Edición de paisajes:resultados realistas en Lightroom
Lograr ediciones de paisajes realistas en Lightroom se trata de mejorar la belleza natural sin hacer que se vea artificial o sobreprocesada. Aquí hay una guía paso a paso para lograr eso:
i. Preparación y ajustes iniciales:
1. Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor cantidad de datos para trabajar, lo que permite un mayor control sobre los reflejos, las sombras y el color.
2. Evalúe su imagen: Antes de tocar cualquier control deslizante, identifique las fortalezas y debilidades de su imagen:
* Exposición: ¿Es demasiado brillante u oscuro?
* Contrast: ¿Falta definición?
* colores: ¿Son precisos? ¿Hay moldes de colores distractores?
* Distracciones: ¿Hay elementos no deseados como líneas eléctricas o manchas de polvo?
* Composición: ¿El horizonte es recto?
3. Panel básico - Ajustes globales (Fundación):
* Balance de blancos: ¡Empiece aquí! A menudo pasado por alto pero crucial.
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en un área gris o blanca neutral en su imagen para corregir las moldes de colores. (por ejemplo, una roca gris, una nube en luz uniforme).
* Temp/Tint Sliders: Atrae el balance de blancos manualmente. No te excedas. Un ligero cambio puede marcar una gran diferencia. Considere la hora del día en que se tomó la foto (más fresco para temprano en la mañana, más cálido para el atardecer).
* Exposición: Ajuste para el brillo general. Apunte a una imagen bien expuesta, pero proteja los reflejos y las sombras. No tenga miedo de subexponer ligeramente para preservar los detalles resaltados.
* Contrast: Agregue o reste el contraste para definir la imagen. Un aumento sutil es a menudo beneficioso, pero evite el contraste excesivo que puede crear transiciones duras.
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes como el cielo y las nubes. Esto es crucial para mantener un aspecto natural.
* sombras: Aumente las sombras para revelar detalles en áreas más oscuras. Tenga cuidado de no introducir demasiado ruido.
* blancos: Ajuste el punto blanco (la parte más brillante de la imagen). Experimente con la creación de un brillo adicional, pero tenga en cuenta el recorte (perder detalles en las áreas más brillantes).
* NEGROS: Ajuste el punto negro (la parte más oscura de la imagen). Bajarse puede profundizar las sombras y agregar drama, pero demasiado puede aplastar los detalles de la sombra.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio. ¡Use con moderación! Demasiado puede hacer que la imagen se vea dura y antinatural. Un poco puede ayudar a sacar la textura. A menudo, una claridad * negativa * puede suavizar una imagen.
* Dehaze: Útil para eliminar la neblina y la distorsión atmosférica, especialmente en las fotos de paisaje tomadas desde la distancia. De nuevo, use con moderación. Exagerar puede crear un aspecto artificial antinatural.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados, lo que resulta en una paleta de colores más equilibrada. Una alternativa más segura a la saturación.
* saturación: Aumenta la saturación de * todos * colores. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a resultados sobrenaturados y poco realistas.
ii. Ajustes locales (ajuste fino):
Estas herramientas le permiten dirigirse a áreas específicas de su imagen, creando un resultado más refinado y realista.
1. Filtro graduado:
* Propósito: Ideal para ajustar cielos o secciones del primer plano.
* Uso:
* Arrastre el filtro a través del área que desea afectar (por ejemplo, el cielo).
* Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos, los negros, la temperatura, el tinte, la textura, la claridad, el deshaze y la saturación dentro del área del filtro.
* Ejemplo: Oscurece el cielo, reduce los reflejos y agregue un toque de calidez para una puesta de sol dramática.
* Consejo realista: Use una transición de gradiente más larga para mezclar el efecto sin problemas.
2. Filtro radial:
* Propósito: Perfecto para crear viñetas, centrar la atención en un sujeto o iluminar sutilmente u oscurecer un área específica.
* Uso:
* Dibuja una elipse alrededor del área que desee afectar.
* Ajuste la pluma para controlar la suavidad de la transición.
* Invierta el filtro si desea afectar el área * afuera * la elipse.
* Ejemplo: Ilumine un elemento en primer plano o agregue una viñeta sutil para dibujar la atención.
3. Pincel de ajuste:
* Propósito: Para ajustes precisos y específicos.
* Uso:
* Seleccione el tamaño del cepillo, la pluma y el flujo.
* Pinte sobre las áreas que desea ajustar.
* Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos, los negros, la temperatura, el tinte, la textura, la claridad, el deshaze y la saturación dentro del área cepillada.
* Ejemplo: Aligere una roca sombreada, afire un árbol o elimine las imperfecciones que distraen.
* Masca automática: Una herramienta poderosa que ayuda al pincel a permanecer dentro de las líneas. Marque la casilla para habilitarlo, y Lightroom intentará evitar el sangrado en otras áreas.
iii. Detalles y ajustes de color:
1. Panel de detalles:
* afilado: Mejore la nitidez de su imagen, especialmente después del cambio de tamaño.
* Cantidad: Controla la fuerza del efecto de afilado. Comience con una cantidad baja y aumente gradualmente.
* radio: Determina el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los paisajes.
* Detalle: Controla el umbral para afilar. Los valores más altos agudizan los detalles más finos, pero también pueden introducir ruido.
* Enmascaramiento: ¡El control más importante aquí! Mantenga presionado la tecla Alt/Opción al arrastrar el control deslizante de enmascaramiento. Esto le muestra las áreas que se afilan. Desea afilar los bordes y detalles, pero * evite * afilar áreas lisas como el cielo para minimizar el ruido.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en su imagen, especialmente en las sombras y las altas tomas ISO.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (brillo).
* Color: Reduce el ruido de color.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles conservados durante la reducción de ruido.
* Contrast: Controla el contraste de la reducción de ruido.
2. Color mezclador/panel HSL:
* Propósito: Tane fino rangos de color individuales.
* Uso:
* tono: Cambie el color de un rango específico (por ejemplo, cambie ligeramente los azules en el cielo).
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de un rango de color específico.
* Luminance: Iluminar u oscurecer una gama de colores específica.
* Ejemplo:
* Disminuya la saturación de los amarillos para reducir la intensidad de la luz de la hora dorada si es demasiado fuerte.
* Oscurece ligeramente los azules en el cielo para agregar drama.
* Ajuste la luminancia de las verduras para que el follaje parezca más brillante o más oscuro.
3. Panel de clasificación de color (Lightrooms más nuevos - Reemplazo de tonificación dividida):
* Esto le permite agregar moldes de color a sus sombras, tonos intermedios y resaltados de forma independiente.
* Ejemplo: Los reflejos cálidos y las sombras geniales pueden crear un aspecto clásico y sutil. ¡Sea sutil!
iv. Correcciones y transformaciones de lentes:
1. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrija automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática basada en el perfil de su lente.
* Eliminar la aberración cromática: Elimine manualmente cualquier color de color restante.
2. Panel de transformación:
* deslizadores verticales/horizontales: Enderezar las líneas de convergencia (por ejemplo, edificios).
* Rotar: Corrija un horizonte torcido. Siempre un buen primer paso.
* restringir el cultivo: Mantenga la imagen dentro de los límites originales cuando use transformaciones para evitar espacios vacíos.
* guiado vertical: Te permite dibujar líneas para guiar las correcciones. Bueno para perspectivas difíciles.
V. Eliminar distracciones y toques finales:
1. Herramienta de eliminación de manchas: Retire las manchas de polvo, las imperfecciones y los pequeños elementos de distracción.
2. Herramienta de cultivo: Ajuste la composición para mejorar el impacto general de la imagen. Considere la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y el encuadre.
3. Afilamiento para la salida: Aplique un pase de afilado final en función del tamaño de salida previsto (por ejemplo, pantalla o impresión).
vi. Principios clave para la edición de paisajes realistas:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes de deslizador extremo. Los pequeños cambios pueden tener un gran impacto.
* Preserve detalles: Proteja los reflejos y las sombras para mantener un aspecto natural. No triture a los negros ni explote blancos.
* colores precisos: Esforzarse por los colores realistas y creíbles. Evite la sobre saturación y moldes de color antinaturales. Piense en cómo se veía la escena * realmente *.
* Evite el exceso de aflaración: La nitidez debe mejorar los detalles, no crear artefactos duros.
* Use ajustes locales: Apunte a áreas específicas para ajustar la imagen y mantener una sensación natural.
* Apare: Tome descansos mientras edita para refrescar los ojos y evitar el procesamiento excesivo.
* Imágenes de referencia: Mire otras fotografías de paisajes profesionales para inspirar y evaluar el color y el tono realistas.
* Práctica y experimentación: Cuanto más edite, mejor será para reconocer lo que funciona y qué no.
Resumen de flujo de trabajo:
1. Captura en bruto.
2. Balance de blancos.
3. Exposición y contraste.
4. Respalos y sombras.
5. Whites &Blacks.
6. Claridad y Dehaze (use con moderación).
7. Vibrancia y saturación.
8. Ajustes locales (filtros graduados, filtros radiales, pincel de ajuste).
9. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido).
10. Color mezclador/panel HSL.
11. Panel de clasificación de color.
12. Correcciones y transformaciones de lentes.
13. Herramienta de eliminación de manchas.
14. herramienta de cultivo.
15. Affinicio final (para la salida).
Siguiendo estos pasos y principios, puede lograr ediciones de paisajes hermosos y realistas en Lightroom que mejoran la belleza natural de sus fotografías. ¡Buena suerte!