1. Elegir la foto correcta:
* Considere el tema: El grunge funciona mejor con temas que se prestan a una estética más rugosa. Piense en retratos de músicos, artistas o personas con caras interesantes y desgastadas.
* Iluminación: Las imágenes con sombras y reflejos fuertes generalmente funcionan mejor para los efectos del grunge, ya que proporcionan más profundidad para manipular.
* Evite las imágenes sobreprocesadas: Comience con una imagen relativamente limpia. Las imágenes sobreprocesadas pueden volverse demasiado complicadas con el grunge agregado.
2. Ajustes clave de Lightroom (comience con estos en el panel básico):
* Exposición: Experimente con una ligera subexposición para agregar una sensación más de mal humor.
* Contrast: Aumentar el contraste. Esto es crucial para el aspecto del grunge. Enfatiza la diferencia entre las áreas de luz y oscura, agregando textura y definición.
* destacados: A menudo, la reducción de los aspectos más destacados ayudará a recuperar detalles y evitará que las áreas se vuelvan demasiado brillantes.
* sombras: Levantando las sombras puede revelar detalles en áreas más oscuras, lo que aumenta la complejidad y la profundidad de la imagen.
* blancos: Ajuste para controlar las partes más brillantes de la imagen y evitar el recorte (pérdida de detalle).
* NEGROS: Ajuste para controlar las partes más oscuras de la imagen y evitar el recorte. Bajar a los negros puede profundizar las sombras y agregar drama.
* Claridad: ¡Esta es una herramienta clave! El aumento de la claridad agrega contraste de tono medio, hace que los detalles establezcan y contribuyan significativamente al aspecto del grunge. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer artificial. Comience con un aumento moderado (alrededor de +20 a +40) y ajuste al gusto.
* textura: Similar a la claridad, la textura mejora los detalles finos, pero de una manera más refinada. Experimente con ligeros aumentos. Evite ir por la borda, ya que puede conducir a un aspecto demasiado afilado y artificial.
3. Ajustes de la curva de tono:
* s curva: Cree una curva S sutil (o una más pronunciada para un efecto más fuerte). Esto aumenta el contraste al oscurecer las sombras y los reflejos de brillo.
* Curvas personalizadas: Para obtener más control, use la curva puntual para ajustar los rangos tonales individuales. Puede agregar puntos a la curva y manipularlos para crear un ajuste de contraste más personalizado. Experimente levantando a los negros para un aspecto desteñido.
4. Ajustes de color (HSL/panel de color):
* saturación: Reduzca la saturación ligeramente en general para crear una sensación desaturada y vintage.
* tono: Ajuste los tonos para cambiar los colores en la imagen. Los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia. Por ejemplo, cambiar el blues hacia un tinte ligeramente verde puede contribuir a un aspecto grungier.
* Luminance: Atrae el brillo de los colores individuales. Oscurecer la luminancia de los azules puede agregar una sensación de mal humor y tormentosa.
* Toning dividido (calificación): Un componente clave del grunge.
* destacados: Agregue un color cálido (por ejemplo, naranja, amarillo) a los reflejos. Esto agrega un tono sutil y vintage.
* sombras: Agregue un color fresco (por ejemplo, azul, verde) a las sombras. Esto crea un contraste entre los reflejos cálidos y las sombras geniales, contribuyendo al aspecto del grunge.
* Balance: Ajuste el equilibrio para favorecer los reflejos o las sombras, dependiendo del efecto deseado.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aumente ligeramente el afilado para mejorar los detalles. Sin embargo, tenga cuidado de no excesivamente, ya que puede crear artefactos duros.
* Reducción de ruido: El grunge a menudo abarca un poco de ruido. Puede dejarlo como está o reducirlo ligeramente si el ruido distrae. Si quieres exagerar el grunge, * reduce * la reducción de ruido.
6. Panel de efectos (grano, viñeta):
* grano: Esto es esencial para un efecto grunge. Agregue una cantidad moderada de grano a la imagen. Experimente con la cantidad, el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad para lograr el efecto deseado. Cantidades más altas, tamaños más grandes y aumento de la rugosidad crearán un efecto de grano más pronunciado.
* Vignetting: Agregue una ligera viñeta (cantidad negativa) para oscurecer los bordes de la imagen y llamar la atención sobre el centro. Juega con los controles deslizantes de la cantidad, el punto medio y la redondez para personalizar la viñeta. También puede probar una viñeta * positiva * (aligerando los bordes) para un aspecto más etéreo.
7. Panel de calibración (perfiles):
* Experimente con diferentes perfiles de cámara (por ejemplo, estándar de cámara, paisaje de cámara) para ver cómo afectan el aspecto general. Algunos perfiles pueden mejorar el efecto deseado.
* Ajuste los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para obtener ajustes de color sutiles que puedan refinar aún más la estética del grunge.
8. Filtros graduados y filtros radiales:
* Filtro graduado: Use esto para oscurecer áreas específicas de la imagen, como el cielo o los bordes, para crear un efecto más dramático.
* Filtro radial: Use esto para ajustar selectivamente la exposición, el contraste y otras configuraciones en áreas circulares o elípticas. Esto puede ser útil para llamar la atención sobre la cara del sujeto o agregar una viñeta. También puede usarlo para iluminar o oscurecer áreas específicas para crear un aspecto más desigual y texturizado.
9. Ajustes locales (cepillo de ajuste):
* Use el pincel de ajuste para dirigir áreas específicas de la imagen para ajustes precisos. Por ejemplo, puede usarlo para:
* Aumentar el contraste en ciertas áreas.
* Agregue el oscurecimiento o el brillo localizado.
* Afilar detalles específicos.
* Reducir la saturación en ciertas áreas.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Ajustes básicos: Mayor exposición, aumente el contraste, ajuste los reflejos y las sombras.
2. Curva de tono: Curve S sutil (o ajustes personalizados).
3. hsl/color: Reduzca la saturación, ajuste los tonos, ajuste la luminancia de los colores individuales.
4. Toning dividido: Respaldos cálidos (naranja/amarillo), sombras frías (azul/verde).
5. Detalle: Aumente el afilado (cuidadosamente), ajuste la reducción de ruido (o déjelo).
6. Efectos: Agregue grano, viñeta negativa ligera.
7. Calibración: Experimente con perfiles, ajustes de color sutiles.
8. Ajustes locales: Use filtros y cepillos para mejoras específicas.
Consejos importantes:
* la sutileza es clave: No exagere ningún ajuste único. Grunge se trata de crear un aspecto texturizado y en capas, no volar todo hasta los extremos.
* Experimento: No hay un enfoque único para todos. Juega con la configuración y vea qué funciona mejor para cada imagen individual.
* Presets: Busque presets Lightroom inspirados en grunge en línea como punto de partida. Luego, personalice a su gusto. Esto puede ahorrarle tiempo y proporcionar inspiración.
* antes y después: Use la vista "Antes y después" en Lightroom para comparar sus ajustes y asegúrese de dirigirse en la dirección correcta.
* iterar: La edición del grunge es a menudo un proceso iterativo. No tenga miedo de volver a visitar la configuración y hacer más ajustes a medida que avanza.
Al combinar estas técnicas y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear un efecto grunge único y convincente que mejore sus retratos y les dará un carácter distintivo y vanguardista. Recuerde adaptar los ajustes para adaptarse a la imagen específica y sus preferencias personales.