i. Comprender los conceptos básicos
* Comience con una buena foto: Elija un retrato bien expuesto y enfocado como su base. Una foto que ya está cerca de su visión ideal hará que el proceso de creación preestablecido sea mucho más fácil.
* Conozca su estilo: ¿A qué tipo de look vas? ¿Cálido y soñador? ¿Genial y malhumorado? Limpio y natural? Conocer tu estilo es crucial.
* Panel de desarrollo de Lightroom: Familiarícese con todas las herramientas en el panel de desarrollo. Experimente con los controles deslizantes para comprender cómo afectan sus imágenes. Las secciones importantes incluyen:
* Panel básico: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, temperatura, tinte, vibración, saturación.
* Curva de tono: Contrasto de ajuste fino y rango tonal.
* HSL / Panel de color: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* Calificación de color: Agregue tonificación dividida (tintes de color a reflejos y sombras).
* Detalle: Afilado y reducción de ruido.
* Correcciones de lentes: Distorsión correcta y viñeta.
* transformar: Solucionar problemas de perspectiva.
* Efectos: Viñeta, grano.
* Calibración: Afecta la representación de color general.
ii. Creación de un preajuste (paso a paso)
1. Ajustes iniciales (panel básico):
* Exposición: Ajuste el brillo general. Presta atención a la cara del sujeto.
* Contrast: Aumentar o disminuir a tu gusto. Tenga cuidado de no perder detalles en reflejos o sombras.
* destacados: Recupere los detalles en las áreas de apagado (por ejemplo, resaltados de piel brillante). A menudo, la reducción de los aspectos destacados es útil.
* sombras: Abre sombras para revelar más detalles (especialmente en los ojos).
* Blancos y negros: Establezca sus puntos blancos y negros. Mantener `Alt` (Windows) o` opción '(Mac) mientras se mueve los controles deslizantes lo ayuda a ver el recorte (áreas que son completamente blancas o negras). Una ligera cantidad de recorte puede estar bien, pero evite cantidades excesivas.
* Temperatura y tinte: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr el tono de piel deseado. A menudo es halagador, pero tenga en cuenta los tonos anaranjados antinaturales.
* Vibrancia y saturación: Use vibrancia para aumentar los colores menos saturados, creando un aspecto más natural. Use la saturación con moderación, ya que afecta todos los colores por igual.
2. Refinando la curva de tono:
* Curva de punto: Esto permite ajustes más específicos. El clásico "S-curve" aumenta el contraste, mientras que una curva más plana puede crear un aspecto más suave.
* Curvas de canal: Ajuste los canales rojos, verdes y azules individualmente para una calificación de color avanzada. Esto puede agregar fundiciones de color sutiles. Experimentar con pequeños ajustes.
3. Trabajando con HSL / Panel de color:
* tono: Cambiar los colores (por ejemplo, cambiar de naranja ligeramente hacia el rojo o el amarillo para los tonos de piel).
* saturación: Ajuste la intensidad de colores específicos (por ejemplo, desaturar los verdes y amarillos para minimizar las distracciones en el fondo).
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores específicos (por ejemplo, aligere los tonos de piel aumentando la luminancia de las naranjas y los amarillos). *Esto es crucial para una piel hermosa.*
4. Calificación de color (tonificación dividida):
* destacados: Agregue un tinte de color sutil a los reflejos (por ejemplo, un oro cálido o un verde azulado fría).
* sombras: Agregue un tinte de color contrastante a las sombras (por ejemplo, un verde azulado fresco si los reflejos son calientes).
* Balance: Controla el sesgo hacia reflejos o sombras para el efecto de clasificación de color.
5. Afilamiento y reducción de ruido (panel de detalles):
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado, especialmente en la cara y los ojos. Use el control deslizante "enmascarado" (sosteniendo 'Alt/Opción' mientras se ajusta) para afilar solo los bordes y evitar afilar áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si disparó a un ISO alto. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea de plástico.
6. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige la distorsión y la viñeta causada por la lente.
* Aberración cromática: Verifique "eliminar la aberración cromática" para arreglar la franja de color.
7. Efectos (viñeta y grano):
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen.
* grano: Agregue una pequeña cantidad de grano para un aspecto similar a una película.
8. Calibración (avanzada):
* Este panel controla cómo Lightroom interpreta los colores de su cámara. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para crear paletas de colores únicas. Esta es una técnica más avanzada.
9. Guarde su preajuste:
* Haga clic en el botón "+" en el panel Presets.
* Elija "Crear preajuste".
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato cálido - piel suave", "retrato de mal humor frío", "retrato natural - limpio").
* Crucialmente, elija * cuidadosamente * qué configuración incluir en el preajuste. En general, desea * excluir * esta configuración:
* Balance de blancos: El balance de blancos depende mucho de la iluminación específica de cada foto. Dejarlo fuera le permite ajustarlo de forma independiente para cada imagen.
* Exposición: La exposición también depende en gran medida de la imagen individual.
* Ajustes locales (cepillos de ajuste, filtros graduados, filtros radiales): Estos son específicos de la imagen y no se transferirán bien a otras fotos.
* transformar: A menos que esté aplicando un efecto de transformación muy específico (por ejemplo, siempre ligeramente enderezado), excluya esto.
* Perfil de correcciones de lentes Si está haciendo preajustes generales, deje esto sin control ya que diferentes lentes necesitarán diferentes perfiles.
* Incluya todas las demás configuraciones que definan su aspecto estilístico.
* Haga clic en "Crear".
iii. Ideas y estilos creativos
* cálido y soñador: Balance de blancos cálidos, ligero tinte naranja/amarillo en reflejos, sombras levantadas, contraste suave.
* genial y malhumorado: Balance de blanco frío, ligero tinte azul/verde azulado en sombras, reflejos reducidos, aumento de los negros.
* limpio y natural: Ajustes mínimos, centrarse en tonos de piel precisos, afilado sutil, ligero aumento en la claridad.
* mate: Curva de tono aplanado, colores desaturados, negros ligeramente desteñidos.
* Blanco y negro: Convierta en blanco y negro, ajuste la mezcla de B&W para controlar la separación tonal, agregue el grano para un aspecto clásico de película.
* Vintage/Film-inspirado: Tonos cálidos, colores desteñidos, grano agregado, viñeta sutil, posiblemente una ligera aberración cromática.
* Clave alta: Brillantes, aireados, contraste suave, colores desaturados.
* Bajo clave: Oscuro, dramático, alto contraste, colores saturados.
iv. Consejos para el éxito
* Comience simple: No te abrumes con demasiados ajustes. Comience con lo básico (exposición, equilibrio de blancos, contraste) y agregue gradualmente más complejidad.
* Centrarse en los tonos de piel: Los tonos de piel son críticos en retratos. Use el panel HSL/color para ajustar los colores de la piel y crear un aspecto más favorecedor.
* la sutileza es clave: Evite ajustes extremos que puedan hacer que sus fotos se vean antinaturales. Los pequeños cambios incrementales a menudo tienen el mayor impacto.
* Prueba en varias fotos: Aplique su preajuste a una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel. Haga ajustes según sea necesario para asegurarse de que funcione bien en una gama de imágenes.
* Crear variaciones: Desarrolle múltiples presets con variaciones ligeramente diferentes de su estilo. Esto le dará más flexibilidad al editar.
* Use cepillos de ajuste después de aplicar preajustes: Los preajustes crean una base, pero los ajustes locales son casi siempre necesarios para ajustar áreas específicas de la imagen (por ejemplo, ojos brillantes, piel suave).
* Aprenda de los demás: Analice la configuración de los presets existentes (tanto gratuitos como pagados) para aprender nuevas técnicas y enfoques. Sin embargo, siempre esforzándose por desarrollar su propio estilo único.
* Practica, practica, practica! Cuanto más experimente con las herramientas de Lightroom, mejor será para crear presets que reflejen su visión artística.
* Organice sus presets: Use carpetas y claras convenciones de nombres para mantener organizados a sus preajustes.
Siguiendo estos pasos y practicando constantemente, ¡estará en camino para crear sus propios presets de Lightroom únicos y únicos para retratos! Recuerde ser paciente y experimentar para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y los tipos de imágenes que dispara.