i. Preparación y organización:
1. importar y sacrificar: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom. Revise ellas y seleccione las mejores imágenes basadas en la nitidez, la composición, la expresión y el atractivo general. Use el sistema de marcado y calificación de Lightroom para marcar sus selecciones.
2. Aplicar presets (opcional): Si tiene un punto de partida en mente, puede aplicar un sutil preset como base. Sin embargo, sea muy cauteloso con presets diseñados para retratos, ya que a menudo pueden parecer antinaturales en los disparos corporativos. Considere crear su propio preajuste sutil adaptado a su estilo.
3. Organización: Organice sus imágenes elegidas en una colección para facilitar el acceso.
ii. Ajustes básicos (ajustes globales):
Estos ajustes afectan toda la imagen.
* Corrección de perfil (correcciones de lente):
* Vaya al panel "Correcciones de lentes".
* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta. Si Lightroom no reconoce su lente, es posible que deba seleccionarla manualmente.
* Balance de blancos:
* Use la herramienta Selector de balance de blancos (Eyedropper) y haga clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa o pared blanca).
* Alternativamente, ajuste los controles deslizantes "temperatura" (temperatura) y "tinte" manualmente hasta que el tono de la piel y los colores generales se vean naturales. Error en el lado de los tonos ligeramente más cálidos (amarillo/naranja) en lugar de más fríos (azul).
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para iluminar u oscurecer la imagen hasta que la cara del sujeto esté bien iluminada, pero no sobreexpuesta. Presta atención a los aspectos más destacados. Desea evitar el recorte (pérdida de detalles) en las áreas brillantes.
* Contrast:
* Aumente el control deslizante de "contraste" sutilmente para agregar definición y separación. Demasiado contraste puede hacer que la imagen se vea dura. A menudo, un ajuste muy pequeño es todo lo que se necesita.
* Highlights, sombras, blancos y negros:
* Estos controles deslizantes proporcionan un control más granular sobre el rango tonal.
* destacados: Recupere los detalles en áreas demasiado brillantes (por ejemplo, frente, mejillas). Arrastrar este control deslizante hacia la izquierda traerá de vuelta los detalles.
* sombras: Abre áreas oscuras para revelar más detalles. Arrastrar este control deslizante hacia la derecha iluminará las sombras.
* blancos: Ajuste los puntos más brillantes en la imagen. Tenga cuidado de no cortar los blancos.
* NEGROS: Ajuste los puntos más oscuros en la imagen. Ajuste este control deslizante para establecer el punto negro, asegurando que haya algo de negro verdadero en la imagen.
* Claridad:
* ¡Use este control deslizante con moderación! Un poco de claridad puede agregar definición y nitidez, pero demasiado puede hacer que la piel se vea texturizada y poco halagadora. Por lo general, reducir ligeramente la claridad es un mejor enfoque.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores más apagados, preservando los tonos de piel. Esta es a menudo una opción más segura que la saturación.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores. Úselo con moderación, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel de aspecto antinatural. Por lo general, desea aumentar sutilmente la vibración y disminuir ligeramente la saturación.
iii. Ajustes locales (ajustes dirigidos):
Estos ajustes le permiten realizar cambios en áreas específicas de la imagen. Use el cepillo de ajuste, el filtro radial o las herramientas de filtro graduado.
* suavizado de la piel:
* Pincel de ajuste: Seleccione el cepillo de ajuste.
* Configuración: Experimente con estas configuraciones, comience con valores bajos y aumente gradualmente:
* suaviza la piel: Use un valor de claridad negativo (-5 a -20, dependiendo de la piel). Esto puede ayudar a suavizar las imperfecciones menores. Reducir la claridad es * esencial * para un buen suavizado de la piel
* Reduce las imperfecciones: Considere usar un valor negativo muy leve "destacados" o positivo "sombras" (-5 a +5) en imperfecciones más grandes. Experimento.
* Reducir la textura: Aplique el ajuste a las áreas de la piel que necesitan suavizado, evitando los ojos, los labios, el cabello y la ropa.
* IMPORTANTE:
* Use un cepillo * Soft * con un "flujo" y "densidad" bajo para desarrollar gradualmente el efecto.
* Evite la superación excesiva. El objetivo es reducir las distracciones, no hacer que la piel se vea de plástico.
* Acerca a 1:1 o 2:1 para ver con precisión el efecto de sus ajustes.
* Cupa los bordes del pincel para crear una mezcla perfecta.
* * Menos es casi siempre más. *
* Mejora ocular:
* Pincel de ajuste o filtro radial: Use el cepillo de ajuste para un control más preciso.
* Configuración:
* afilado: Agregue una cantidad * leve * de afilado a los ojos (por ejemplo, +10 a +30). Demasiado afilado puede crear halos antinaturales.
* Exposición: Iluminar sutilmente el iris (por ejemplo, +0.1 a +0.3 paradas).
* Contrast: Aumente el contraste del iris para más profundidad.
* Claridad: Agregue un toque de claridad para que los ojos establezcan, pero tenga mucho cuidado de no exagerar.
* Mejora del iris: (Opcional y muy sutil):use un cepillo de ajuste muy pequeño con un toque de ajuste "HUE" para mejorar el color natural del iris. ¡Sea extremadamente sutil!
* blanqueador de dientes:
* Pincel de ajuste:
* Configuración:
* Exposición: Ilumine ligeramente los dientes (por ejemplo, +0.1 a +0.3 paradas).
* saturación: Reduzca la saturación de los tonos amarillos para contrarrestar cualquier amarillamiento (por ejemplo, -10 a -20).
* tono: Cambie el tono ligeramente hacia el azul para neutralizar los tonos amarillos. (Intente -5 a -10).
* IMPORTANTE: ¡No sobrepases los dientes! Deben verse naturales, no blancos brillantes.
* Dodge and Burn (contorneado sutil):
* esquivar (iluminar): Use el cepillo de ajuste con una exposición ligeramente positiva y un cepillo muy suave para resaltar sutilmente áreas como los pómulos, el puente de la nariz y el hueso de las cejas.
* Burn (Darken): Use el cepillo de ajuste con una exposición ligeramente negativa y un cepillo muy suave para oscurecer sutilmente áreas como debajo de los pómulos, a lo largo de la línea de la mandíbula y a los lados de la nariz.
* IMPORTANTE: Esta técnica requiere un toque delicado. El objetivo es mejorar las características existentes, no crear una cara completamente diferente. Use ajustes muy pequeños y aumente el efecto gradualmente.
* Ajustes de fondo:
* Filtro graduado o filtro radial: Use estas herramientas para ajustar el fondo sin afectar el sujeto.
* Ajustes:
* Exposición: Oscurece un fondo brillante que distrae.
* Claridad: Reduzca la claridad para difuminar el fondo y llamar más atención al tema.
* Color: Cambie el color de fondo si es necesario, pero tenga precaución.
iv. Afilado:
* Panel de detalles: Vaya al panel "Detalle".
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 40-60).
* radio: Mantenga el radio bajo (por ejemplo, 0.5-1.0) para evitar crear halos.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar la cantidad de detalles finos que se agudizan.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras se ajusta) para limitar el afilado a las áreas con detalles (por ejemplo, ojos, cabello, ropa) y evite afilar áreas lisas como la piel.
V. Reducción de ruido:
* Panel de detalles: (Ubicado en el mismo panel que el afilado)
* Luminance: Aumente el control deslizante de reducción de ruido de luminancia para reducir la granidad, particularmente en las sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
* Reducción de ruido de color: Ajuste el control deslizante de reducción de ruido de color para eliminar las manchas de color.
vi. Verificaciones finales y exportación:
* zoom en/out: Aver y salga para verificar la imagen en diferentes magnificaciones.
* antes/después: Use la tecla "\" para alternar entre las vistas anteriores y posteriores para ver el impacto general de sus ajustes.
* Perfil de color: Asegúrese de que el perfil de color esté configurado en SRGB para uso web o Adobe RGB si proporciona la imagen para la impresión.
* Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es el formato más común para el uso web. TIFF es una buena opción para la impresión.
* Calidad: Para JPEGS, establezca la calidad en 80-100% para obtener los mejores resultados.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* cambiar el tamaño: Cambie la imagen a las dimensiones deseadas si es necesario.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: Priorizar un aspecto natural y auténtico. Evite imágenes demasiado procesadas o retocadas.
* consistencia: Mantenga un estilo de edición constante en todos los disparos en la cabeza dentro de una organización.
* Iluminación: Las imágenes bien iluminadas son más fáciles de editar y producir mejores resultados.
* Expresión: Elija imágenes con una expresión genuina y profesional.
* Tono de piel: Asegure los tonos de piel precisos y naturales.
* Preferencias del cliente: Siempre considere las preferencias del cliente y las directrices específicas que puedan tener.
* Antecedentes: Mantenga el fondo limpio y libre de distracciones.
* sutileza: ¡Menos es más! Los ajustes pequeños e incrementales a menudo son más efectivos que los cambios grandes y drásticos.
* retoque ético: Tenga en cuenta las consideraciones éticas. No alteres la apariencia de alguien de una manera que sea engañosa o tergiversa.
En resumen:
La edición de los disparos corporativos en Lightroom es un proceso de refinamiento sutil. El objetivo es mejorar la imagen mientras se mantiene un aspecto profesional, auténtico y natural. Al ajustar cuidadosamente la exposición, el contraste, los colores y la nitidez, y al usar ajustes locales para abordar áreas específicas, puede crear disparos en la cabeza de alta calidad que representen a sus clientes con la mejor luz posible. Recuerde priorizar la sutileza, la consistencia y las consideraciones éticas durante todo el proceso de edición. La práctica y la experimentación son clave para desarrollar su propio estilo de edición.