i. Inspiración y planificación
* Defina tu estilo: ¿A qué tipo de estilo de retrato estás apuntando?
* estado de ánimo y tono: Cálido, fresco, malhumorado, brillante y aireado, vintage, inspirado en películas, etc.
* sujeto: Considere los tonos de piel de sus sujetos típicos. Los preajustes que funcionan bien en la piel clara pueden no verse bien en los tonos de piel más oscuros y viceversa.
* Caso de uso: Retratos de estudio, retratos al aire libre, luz natural, luz artificial, etc. Un preajuste para la luz de la hora dorada probablemente diferirá de un preajuste para los días nublados.
* Reunir inspiración: Mira la fotografía de retratos que admiras:
* Pinterest, Instagram, Behance: Guarde imágenes que resuenen con usted en términos de color, tono y sentimiento general.
* Analice presets exitosos: Mire los preajustes existentes (pagados o gratuitos) como punto de partida. Deconstruya para comprender qué configuraciones contribuyen al efecto. Sin embargo, no los copie directamente.
* Considere ediciones específicas: ¿Cuáles son los ajustes comunes que haces a tus retratos?
* Calificación de color: ¿A menudo cambia de matices, ajusta la saturación en canales de color específicos?
* suavizando/retoque de piel: ¿A menudo usa el cepillo de ajuste para suavizar la piel o reducir las imperfecciones? (Si bien no puede guardar la configuración de cepillos directamente, puede guardar la configuración global que ayudan a suavizar la piel).
* afilado: ¿Quieres un nivel de afilado específico para los ojos o la mejora de los detalles?
* Vignetting: ¿Agrega una viñeta sutil para enfoque?
* Comience simple: Es mejor comenzar con un preajuste base y luego construir sobre ella. No intentes incorporar todo a la vez.
ii. El proceso de edición (en el módulo de desarrollo de Lightroom)
1. Elija una imagen de prueba: Seleccione una foto de retrato que represente su sujeto típico y las condiciones de iluminación. Este será su punto de referencia.
2. Panel básico: Esta es tu base.
* Balance de blancos: Clave primero el equilibrio de blancos correcto. Use la herramienta EyedRopper en un área gris neutra de la imagen (si está disponible) o ajusta los controles deslizantes temperados y de tinte manualmente. Puede calentar un poco o enfriar la imagen de su gusto.
* Exposición: Ajuste el brillo general. Apunte a una imagen bien expuesta que no esté recortada (no hay áreas blancas puras o negras puras).
* Contrast: Ajuste el contraste con cuidado. Demasiado puede parecer duro; Muy poco puede verse plano.
* destacados/sombras: Use estos para recuperar detalles en áreas brillantes (reflejos) y áreas oscuras (sombras).
* blancos/negros: Atrae los puntos más brillantes y oscuros de la imagen. El recorte ligeramente de las blancos o los negros puede agregar un golpe, pero evite exagerarlo.
* Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación):
* Claridad: Agrega contraste local, mejorando la textura y los detalles. Usar con moderación en retratos; Demasiado puede enfatizar las imperfecciones de la piel. Una ligera reducción puede suavizar la piel.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina/niebla. Útil para retratos al aire libre, pero también se puede usar sutilmente para crear un efecto soñador.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores menos saturados, haciéndolos estallar sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Usar con cautela; Puede verse fácilmente exagerado.
3. Curva de tono: Una herramienta poderosa para dar forma al tono general de la imagen.
* Curva de punto: Arrastre la curva para crear diferentes looks.
* s curva: Aumenta el contraste. Una curva S sutil a menudo es halagador.
* Look mate: Levante la parte inferior de la curva (negros) y baje la parte superior de la curva (blancos).
* Curva lineal: Muy plano, bajo contraste.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Ajustar estos puede crear moldes de color únicos. Por ejemplo, empujar la curva roja en las sombras puede crear una sensación cálida y vintage.
4. HSL/Panel de color: Aquí es donde se vuelve creativo con el color.
* tono: Cambia los colores ellos mismos. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente las naranjas hacia el rojo para los tonos de piel más cálidos.
* saturación: Ajusta la intensidad de los colores individuales. Los rojos desaturantes ligeramente pueden ayudar con el tono de la piel.
* Luminance: Ajusta el brillo de los colores individuales. El aumento de la luminancia de las naranjas y los amarillos puede iluminar la piel.
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): Haga clic en el icono TAT y pasee el color de un color en la imagen. Haga clic y arrastre hacia arriba/hacia abajo para ajustar el tono, la saturación o la luminancia de ese rango de color. Esto es muy útil para ajustar los tonos de piel.
5. Clasificación de color (tonificación dividida en versiones de Lightroom más antiguas): Agregue moldes de colores a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras.
* destacados: Considere agregar un tono cálido (amarillo, naranja) a los reflejos para una sensación soleada.
* sombras: Los tonos fríos (azul, verde azulado) en las sombras pueden crear un aspecto malhumorado.
* mezcla y equilibrio: Ajustelos para controlar cómo se mezclan los colores destacados y de sombra.
6. Panel de detalles: Afilar y reducir el ruido.
* afilado: El afilado es crucial para los retratos, pero evite el exceso de choque. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger áreas lisas como la piel. Los valores de enmascaramiento más altos significan menos afilado en esas áreas.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si dispara en ISO alto. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea de plástico.
7. Correcciones de lentes: Habilite las correcciones de perfil para fijar la distorsión y la viñeta causada por su lente.
8. Transformar: Distorsiones de perspectiva correcta si es necesario.
9. Panel de efectos: Agregue viñetas o grano posteriores al cultivo.
* Vignetting: Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* grano: Agregar una pequeña cantidad de grano puede dar una sensación de película.
10. Calibración: (En la parte inferior del panel de desarrollo)
* Estos controles deslizantes afectan el procesamiento de color subyacente de la imagen. Experimente para ajustar el reparto de color general.
* Ajuste el tono primario rojo, verde y azul y la saturación para obtener un aspecto único.
iii. Guardar el preajuste
1. Crear un nuevo preajuste: En el módulo de desarrollo, haga clic en el icono "+" en el panel Presets en el lado izquierdo y elija "Crear preajuste".
2. Nombre preestablecido: Dale a tu preajuste un nombre descriptivo y memorable (por ejemplo, "Retrato - cálido y suave", "Retrato al aire libre - Hora dorada", "Retrato de estudio - High Key").
3. Grupo preestablecido: Organice sus presets en carpetas (por ejemplo, "mis retratos", "al aire libre", "blanco y negro").
4. Verifique la configuración: ¡Esto es crucial! Seleccione cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste.
* típicamente incluida: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, claridad, vibración, saturación, curva de tono, configuración de HSL/color, clasificación de color, afilado, correcciones de lentes (correcciones de perfil), transformación.
* típicamente excluido: Balance de blancos (a menos que sea un aspecto específico de balance de blancos que busque), eliminación de manchas, recorte, ajustes locales (filtro graduado, filtro radial, pincel de ajuste):estos son específicos de la imagen. Además, no incluya la configuración del perfil de lente a menos que solo use una lente para retratos.
* Consideraciones: Si siempre disparas con la misma lente, incluidas las correcciones de lentes podrían ser útiles. Si tiene una configuración de afilado específica que le gusta, incluya eso. Para la mayor flexibilidad, mantenga los preajustes simples y haga más ajustes después de aplicarlos.
5. Crear: Haga clic en "Crear" para guardar su preajuste.
iv. Prueba, refinación e iteración
1. Aplique el preajuste a diferentes imágenes: Pruebe su preajuste en una variedad de retratos con diferentes tonos de piel, condiciones de iluminación y fondos.
2. hacer ajustes: Después de aplicar el preajuste, casi siempre necesitará hacer más ajustes a las imágenes individuales.
* Exposición: Más comúnmente ajustado.
* Balance de blancos: Puede necesitar ajustes dependiendo de la iluminación.
* Tono de piel: Use el panel HSL/color (especialmente la herramienta de ajuste dirigida) para ajustar los tonos de piel.
* Ajustes locales: Use el cepillo de ajuste para iluminar los ojos, suavizar la piel o esquivar y quemar.
3. Refina el preajuste: Si se encuentra haciendo los mismos ajustes al preajuste una y otra vez, regrese al preajuste original y modifíquelo.
4. Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base que le guste, cree variaciones (por ejemplo, "Retrato - cálido y suave - más oscuro", "retrato - cálido y suave - más brillante").
5. Mantenga un registro: Mantenga una nota de qué configuraciones se incluyen en cada preajuste y por qué. Esto lo ayudará a administrar sus presets de manera más efectiva.
Consejos para preajustes creativos:
* Experimente con clasificación de color: Los elencos de color sutiles pueden cambiar drásticamente el estado de ánimo de una imagen.
* Abrace la imperfección: No tengas miedo de agregar grano, viñeta sutil u otras "imperfecciones" para un aspecto único.
* Estudios de cine: Investigue las características de color de las diferentes existencias de películas e intente emularlas en Lightroom.
* El tono de piel es clave: Presta mucha atención a los tonos de piel. Evite hacerlos demasiado naranjas, demasiado rojos o demasiado desaturados. Apunte a un aspecto natural y saludable.
* Conversión en blanco y negro: Al crear preajustes en blanco y negro, utilice el panel de mezcla de B&W en Lightroom. Puede controlar cómo cada color se convierte en Shades of Grey, lo que le brinda un enorme control creativo.
Consideraciones importantes:
* Edición no destructiva: Recuerde que la edición de Lightroom no es destructiva. Siempre puede volver a la imagen original.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para una representación de color precisa. De lo contrario, sus ediciones pueden verse diferentes en otras pantallas.
* RAW vs. JPEG: Los presets generalmente funcionarán mejor en archivos sin procesar porque contienen más información.
* Práctica y paciencia: Crear grandes preajustes requiere tiempo y práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear presets creativos y personalizados de Lightroom que elevarán su fotografía de retratos. ¡Buena suerte!