i. Preparando su imagen base
* Imagen de origen ideal: Comience con un retrato disparado con luz suave y direccional. Es ideal una sola fuente de luz colocada en aproximadamente un ángulo de 45 grados al sujeto. La clave aquí es * direccionalidad * - Necesita distintas áreas de luz y sombra. Evite las imágenes con iluminación uniforme y plana.
* Formato sin procesar: Dispara en formato crudo si es posible. Esto proporciona mucha más latitud para los ajustes sin perder la calidad de la imagen.
* Exposición correcta y balance de blancos (si es necesario): Antes de saltar al aspecto de Rembrandt, obtenga la exposición básica y el equilibrio de blancos relativamente preciso. Los ajustes menores están bien, pero no confíe en Lightroom para solucionar problemas importantes.
ii. Ajustes de Lightroom:ediciones globales
1. Panel básico - Exposición y contraste:
* Exposición: Reduzca significativamente la exposición. Quieres una imagen general oscura. Apunte a la subexposición de alrededor de -1 a -2 paradas para comenzar. Siempre puede alegrar áreas específicas más tarde.
* Contrast: Aumentar el contraste. Esto enfatiza las diferencias entre las áreas de luz y sombra, una parte crucial del estilo Rembrandt. Un valor de +20 a +40 es un buen punto de partida.
* destacados: Reduzca el control deslizante de reflejos. Esto traerá de vuelta los detalles en las partes más brillantes de la imagen, especialmente alrededor del "Triángulo Rembrandt".
* sombras: Aumente o disminuya ligeramente el control deslizante de las sombras dependiendo de la cantidad de detalles que desee retener en las áreas más oscuras. Un ligero aumento puede agregar detalles sutiles, pero tenga cuidado de no lavar la oscuridad.
* blancos: Reduzca ligeramente el control deslizante de blancos. Esto ayuda a prevenir los aspectos destacados.
* NEGROS: Reduce el control deslizante Blacks. Esto profundiza las sombras y se suma a la mal humor general.
2. Curva de tono:
* Curva de punto: Use una curva de tono ligeramente en forma de S. Esto mejora el contraste aún más.
* Tire hacia abajo en la porción de resaltaciones de la curva para oscurecer las áreas brillantes.
* Levante ligeramente la porción de sombras para recuperar algunos detalles en las áreas más oscuras, evitando el negro puro. Sin embargo, no los levantes demasiado, o perderás el mal humor.
* Curvas de canal (opcional): Para un control más matizado, puede ajustar los canales rojos, verdes y azules individualmente para influir en los tonos de color. Esto a menudo se usa para introducir una calificación sutil de color (ver la sección de calificación de color a continuación).
3. HSL/Panel de color:
* saturación: Reducir la saturación general. Las pinturas de Rembrandt generalmente tienen colores apagados y desaturados. Una reducción de -10 a -30 puede ser un buen punto de partida.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores individuales para ajustar la luz y la sombra. Por ejemplo:
* Reduzca la luminancia de naranjas y amarillos (tonos de piel) para agregar profundidad.
* Reduzca la luminancia de los azules para profundizar el fondo.
* tono: Cambie ligeramente el tono de ciertos colores para fines estéticos. Los cambios sutiles son clave. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente los tonos rojos hacia el naranja para un aspecto más cálido.
4. Calificación de color (tonificación dividida):
* Aquí es donde realmente puedes marcar en el aspecto Rembrandt.
* sombras: Agregue un color cálido sutil (por ejemplo, naranja, oro o marrón) a las sombras. Esto imita el uso de esmaltes en la pintura al óleo. Mantenga la saturación muy baja (alrededor de 5-10).
* destacados: Agregue un color ligeramente más frío (por ejemplo, un azul, verde o verde azulado desaturado) a los reflejos. Nuevamente, mantenga la saturación muy baja.
* Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer los reflejos o las sombras, dependiendo del aspecto que desee. ¡Experimento! A menudo, un equilibrio inclinado ligeramente hacia las sombras funciona bien.
5. Panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que puede crear artefactos no deseados. Use el control deslizante de enmascaramiento para limitar el afilado a las áreas con detalles, evitando el ruido en las áreas más suaves.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido, especialmente si ha aumentado significativamente las sombras.
6. Correcciones de lentes:
* Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar las correcciones de perfil" para corregir las distorsiones de la lente y las aberraciones cromáticas.
iii. Ajustes locales (usando un cepillo de ajuste, filtro radial o filtro graduado)
* Dodge and Burn (énfasis de luz y sombra):
* Pincel de ajuste: Use un cepillo pequeño con una pluma suave para iluminar selectivamente (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la imagen. Concentrarse en:
* Triángulo Rembrandt: Ilumina el pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esta es una característica definitoria del estilo Rembrandt.
* Ojos: Alegar ligeramente los ojos para llamar la atención sobre ellos.
* cabello: Agregue los reflejos al cabello para crear profundidad y dimensión.
* sombras: Oscurece áreas alrededor de la cara, el cuello y el fondo para mejorar el mal humor.
* Filtro radial: Use un filtro radial para crear una viñeta alrededor del sujeto. Oscurece el exterior del filtro radial para centrar la atención en la cara. También puede aumentar ligeramente la exposición * dentro * del filtro radial para iluminar sutilmente el sujeto.
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer el fondo, creando una sensación de profundidad y drama.
iv. Ajuste y consideraciones
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Los retratos de Rembrandt a menudo cuentan con tonos de piel cálidos y terrosos. Use el panel HSL/color para ajustar los tonos de la piel si es necesario.
* Antecedentes: El fondo debe ser oscuro y discreto, llamando la atención sobre el tema. Use ajustes locales para oscurecer el fondo según sea necesario. Un fondo borroso (logrado en la cámara a través de la profundidad de campo poco profunda) mejora aún más el efecto.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. No hay una sola forma "correcta" de lograr un retrato al estilo Rembrandt.
* Imágenes de referencia: Mire las pinturas reales de Rembrandt para obtener inspiración. Presta atención a la luz, las sombras y los tonos de color en su trabajo.
* Materia: Elija temas con características y expresiones interesantes que se presten a un retrato dramático. Los retratos con una sensación de contemplación o emoción funcionan bien.
* Paleta de colores: La paleta de colores de Rembrandt era generalmente limitada, favoreciendo los tonos de tierra como los marrones, los Ochres y los rojos. Considere usar una paleta de colores similar en su imagen.
Configuración de ejemplo (puntos de partida):
* Exposición: -1.5
* Contrast: +30
* destacados: -50
* sombras: +10
* blancos: -15
* NEGROS: -30
* saturación: -20
Takeaways de teclas:
* La luz direccional es esencial: La calidad y dirección de su fuente de luz es crítica.
* La oscuridad y el contraste son clave: Abraza las sombras profundas y el fuerte contraste.
* Subtlety en clasificación de color: Use la clasificación de color con moderación para agregar calidez a las sombras y la frescura a los reflejos.
* Ajustes locales para dar forma a la luz: Use pinceles y filtros para refinar la luz y la sombra en la cara.
* Pinturas de referencia Rembrandt: ¡Estudia el trabajo del maestro!
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear retratos impresionantes, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom. ¡Buena suerte!