i. Comprender la iluminación y el estilo de Rembrandt
Antes de sumergirse en Lightroom, comprenda lo que estamos tratando de lograr:
* Iluminación Rembrandt (el triángulo de la luz): El sello distintivo de este estilo. Busque un pequeño triángulo de luz aislado en la mejilla * sombreada *, justo debajo del ojo. Está formado por la luz que golpea el pómulo, la cresta de la nariz y el borde de la boca. No aparece en la mejilla que está iluminada por la luz principal directa.
* Chiaroscuro: Fuerte contraste entre la luz y la sombra. Una interacción dramática. La cara del sujeto emerge de la oscuridad.
* tonos calientes: Una paleta de colores generalmente cálida, especialmente en los aspectos más destacados y los tonos intermedios. Piense en los tonos dorados, parduzgados o ámbar.
* Textura sutil de la piel: Los retratos de Rembrandt tienen textura, pero no es demasiado nítido o dureza. Características suavizadas.
* Fondo oscuro: El sujeto generalmente se establece contra un fondo profundo y oscuro, a menudo negro o un marrón muy oscuro.
* Expresión seria/introspectiva: El sujeto generalmente tiene una expresión reflexiva o ligeramente melancólica. No siempre, sino común.
ii. Los requisitos de imagen (escenario ideal)
* sujeto bien iluminado (pero no demasiado): Necesitas una foto que ya tenga alguna iluminación direccional. Idealmente, una sola fuente de luz que viene de ligeramente por encima y hacia un lado del sujeto. Usted * puede * trabajar con iluminación más plana, pero será más difícil crear el triángulo Rembrandt desde cero.
* ligeramente subexpuesto: Para empezar, una foto que es un poco oscura es más fácil de trabajar. Siempre puede mencionar la exposición, pero es más difícil recuperar los aspectos más destacados.
* Formato sin procesar: Si es posible, dispare en formato en bruto. Esto le brinda un rango dinámico más amplio y más flexibilidad en el procesamiento posterior.
iii. Flujo de trabajo de Lightroom-paso a paso
Aquí hay un desglose de los ajustes clave en Lightroom (versión clásica o basada en la nube):
a. Ajustes básicos del panel
1. Exposición: Comience ajustando el control deslizante * exposición * para llevar el brillo general a un nivel agradable. No tengas miedo de quedar un poco más oscuro de lo que normalmente lo haría, manteniendo esa sensación de mal humor. Apunte a una ligereza general que revele las sombras con las que desea trabajar.
2. Contrast: Aumente el control deslizante * Contrast *. Esto es crucial para crear la dramática separación de luz/sombra. Un buen punto de partida es +20 a +40, pero ajusta al sabor.
3. Destacados: Tire hacia abajo del control deslizante * resaltados * significativamente. Esto recuperará los detalles en las áreas más brillantes y evitará que sean arrancados. Puede ser necesario un valor de -50 a -80.
4. Sombras: Levante las *sombras *deslizador *ligeramente *. Esto abre un poco las áreas más oscuras, revelando algunos detalles sin eliminar completamente las sombras. Un pequeño ajuste de +5 a +20 puede ser efectivo.
5. Whites: Ajuste el control deslizante * Whites * para establecer su punto más brillante. Tenga cuidado de no recortar ningún detalle destacado. Un pequeño ajuste, positivo o negativo, suele ser el mejor.
6. NEGROS: Baje el control deslizante * negro * para profundizar las sombras y crear un fondo más rico y oscuro. Experimente con valores entre -30 y -60. Esto le dará a la imagen su profundidad y estado de ánimo generales.
7. Claridad: Ajuste * claridad * con cuidado. Un ligero aumento puede agregar algo de golpe y definición, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea dura. Comience con un pequeño valor positivo (+5 a +15) y vea cómo se ve. A veces se puede usar una claridad * negativa * para ablandarse, especialmente en la piel.
8. Dehaze: Una pequeña cantidad de * Dehaze * a veces puede mejorar el mal humor al agregar un efecto atmosférico sutil. Usar con moderación; exagerar puede parecer artificial.
b. Ajustes de la curva de tono
La curva de tono es una herramienta poderosa para ajustar el contraste y la distribución tonal.
1. Curva de punto: Use la curva de *punto *. Cree una curva S sutil para mejorar aún más el contraste. Tire hacia abajo ligeramente en el extremo de los reflejos de la curva y levante ligeramente en el extremo de las sombras. Cuanto más sutil sea la curva, más natural se verá.
c. Ajustes de color
1. Temperatura: Calienta la imagen general aumentando el control deslizante * temperatura *. Agregue un tono dorado o amarillento. Comience con +5 a +15 y ajuste a su preferencia.
2. Tint: Ajuste el control deslizante * tint * para contrarrestar cualquier yeso verde o magenta no deseado. Por lo general, se necesita un pequeño ajuste.
3. HSL/Panel de color: Aquí es donde ajustarás los colores individuales.
* tono: Haga cambios sutiles en los tonos de la piel (naranja, amarillo y rojo) para lograr un aspecto agradable y natural.
* saturación: Desaturar los azules y los verdes para minimizar las distracciones y mantener el enfoque en el tema. Aumente ligeramente la saturación de amarillos y naranjas para tonos de piel más cálidos, pero evite hacer que parezcan artificiales.
* Luminance: Esto es importante para controlar el brillo de los colores individuales. Oscurece los azules y los verdes para mejorar el fondo. Ajuste la luminancia de los tonos de piel (amarillos, naranjas y rojos) para una apariencia óptima.
4. Calificación de color:
* Este panel le permite agregar moldes de color específicos a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Considere agregar un tono cálido y dorado a los reflejos y un tono ligeramente más frío a las sombras para mejorar aún más el contraste. Esto puede ser muy efectivo para un aspecto de Rembrandt.
* Experimente con tintes de color sutiles (amarillos/naranjas en los reflejos, azules/púrpuras en las sombras).
d. Ajustes de panel de detalles
1. afilado: Aplique una cantidad * moderada * de afilado para mejorar los detalles. Use el enmascaramiento para evitar el afilado en áreas que no lo necesitan (por ejemplo, el fondo). Un buen punto de partida es una * cantidad * de 40-60, un * radio * de 1.0 y * detalle * alrededor de 25.
2. Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), use el control deslizante * luminancia * para reducirla. Tenga cuidado de no suavizar la imagen, ya que desea retener algo de textura.
e. Ajustes del panel de efectos
1. viñeta: Agregue una ligera viñeta * negativa * para oscurecer los bordes de la imagen, llamando aún más la atención sobre el tema. Use el control deslizante * cantidad * y ajuste el punto medio * y * Feather * para crear una viñeta de aspecto natural.
f. Ajustes locales (crucialmente importantes para la iluminación de Rembrandt)
Aquí es donde creas el * Triángulo Rembrandt * (si aún no está naturalmente allí) y refina la iluminación. Use el *cepillo de ajuste *o *filtro radial *.
1. Destacando el triángulo: Si la luz aún no está creando un triángulo en la mejilla sombreada, use el pincel de ajuste.
* Seleccione el pincel de ajuste.
* Establezca el tamaño del cepillo, la pluma y fluya adecuadamente.
*Ajuste la *exposición *, *resaltados *y *sombras *deslizadores para iluminar sutilmente el área donde debería estar el triángulo. También considere agregar un ligero aumento en *claridad *.
* Pinte cuidadosamente sobre el área para crear un triángulo pequeño y bien definido. No te excedas; El efecto debe ser sutil.
2. Dodge and Burn (brillo y oscurecimiento selectivo): Use el cepillo de ajuste para iluminar o oscurecer selectivamente las áreas de la cara.
* esquivar (iluminar): Pincele para iluminar sutilmente áreas como las luces en los ojos, el puente de la nariz y los labios.
* Burn (Darken): Pincele para oscurecer áreas como los lados de la cara, debajo de los ojos y alrededor de la línea del cabello.
3. Filtro radial para el fondo: Use un filtro radial para oscurecer selectivamente el fondo.
* Cree un filtro radial que cubra la mayor parte de la imagen, con el sujeto en el centro.
* Invertir la máscara (para que los ajustes afecten * fuera * el círculo).
* Reduzca la * exposición * y * negros * controles deslizantes para oscurecer el fondo.
* Ajuste la * pluma * para crear una transición suave.
4. El filtro graduado para la luz se cae: Use un filtro graduado para ajustar la iluminación alrededor de la cara si es necesario.
iv. Consideraciones y consejos importantes
* la sutileza es clave: No exagere ninguno de los ajustes. El objetivo es crear un efecto artístico de aspecto natural.
* Referencia de las pinturas de Rembrandt: Tenga en cuenta las pinturas de Rembrandt mientras edita. Presta atención a la iluminación, la paleta de colores y el estado de ánimo general.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para ver qué funciona mejor para su imagen.
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, por lo que siempre puede volver a la imagen original.
* Precisión del tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Ajuste el panel HSL/color y los controles deslizantes de temperatura/tinte para lograr una piel de aspecto natural.
* Calibración: Calibre su monitor para una representación de color precisa.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de estilo Rembrandt.
* Presets: Si bien puede encontrar presets Lightroom para la iluminación Rembrandt, es mejor aprender las técnicas y crear sus propios ajustes para adaptarse a cada imagen. Los preajustes son un buen punto de partida, pero a menudo requieren ajustes significativos.
V. Resumen de elementos clave
* Tonos oscuros, malhumorados: Menor brillo general y profundizar las sombras.
* Paleta de colores cálidos: Enfatice los amarillos, naranjas y marrones.
* Triángulo Rembrandt: Cree un pequeño triángulo de luz definido en la mejilla sombra.
* Contraste fuerte: Use ajustes de contraste y curva de tono para separar la luz y la sombra.
* Fondo oscuro: Use ajustes locales para oscurecer el fondo.
* Textura sutil de la piel: Evite el exceso de choque y considere el uso de claridad negativa para suavizar.
Siguiendo estos pasos y experimentando con la configuración en Lightroom, puede crear retratos hermosos, dramáticos y cautivadores de estilo Rembrandt. ¡Buena suerte!