Creación de un retrato oscuro y malhumorado al estilo de Rembrandt en Lightroom
Esta guía lo guiará a través de los escalones para lograr un retrato de estilo Rembrandt en Lightroom, enfatizando los tonos oscuros característicos, la iluminación dramática y los reflejos sutiles.
Características clave de un retrato de estilo Rembrandt:
* Bajo clave: Tonos predominantemente oscuros con áreas mínimas brillantes.
* Chiaroscuro: Fuerte contraste entre la luz y la sombra.
* Iluminación Rembrandt: Un triángulo de luz distinto en la mejilla más alejado de la fuente de luz primaria.
* tonos calientes: A menudo con colores ricos y cálidos.
* Profundidad de campo poco profunda: Centrarse principalmente en la cara del sujeto.
Aquí hay un flujo de trabajo paso a paso en Lightroom:
1. Importación y evaluación inicial:
* Importa tu imagen: Importe el archivo RAW o JPEG en Lightroom. Un archivo sin procesar le brinda más flexibilidad.
* Evalúe la luz existente: Evaluar los patrones de luz y sombra existentes. Idealmente, debe tener un retrato que ya tenga una luz y sombras direccionales. Si comienza desde cero, considere usar una sola fuente de luz colocada en aproximadamente un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto, ligeramente por encima del nivel de los ojos.
2. Ajustes básicos del panel:
* Exposición: Reduzca la exposición para oscurecer la imagen general. Desea crear una sensación de profundidad y misterio. Apunte a las paradas de -0.5 a -1.5, dependiendo de la exposición inicial.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la diferencia entre la luz y la sombra. Experimento; Un aumento moderado (por ejemplo, +20 a +40) es un buen punto de partida.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas más brillantes y mejorar aún más el mal humor. Prueba -30 a -60.
* sombras: Aumente ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras. Un ajuste sutil (por ejemplo, +10 a +30) suele ser suficiente. Evite levantarlos demasiado, ya que esto aplanará la imagen.
* blancos: Reduzca los blancos para oscurecer aún más las áreas más brillantes y controlar el rango tonal general. Pruebe -20 a -40.
* NEGROS: Oscurece aún más a los negros para crear sombras profundas y ricas. Pruebe -10 a -30.
* Claridad: Agregue una pequeña cantidad de claridad (por ejemplo, +5 a +15) para mejorar sutilmente la textura y la nitidez. Evite exagerar, ya que puede crear un aspecto artificial.
* Dehaze: Use Dehaze con cuidado. Un ligero aumento (por ejemplo, +5 a +15) puede agregar un poco de profundidad y atmósfera. Demasiado puede hacer que la imagen parezca demasiado procesada.
3. Ajustes de la curva de tono:
La curva de tono es crucial para ajustar el contraste y el rango tonal.
* Curva de punto: Use la curva puntual para un control más preciso.
* sutil s curva: Crea una curva S sutil. Baje los reflejos ligeramente y levante las sombras una pequeña cantidad. Esto aumentará el contraste sin hacer que la imagen se vea dura. Concéntrese en dar forma a los reflejos y las sombras para lograr una transición suave. No desea ningún cambio abrupto en la curva.
4. Ajustes de panel HSL/Color:
Aquí es donde puede introducir sutilmente calidez y refinar los tonos de piel.
* tono:
* Orange: Ajuste ligeramente el tono naranja para ajustar los tonos de piel. Experimente para ver qué se ve mejor.
* saturación:
* Orange: Reduzca ligeramente la saturación de los tonos naranjas para evitar que la piel parezca demasiado vibrante.
* amarillo: Reduzca ligeramente la saturación de los amarillos para evitar que se vuelvan demasiado dominantes.
* (opcional) azul: Si tiene azul en el fondo o ropa, puede reducir su saturación para mantener el enfoque en el tema.
* Luminance:
* Orange: Aumente ligeramente la luminancia de los tonos naranjas para iluminar la piel. Tenga cuidado de no sobreexponer.
* (opcional) Otros colores: Ajuste la luminancia de otros colores según sea necesario para controlar su brillo en relación con el estado de ánimo general.
5. Ajustes de panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles de la cara, especialmente los ojos. Use el enmascaramiento para evitar afilar áreas no deseadas. Un buen punto de partida es:
* Cantidad:40-60
* Radio:1.0
* Detalle:25
* Enmascaramiento:use la herramienta de enmascaramiento (mantenga presionada la opción Alt/mientras ajusta el control deslizante de enmascarar) para restringir el afilado a la cara y los ojos del sujeto.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente si aumenta significativamente la exposición en las áreas de sombra), aplique una cantidad moderada de reducción de ruido.
* Luminancia:10-25 (ajuste según la cantidad de ruido)
* Color:25-50 (ajuste en función de la cantidad de ruido de color)
6. Ajustes del panel de calibración (opcional):
* El panel de calibración permite una calificación sutil de color y puede mejorar el calor de la imagen.
* rojo primario: Ajuste el tono y la saturación para introducir o reducir los tonos rojos. A menudo cambiando el tono ligeramente hacia el naranja y aumentando la saturación, una pequeña cantidad puede agregar calor.
* primaria verde: Ajuste el tono y la saturación para afectar los tonos verdes.
* Azul primario: Ajuste el tono y la saturación para afectar los tonos azules.
7. Ajustes locales (lo más importante):
Los ajustes locales son cruciales para crear el efecto de iluminación Rembrandt y dirigir el ojo del espectador.
* Pincel de ajuste: Use el pincel de ajuste para ajustar selectivamente diferentes áreas de la imagen.
* Darken Shadows: Use un cepillo con una exposición negativa para oscurecer las sombras en la cara y el cuerpo, especialmente en el lado de la cara opuesta a la fuente de luz.
* iluminan los aspectos más destacados: Use un cepillo con una exposición positiva para alegrar los reflejos en la cara, especialmente el pómulo, el puente de la nariz y posiblemente un pequeño triángulo de luz en la mejilla más alejado de la fuente de luz principal (el triángulo Rubrandt).
* suaviza la piel: Use un cepillo con claridad negativa y nitidez para suavizar la piel. Aplique esto con moderación, centrándose en áreas con imperfecciones o imperfecciones. Reduzca el flujo para aplicar el efecto gradualmente y construirlo según sea necesario.
* esquivar y quemar: Use pinceles separados con ajustes pequeños y sutiles para esquivar (iluminar) áreas específicas (oscurecer) para mejorar la forma y la forma de la cara. Concéntrese en áreas como los ojos, los labios y los pómulos.
* Vignetting (si es necesario): Agregue una viñeta sutil para oscurecer aún más los bordes de la imagen y llamar la atención sobre el tema. Use el filtro radial o la viñeta posterior al cultivo en el panel de efectos. Ser sutil; Una viñeta pesada puede parecer artificial.
Consejos para el éxito:
* Comience con una buena imagen: Cuanto mejor sea la iluminación y la composición de su imagen original, más fácil será lograr un aspecto de Rembrandt convincente.
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquiera de los ajustes. El objetivo es crear un retrato de aspecto natural y malhumorado, no muy manipulado.
* Presta atención a los tonos de piel: Controle los tonos de la piel de cerca para asegurarse de que se vean naturales y saludables.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* Referencia Rembrandt: Estudie pinturas REMBRANDT reales para comprender los patrones de iluminación y el rango tonal que empleó.
* Edición no destructiva: La edición no destructiva de Lightroom le permite experimentar libremente sin alterar permanentemente su imagen original. No dude en restablecer los ajustes y comenzar de nuevo si es necesario.
* Use una tableta gráfica (opcional): Una tableta gráfica puede proporcionar un control más preciso al usar el pincel de ajuste.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo (la configuración es aproximada y dependen de la imagen):
* Panel básico:
* Exposición:-0.8
* Contraste:+30
* Lo más destacado:-50
* Sombras:+20
* Blancos:-30
* NEGROS:-20
* Claridad:+10
* Dehaze:+5
* Curva de tono: Curva S sutil
* hsl/color: Ajuste la saturación de naranja y la luminancia.
* Detalle: Afilado con enmascaramiento.
* Ajustes locales:
* Oscurece sombras en un lado de la cara.
* Brillar los reflejos en el otro lado, incluido el Triángulo Rembrandt.
* Aflúe las imperfecciones de la piel.
Siguiendo estos pasos y experimentando con las diversas herramientas en Lightroom, puede crear retratos impresionantes, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt que capturan la esencia de este estilo artístico atemporal. Recuerde comenzar con una buena imagen y centrarse en ajustes sutiles para lograr un resultado natural y convincente. ¡Buena suerte!