1. La base:su imagen
* Punto de partida ideal: Los retratos filmados en un entorno controlado con una sola fuente de luz (idealmente un softbox o reflector) colocados en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto. Esto naturalmente creará el "Triángulo Rembrandt" de la luz en el lado de la sombra de la cara. Las imágenes filmadas en interiores con luz natural desde una ventana también pueden funcionar.
* Presta atención a la composición: Concéntrese en los ojos y la expresión del sujeto. El fondo debe ser relativamente oscuro y ordenado.
2. Ajustes de Lightroom:la guía paso a paso
* Importar y seleccionar su imagen: Abra su imagen en el módulo de desarrollo de Lightroom.
* Ajustes básicos del panel: Aquí es donde establece la base de su estado de ánimo.
* Perfil: Comience explorando los perfiles de "calibración de la cámara". El "estándar de la cámara" o el "retrato de la cámara" a menudo son buenos puntos de partida. Experimente con otros para ver si te dan una mirada que te gusta. Evite los perfiles demasiado saturados.
* Balance de blancos: Ajuste esto para garantizar tonos de piel precisos. Use la "herramienta Eyedropper" y haga clic en un área gris neutra de la piel del sujeto (frente, mejilla). Ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte si es necesario. Un tono ligeramente más cálido a menudo puede ser agradable, pero evite exagerar.
* Exposición: Baje esto ligeramente para profundizar las sombras. El objetivo es una imagen general más oscura. Traerás los reflejos más tarde. Por lo general, apunte a las paradas de -0.5 a -1.5, pero esto depende de su imagen original.
* Contrast: Aumente el contraste de agregar más separación entre la luz y la sombra. Un aumento moderado (por ejemplo, +20 a +40) suele ser suficiente.
* destacados: Baje el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en las áreas más brillantes de la cara y la ropa. Apunte a un rango de -50 a -80 o más, dependiendo de la imagen.
* sombras: Levante el control deslizante de sombras ligeramente para levantar las sombras más oscuras solo un toque. Esto evita que la imagen se triture por completo y agrega algunos detalles sutiles. Por lo general, un pequeño ajuste (por ejemplo, +10 a +30) es suficiente.
* blancos: Ajuste con cuidado el control deslizante de blancos. Aumente ligeramente para agregar un toque de brillo a las áreas más brillantes, pero evite el recorte (sobreexposición).
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las sombras más oscuras y crear un tono más rico y de humor. Tenga cuidado de no perder demasiados detalles en las sombras.
* Presencia (claridad, textura, deshaze):
* Claridad: Reduzca la claridad * ligeramente * para crear un aspecto más suave y pictórico. Evite reducciones extremas, ya que puede parecer antinatural. Un rango de -5 a -15 a menudo funciona bien.
* textura: Aumente la textura * ligeramente * para mejorar los detalles finos. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea dura. Un rango de +5 a +15 suele ser suficiente.
* Dehaze: Un pequeño toque de Dehaze (+5 a +15) a veces puede agregar un poco de profundidad y atmósfera, pero tenga cuidado ya que también puede aumentar demasiado el contraste. Experimente con él.
* Vibrancia/saturación: Baje el control deslizante de vibrancia ligeramente para desaturar un poco los colores. Esto ayuda a crear una sensación clásica más apagada. Reduzca la saturación con más cuidado, ya que arriesga una imagen suave.
* Curva de tono: Esto es crítico para lograr el contraste y el estado de ánimo específicos.
* Curva de puntos (muy recomendable): La curva de puntos le brinda un control más fino.
* Cree una "curva S" para aumentar el contraste. Anclar un punto en el medio de la curva. Arrastre la parte superior derecha de la curva ligeramente hacia arriba para iluminar los reflejos. Arrastre la parte inferior izquierda de la curva ligeramente hacia abajo para oscurecer las sombras. Una curva S sutil suele ser mejor.
* Experimente con diferentes formas de curva para lograr el estado de ánimo deseado.
* Curva basada en la región (si lo prefiere): Puede ajustar los reflejos, luces, oscuridad y sombras de forma independiente. Se aplican los mismos principios:sombras oscurecidas, iluminar reflejos, pero hágalo con control.
* HSL/Panel de color: Ajustar los colores es esencial.
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de los tonos de piel (naranja/amarillo).
* saturación: Reduzca la saturación de la mayoría de los colores, especialmente los azules y los verdes. Mantenga la saturación de los tonos de piel (naranja/amarillo) relativamente intacto, o incluso ligeramente aumentado, para mantener un aspecto saludable.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los colores para controlar su visibilidad. A menudo, reducir la luminancia de los azules y los verdes oscurecerá aún más el fondo. Puede aumentar ligeramente la luminancia de los tonos de piel.
* Calificación de color (opcional): Esto puede agregar un reparto de color sutil a su imagen.
* Experimente a agregar un tono cálido sutil (amarillo/naranja) a los reflejos y un tono fresco (azul/púrpura) a las sombras. Esto puede crear un aspecto sofisticado y cohesivo. Usar cantidades muy sutiles; El uso excesivo puede parecer antinatural.
* Panel de detalles:
* afilado: Afila la imagen con cuidado, especialmente los ojos. Use el enmascaramiento para evitar afilar demasiado el fondo o la piel.
* Panel de efectos:
* grano (opcional): Agregue una pequeña cantidad de grano para simular la textura de la película. Una cantidad muy sutil (por ejemplo, 5-15) puede agregar carácter.
* Vignetting: Agregue una viñeta oscura sutil para atraer el ojo del espectador al tema. Vaya primero al panel "Correcciones de lentes" y habilite "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Luego, en el panel de efectos, use el control deslizante de "cantidad" para oscurecer las esquinas. Ajuste el control deslizante "punto medio" para controlar el tamaño de la viñeta.
3. Ajustes locales (usando un cepillo de ajuste o filtro radial):
* esquivar y quemar:
* Use el cepillo de ajuste con un flujo bajo y una densidad para iluminar selectivamente los reflejos (esquivar) y oscurecer las sombras (quemado). Concéntrese en áreas que naturalmente atrapen la luz o las áreas que necesitan más definición.
* Dirige áreas específicas como los ojos, los pómulos y el "Triángulo Rembrandt" para mejorar la luz y la sombra.
* Filtro radial:
* Use un filtro radial para crear un efecto de atención en el sujeto. Coloque el filtro sobre el sujeto e invierta la máscara (seleccione "Invertir"). Oscurece ligeramente el área fuera del filtro para aislar aún más el sujeto.
4. Principios clave para recordar:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. Los retratos de estilo Rembrandt se caracterizan por tonos matizados y detalles sutiles.
* Preservar la textura de la piel: No se hagas demasiado suave la piel. Un poco de textura natural es importante.
* Centrarse en los ojos: Los ojos deben ser afilados y expresivos. Asegúrese de que estén bien iluminados y bien definidos.
* Use imágenes de referencia: Mire las pinturas Rembrandt reales para comprender la iluminación, la paleta de colores y el estado de ánimo general. Esto te dará una mejor idea de lo que estás tratando de lograr.
* Práctica y experimento: La mejor manera de dominar este estilo es practicar y experimentar con diferentes configuraciones. No tengas miedo de probar cosas nuevas y encontrar lo que funciona mejor para ti.
Configuración de ejemplo (estos son puntos de partida y deberán ajustarse en función de su imagen):
* Exposición:-0.8
* Contraste:+30
* Lo más destacado:-70
* Sombras:+20
* Blancos:+10
* NEGROS:-30
* Claridad:-10
* Textura:+10
* Vibrancia:-10
* Saturación:-5
* Curva de tono:curva S sutil
* Vignetting:Cantidad:-20, punto medio:50
Siguiendo estos pasos y prestando mucha atención a los detalles, puede crear hermosos y evocadores retratos de estilo Rembrandt en Lightroom. Recuerde que la configuración específica variará según su imagen original, ¡así que experimente y diviértase!