: ¿Cómo interactuarán los colores? Considerar:
* colores complementarios: Colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja). Crean un fuerte contraste y un impacto visual.
* colores análogos: Colores uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). Crean un efecto armonioso y relajante.
* monocromático: Usando diferentes tonos del mismo color.
3. Configuración de sus luces y geles
* Configuración de luz única:
* La configuración más simple. Coloque una luz con un gel a cada lado de su sujeto, o incluso desde arriba/abajo para un efecto dramático.
* Bueno para experimentar con color y aprender cómo los geles afectan los tonos de piel.
* Configuración de dos luces (popular):
* Luz de llave: La luz principal que ilumina el tema. Use un gel aquí para agregar un color primario.
* Luz de relleno: Se usa para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Puede usar un reflector, o una segunda luz con un gel complementario o contrastante para más drama. A veces, ningún gel en la luz de relleno también puede funcionar.
* luz de fondo: Use una luz con un gel para iluminar el fondo y separar el sujeto.
* Configuración de tres luces:
* Ofrece más control. Puede usar una luz clave, llenar la luz y una luz separada para resaltar el cabello o el fondo. Cada uno puede tener su propio gel.
4. Configuración y consideraciones de la cámara
* Balance de blancos:
* Balance de blanco personalizado: Esta es la forma más precisa de administrar el color. Tome una prueba de prueba con la luz gelificada y use una tarjeta gris o una herramienta de balance de blancos para establecer un balance de blancos personalizado.
* Balance de blanco preestablecido (tungsteno/fluorescente): Se puede usar como punto de partida y ajustarse en el procesamiento posterior.
* Auto White Balance (AWB): Puede ser poco confiable con geles de color fuertes, pero puede funcionar en un apuro.
* Exposición: Los geles reducen la cantidad de luz que alcanza el sensor. Compensar por:
* Aumento de ISO: Levante el ISO para hacer que el sensor sea más sensible a la luz. Tenga en cuenta el ruido en la configuración ISO más alta.
* Apertura amplia: Use una apertura más amplia (número F más bajo) para dejar entrar más luz.
* Aumento de la velocidad de obturación: Las velocidades de obturación más lentas permitirán más luz, pero tenga cuidado con el desenfoque de movimiento.
* Aumento de la potencia flash: Aumente la salida de su luz estroboscópica o luz de velocidad.
* Enfoque: Asegúrese de que su sujeto sea agudo. La luz de color a veces puede hacer que el enfoque sea un poco más desafiante.
5. Disparando y experimentando
* Tome disparos de prueba: Experimente con diferentes combinaciones de gel, posiciones de luz y configuraciones de cámara. Revise sus resultados en la pantalla LCD de la cámara y ajuste en consecuencia.
* Fuerza de gel: Diferentes geles tienen diferentes densidades, que afectan la intensidad del color. Algunos geles pueden requerir más salida de luz para lograr el efecto deseado.
* Distancia: La distancia de la fuente de luz al sujeto también afecta la intensidad y la propagación del color.
* Difusión: Use paneles de difusión o softboxes para suavizar la luz y crear una extensión de color más uniforme.
* geles de capas: Puede superponer varios geles para crear colores personalizados.
* Espacio negativo: Use la ausencia de luz de color para su ventaja, creando sombras dramáticas y contraste.
* Movimiento: Experimente con el movimiento de las luces durante la exposición para crear rayas de luz y efectos abstractos.
* Vignetting: Una esquina oscura puede agregar un toque de drama y se puede lograr fácilmente si lo desea.
6. Postprocesamiento
* Edición en bruto: Disparar en RAW permite más flexibilidad en el postprocesamiento. Puede ajustar el equilibrio de blancos, la exposición y contrastar con ajustar la imagen final.
* Calificación de color: Use herramientas de calificación de color (por ejemplo, curvas, HSL) para mejorar aún más los colores y crear un estado de ánimo específico.
* retoque: Vuelva a colocar cualquier imperfección o distracción, pero tenga cuidado de no retroceder en exceso la piel, especialmente si apunta a un aspecto natural.
* Conversión en blanco y negro: A veces, una conversión en blanco y negro puede resaltar las sombras y las formas creadas por las luces de colores.
Consejos y trucos:
* comienza pequeño: Comience con un solo gel y agregue gradualmente más complejidad.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz puede ayudarlo a lograr exposiciones precisas, especialmente con múltiples fuentes de luz.
* Comuníquese con su modelo: Explique su visión a su modelo y guíelos con postura y expresión.
* Seguridad primero: Tenga en cuenta el calor cuando use luces constantes con geles. Nunca deje luces calientes desatendidas.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más experimente con geles de colores, mejor comprenderá cómo funcionan y cómo usarlos de manera efectiva.
* Abrace la imperfección: No tengas miedo de experimentar y romper las reglas. Algunos de los retratos más creativos provienen de resultados inesperados.
* Mantenga un cuaderno: Anote qué geles que usó, su configuración y su configuración de iluminación para que pueda recrear los efectos en el futuro.
* Use panales o snoots: Para controlar el derrame de las luces de colores, use un panal o un snoot en la lámpara.
* Sea creativo con los accesorios: Complementa el esquema de color con accesorios que coinciden o contrastan con los geles para un aspecto cohesivo.
Al comprender los principios de la teoría del color, experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y adoptar la creatividad, puede usar geles de colores para crear retratos impresionantes y únicos que captan la atención del espectador. ¡Buena suerte y diviértete!