1. Comprender los conceptos básicos
* Exposición: Ajuste el brillo (blancos, negros, sombras, reflejos) para la sensación general.
* Temperatura de color/tinte: Cálido (amarillento/naranja) para acogedor, fresco (azulado) para etéreo.
* Contrast: La diferencia entre la luz y la oscuridad. El alto contraste es audaz, el bajo contraste es suave.
* destacados/sombras: Refina los detalles en las áreas más brillantes y oscuras.
* blancos/negros: Establezca los puntos más brillantes y oscuros de la imagen.
* Claridad: Agrega contraste localizado, aumentando la textura y la nitidez. Use con moderación.
* textura: Similar a la claridad pero afecta los detalles finos de manera más sutil.
* Vibrancia/saturación: La vibrancia es más inteligente, aumentando los colores apagados. La saturación aumenta todos los colores por igual.
* Curva de tono: Permite ajustes precisos en el rango tonal. Las curvas S aumentan el contraste, las curvas planas lo reducen.
* hsl/color: Hue (el color real), la saturación (intensidad) y la luminancia (brillo) de los colores individuales. Poderoso para cambios específicos.
* Calificación de color: El sucesor de Split Toning, que permite moldes de colores en reflejos, sombras y tonos intermedios. Esencial para la apariencia estilística.
* Detalle: Afilado y reducción de ruido. Crucial para los toques finales.
* Correcciones de lentes: Correcciones de perfil automático o ajustes manuales para distorsión, viñeta y aberración cromática.
2. Elegir una visión/estilo
Antes de comenzar a ajustar, decida lo que quiere lograr. Considere estos:
* Vintage/Film: Tonos cálidos, colores apagados, contraste suave, posiblemente grano.
* High Key/Bright &Airy: Sombras sobreexpuestas y suaves, colores pastel.
* Dark &Moody: Sombras subexpuestas, profundas, colores ricos y saturados (especialmente azules y verdes).
* Blanco y negro (B&W): Considere el contraste, la tonalidad y cómo los diferentes canales de color se traducen en grisescales.
* Editorial/Fashion: Afilado, alto contraste, colores en negrita, puede incluir tonificación dividida.
* Natural/Clean: Ajustes sutiles para mejorar la luz y los colores existentes, centrándose en los tonos de piel.
* Dreamy/Ethereal: Iluminación suave, colores apagados, neblina agregada o brillo.
3. El proceso de desarrollo:paso a paso
Pasemos a través de la creación de algunos ejemplos preestablecidos:
Ejemplo 1:cálido y cinematográfico (inspirado en la película)
1. Comience con una base neutral: Comience con una imagen bien expuesta. Haga ajustes iniciales menores si es necesario.
2. Temperatura de color: Aumente ligeramente la temperatura (por ejemplo, +5 a +15) para agregar calor.
3. Contrast: Reduzca ligeramente el contraste (por ejemplo, -10 a -20) para una sensación más suave.
4. Highlights &Shadows: Reduzca los reflejos (por ejemplo, -15 a -30) para recuperar detalles y levantar sombras (por ejemplo, +10 a +20) para iluminar la imagen.
5. Blancos y negros: Aumente ligeramente los blancos y disminuya los negros para un ajuste sutil de rango dinámico.
6. Curva de tono: Crea una curva S suave. Puntos de anclaje a las marcas del 25% y 75%. Levante ligeramente las sombras en la parte inferior de la curva.
7. hsl/color:
* Orange: Aumente la luminancia (por ejemplo, +5 a +15) para iluminar los tonos de piel.
* amarillo: Reduzca la saturación (por ejemplo, -10 a -20) para desaturar los amarillos ligeramente.
* rojo: Ajuste el tono hacia la naranja (si es necesario).
8. Calificación de color (tonificación dividida):
* destacados: Agregue un tinte naranja/amarillo sutil (tono:30-40, saturación:5-10).
* sombras: Agregue un tinte verde azulado/azul sutil (tono:210-230, saturación:5-10).
9. Detalle:
* afilado: Ajuste la cantidad según su lente y cámara (comience alrededor de 40, Radius 1.0, Detalle 25, enmascarando 50-70) - Mantenga presionado ALT/Opción al ajustar el enmascaramiento para ver la protección de borde.
* Reducción de ruido: Aplique una ligera cantidad de reducción de ruido de luminancia (por ejemplo, 5-15) para suavizar la imagen.
10. Correcciones de lentes: Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil".
11. Calibración: (¡A menudo pasado por alto, pero poderoso!)
* Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para ajustar el molde de color general. Los ajustes sutiles son clave aquí.
Ejemplo 2:retrato de alta clave
1. Exposición: Aumente significativamente la exposición general (+0.5 a +1.5 paradas).
2. Destacados: Reduzca los aspectos más destacados (-50 a -80) para evitar el recorte.
3. Sombras: Aumente significativamente las sombras (+50 a +80) para alegrar las áreas más oscuras.
4. Whites: Aumente ligeramente los blancos para crear una imagen general más brillante.
5. Contrast: Reduzca el contraste significativamente (-30 a -50) para un aspecto suave.
6. Curva de tono: Aplane la curva de tono, especialmente en los reflejos y las sombras. Una línea recta desde la parte inferior izquierda hasta la parte superior derecha dará un resultado muy plano.
7. hsl/color:
* Desaturate: Desaturar la imagen general, pero centrarse en los azules y los verdes para eliminar las distracciones (valores de saturación negativos). Es posible que incluso desee reducir ligeramente la saturación de los amarillos para evitar un tono de piel amarillento con sobreexposición.
* Ajuste la luminancia: Aumente ligeramente la luminancia de los tonos de piel (naranja y rojo).
8. Calificación de color: Un sutil elenco de color pastel puede mejorar el aspecto. Califica ligeramente los aspectos más destacados con un amarillo pálido.
9. Detalle: Aplicar una pequeña cantidad de afilado.
10. Correcciones de lentes: Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil".
Ejemplo 3:Retrato Moody
1. Exposición: Disminuya la exposición (-0.5 a -1.5 se detiene).
2. Destacados: Disminuya los aspectos destacados (-30 a -60).
3. Sombras: Disminuya las sombras (-20 a -40).
4. NEGROS: Disminuya los negros (-10 a -30).
5. Contrast: Aumente el contraste (+10 a +30).
6. Curva de tono: Cree una curva S más fuerte que el ejemplo cinematográfico.
7. hsl/color:
* Saturate: Aumente la saturación de colores como azules, verdes y púrpuras (por ejemplo, +10 a +30).
* Desaturate: Desaturar ligeramente los rojos y naranjas para mantener los tonos de piel equilibrados.
8. Calificación de color:
* sombras: Agregue un tinte azul o verde azulado fresco, desaturado a las sombras (por ejemplo, tono:200-220, saturación:10-20).
* destacados: Agregue un tinte cálido sutil a los aspectos más destacados, creando contraste.
9. Detalle: Aplicar afilado con cuidado. La reducción de ruido puede ser necesaria debido a la subexposición.
10. Correcciones de lentes: Habilitar correcciones de lentes.
4. Guardar y probar sus presets
1. Crear preajuste: En el módulo de desarrollo, haga clic en el botón "+" en el panel Presets y seleccione "Crear preajuste".
2. Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato cinematográfico cálido", "llave suave de alta llave", "Blue Moody").
3. Elija Configuración: Seleccione la configuración que desea incluir en el preajuste. IMPORTANTE: No incluya configuraciones específicas de la imagen que se está editando (como el balance de blancos si la iluminación es drásticamente diferente). En general, la configuración de desarrollo es segura para incluir. Por lo general, * no * quiere incluir "versión de proceso", "cultivo" o "eliminación de manchas".
4. Crear: Haga clic en "Crear".
5. Prueba, prueba, prueba: Aplique su preajuste a una * variedad * de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y fondos. Haga ajustes al preajuste según sea necesario. No tenga miedo de ajustar la configuración más en las imágenes individuales después de aplicar el preajuste.
5. Consejos para mejores presets de retratos
* Consideraciones de tono de piel: Esto es crucial para los retratos. Presta mucha atención al tono de piel. Use los controles deslizantes HSL para ajustar los canales naranja, rojo y amarillo para lograr una piel de aspecto natural. Evite la piel demasiado saturada o desaturada.
* Dodge and Burn (ajustes locales): Si bien los preajustes son excelentes para el aspecto general, aprenda a usar el cepillo de ajuste o el filtro radial para aligerar selectivamente (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la cara para mejorar las características y crear dimensiones. Esto no se puede hornear en un preajuste general, pero son habilidades esenciales.
* suavizado de la cara (use con precaución): Si desea un aspecto de piel más suave, use los controles deslizantes de claridad y textura de una manera específica, pero sea muy sutil. Exagerarlo crea un aspecto de plástico.
* Mejora ocular: Aumente ligeramente la claridad y la saturación del iris utilizando el cepillo de ajuste.
* Use imágenes de referencia: Reúna inspiración en las fotos que admiras. Analice los colores, el contraste y el estado de ánimo general para guiar su creación preestablecida.
* iterar y refinar: No tengas miedo de experimentar y refinar tus preajustes con el tiempo.
* Guardar variaciones: Crea variaciones de tus preajustes. Por ejemplo, "Retrato cinematográfico cálido - más oscuro", "Retrato cinematográfico cálido - B&W".
* Considere el género/estilo del sujeto: Los preajustes para retratos masculinos pueden usar una configuración de afilado o contraste ligeramente diferente que los de los retratos femeninos. Los preajustes de estilo editorial son muy diferentes a los retratos de belleza.
* RAW vs. JPEG: Los archivos RAW proporcionan más latitud para la edición, por lo que sus preajustes generalmente funcionarán mejor con imágenes sin procesar.
Takeaway de teclas:la sutileza es clave
Los mejores presets son a menudo sutiles. Mejoran la imagen en lugar de transformarla por completo. Un buen preajuste proporciona un punto de partida sólido y le ahorra tiempo, pero aún debe estar preparado para hacer más ajustes en cada foto individual. Recuerde, cada foto es diferente, y no hay una solución única para todos.