Cada vez que proceso una de mis imágenes lo hago de una manera totalmente diferente. Esto puede sonar extraño para usted. Siento que a menudo los artículos sobre procesamiento de imágenes están plagados de ideas sobre fórmulas y pasos esenciales. Pero para mí, esto va totalmente en contra de todo lo que creo sobre la fotografía.
Por qué no existe una fórmula mágica
Decir que hay una fórmula es como decir que hay una para hacer un gran arte, y si la siguiéramos, todos seríamos grandes artistas. Pero eso es verlo desde el ángulo equivocado. Eso es pedir algo fuera de ti para que te desempeñes bien. De hecho, la única posibilidad (literalmente la única) que tenemos todos de tomar buenas fotografías es permitir que fluyan las partes más singulares de nosotros mismos.
Ahora, eso no quiere decir que no tenga buenos consejos para ti. ¡Hago! Sin embargo, se basa en mi filosofía de que cada imagen es única. Esta no es una experiencia de pintura por números, por lo que el procesamiento debe abordarse de una manera fresca y nueva cada vez.
Antes de procesar
Como muchas fotos, hay algunas maneras diferentes en las que podría haber hecho esto. El procesamiento, como el acto de tomar fotos, es una experiencia totalmente subjetiva. ¡Esa es la mayor parte de la diversión!
A diferencia de las otras fotos que he presentado en este artículo, que fueron todas tomadas en la misma hermosa mañana en Hampstead Heath en Londres, en esta foto no quería tener esa niebla brumosa en la foto. No me funcionó con los colores vibrantes de las hojas. Así que mejoré ese color profundo y le di a las hojas un fuerte contraste con las ramas oscuras.
Para mí, esto es más un aspecto natural, lo que verías cuando estás en el bosque. Usé el módulo HSL para saturar los canales de color individualmente con un poco de claridad en el módulo básico. Realmente no hizo falta un gran empujón para hacer un gran cambio.
Después del procesamiento.
Tome un enfoque único para cada imagen
No tomarías todas tus imágenes a la misma velocidad de obturación, ¿verdad? Cuando estás tomando fotos, incluso si disparas en automático, respondes tanto al sujeto como a las condiciones de iluminación que te rodean. Te ajustas y trabajas con lo que hay. Ese es el mismo enfoque que debe seguir al procesar sus imágenes.
Me gusta pensar en procesar una imagen como crear una pintura. Es un proceso orgánico, subjetivo y no estructurado que me encuentra yendo y viniendo entre las herramientas, usando un poco de esto, un poco de aquello, hasta que puedo ver algo que quiero.
Antes de procesar.
Esta imagen ya tiene todos los elementos para una buena foto. Hay una luz atmosférica que realmente puedes sentir, y la composición del árbol silvestre desnudo por sí solo es fuerte. Entonces, en lo que me concentré en el procesamiento fue en resaltar los colores y mejorar la atmósfera y la sensación de frío, sombrío y brumoso. Además, pensé que un tono dividido entre azul y naranja se vería genial y que si lo completaba con un poco de grano le daría una sensación de nostalgia... Soy muy nostálgico con los árboles (cosa de la infancia).
Después de procesar en Lightroom.
¿Cómo puedes aplicar esto a tu fotografía?
Mi enfoque puede sonar un poco inútil; quiero decir, si no puedo decirle la fórmula, los cinco pasos para el éxito, las tres claves que todos necesitan, ¿cómo puede aprender? Bueno, mi enfoque puede tomar más tiempo para aprender, pero terminará con imágenes mucho más fuertes. Creará imágenes poderosas, impactantes y únicas para usted.
Aunque Lightroom se trata de aprender un programa de software, le recomiendo que no lo use con una mentalidad técnica. Úselo con una mentalidad creativa y artística. Úselo como lo haría con un pincel, un bolígrafo o su cámara. Recuerde que aquí estamos creando, ¡no resolviendo un problema de álgebra!
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 Antes |
 Después |
Lo que me atrajo aquí fue la sensación ligeramente mística. Me hizo pensar que el camino conducía a un círculo de hadas. Así que mi trabajo en Lightroom reflejó esa visión, y esto es lo que creé (arriba a la derecha). Quería una apariencia muy surrealista. Usé tonos divididos en verdes y azules, así como una viñeta, y resalté los negros con mucha intensidad usando el panel básico. Lo que ignoré fue el histograma, que estaba todo aplastado hacia la derecha, pero eso no importa.
Quería un look muy surrealista. Usé tonos divididos en verdes y azules, así como una viñeta de borde oscuro, y resalté los negros con mucha intensidad usando el panel básico. Lo que ignoré fue el histograma, que estaba todo aplastado hacia la derecha, pero eso no importa. El arte siempre es un poco caótico, ¿verdad?
Antes y despues paso a paso
Este es un proceso creativo, orgánico y divertido. Una vez que haya pasado por todos los módulos de Lightroom (si es necesario), no tenga miedo de volver atrás, ajustar y jugar.
Entonces, quiero guiarlo a través de los pasos de cómo procesé una imagen en detalle. Espero que genere muchas ideas sobre formas de ayudarlo a procesar el suyo. Voy a sacar la foto de esto, directamente de la cámara:
Antes de la imagen, directamente de la cámara.
A esto:
Imagen terminada procesada en Lightroom.
Conectar a la imagen
Mira la imagen. ¿Qué te hace pensar, sentir o imaginar? ¿Qué cualidades puedes sentir en la imagen con las que puedes trabajar y dibujar? Los tutoriales de Lightroom que ve y lee le dirán cómo usar los controles deslizantes, etc., pero generalmente no le dicen cuándo usarlos. Este proceso de saber cuándo usar ciertas herramientas se reduce a involucrarse realmente en su imagen y aprender a usar las cualidades inherentes de la foto para guiarlo.
Esto puede parecer obvio, pero creo que es un paso esencial que la mayoría de la gente pasa por alto. A menudo estamos tan concentrados en hacerlo, o en tener los botones listos para presionar, que dejamos la parte artística de nuestra mente y saltamos demasiado rápido a la técnica. Así que responda al tema, los colores y el estado de ánimo de la foto. ¡No hay preajustes generales aquí, por favor!
Panel básico primero
Mi siguiente paso con esta imagen fue con el panel Básico. La mayoría de las imágenes comenzarán aquí porque es posible que desee controlar los tonos antes de comenzar con el trabajo de color. Esta imagen tenía un tono realmente plano, así que quería aumentar el contraste reduciendo las sombras y elevando los blancos. Obtiene un control mucho más específico cuando usa el control deslizante Luces, sombras, blancos y negros que cuando lo hace con el control deslizante Contraste sobre ellos. Aquí están las configuraciones que apliqué:
- Destacados -94
- Sombras -50
- Blancos +50
- Negras -31
- Saturación +50
- Exposición -0,20
- Contraste +19
Esos cambios produjeron el siguiente resultado:
Ahora tengo algunos buenos tonos oscuros en los árboles y algunos blancos brillantes en el cielo (todos contenidos en el Histograma). Algo de Saturación me da una buena idea de qué color le gustaría a la imagen (en qué dirección se inclina naturalmente). En este caso, es azul.
Aplicar una curva de tono
A continuación, decidí usar el panel Curva para un poco más de cambio tonal; sacando a relucir las sombras y bajando los reflejos. Ahora el cielo es más rico y las áreas oscuras se ven menos fangosas.
Dehaze
Era una mañana realmente hermosa con la niebla y los árboles, sin mencionar el pájaro fantástico (¡tuve suerte allí!). Dicho esto, estaba mirando esta imagen y sentí que quería resaltar muchos más detalles en el agua y las casas. La niebla era genial, pero estaba bastante seguro de que podría obtener más detalles sin perder la atmósfera. Mi respuesta fue Dehaze en el módulo Efectos.
Dehaze es útil para imágenes como esta, pero puede ser muy duro si no tienes cuidado. Esta imagen parecía tomar un +44 sin efectos negativos, como bloqueo de color y creación de artefactos, así que la dejé ahí (ver más abajo).
Dehaze tiende a jugar con Saturación, que puedes ver aquí. Pero, eh, me gustó! Lo que buscaba era quitar parte de la niebla del agua y las casas y funcionó bien. También tuvo el efecto adicional de resaltar el reflejo de los árboles en el agua.
Ajustes locales
En este punto, generalmente empiezo a activar y desactivar los módulos para ver qué sucede. Pensé que a las sombras de los árboles del lado derecho les vendría bien un poco de detalle, así que hice una máscara con la herramienta Pincel para aclararlas un poco. Esto también iluminó el cielo detrás de los árboles e hizo que todo pareciera menos fangoso. Luego, hice lo mismo para el reflejo.
Realmente me gustó la niebla en el agua, pero quería que el agua se viera fresca. Así que usé un filtro graduado sobre él y puse Claridad en +74 y Exposición en +.60. También cambié el color para que coincida con el cielo azul. Ahora hay mucha más separación entre el agua y el reflejo.
Si me gusta mi trabajo hasta cierto punto, haré una instantánea para poder seguir trabajando en la imagen, pero volveré a esa etapa más tarde si es necesario. Estoy bastante contento con eso hasta ahora. Ahora es el momento en que comenzaría a activar y desactivar los módulos nuevamente para ver qué necesita ajustarse.
A continuación, vea a continuación, elegí usar el panel HSL (tono/saturación/luminancia) en último lugar solo para realzar colores específicos, en este caso los azules. (No estoy seguro de por qué ahora que lo miro... probablemente lo haría todo de nuevo sin el impulso azul).
Intenté aclarar los tonos de los árboles, que se ven amarillos, pero LR no lo tenía y dijo que en realidad era azul. Comprensible, ya que hay un tinte azul sobre todo. El único amarillo al que se podía apuntar era el último árbol en el extremo derecho. Termino con esto:
Conclusión
Ahora, en la última nota, Lightroom nunca destruirá su imagen ni realizará cambios permanentes. Por lo tanto, tiene infinitas oportunidades para jugar y aprender lo que es posible con este increíble mundo de procesamiento. El procesamiento es la segunda mitad de la fotografía, tomar la foto es solo la primera mitad. Ahora te animo a:
Me encantaría saber lo que piensas. ¿Tal vez hubieras procesado esta imagen de manera totalmente diferente? ¿Tal vez te gusta lo que hice, y tal vez no? Házmelo saber, me encantaría escuchar tu opinión.