i. Preparación y flujo de trabajo:
1. Disparo para el éxito: Las mejores ediciones comienzan con una buena foto. Esto incluye iluminación adecuada, composición, postura y nitidez. Considere estos aspectos antes de abrir Lightroom.
2. Importar y organizar:
* Importa tus fotos a Lightroom y usa una convención de nomenclatura clara (por ejemplo, "FirstNamelastName_CorporateHeadshot_01").
* Use colecciones para grupos de disparos para un cliente o proyecto específico.
3. Culling: Seleccione las mejores tomas de la sesión. Busque un enfoque fuerte en los ojos, una expresión genuina, pose halagadora y distracciones mínimas. Use la bandera o el sistema de calificación de estrellas para marcar sus selecciones.
4. Desarrollar presets de configuración (opcional): Si edita con frecuencia los disparos de la cabeza corporativos, cree un preajuste para aplicar un conjunto base de ajustes rápidamente. Esto puede ahorrar una cantidad significativa de tiempo.
ii. Correcciones básicas (desarrollar módulo):
1. Correcciones de perfil:
* Enable correcciones de perfil: En el panel "Correcciones de lentes", marque el cuadro "Habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Marque la caja de "eliminar la aberración cromática" para eliminar la franja de color a lo largo de los bordes de alto contraste.
2. Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper: Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris o blanco neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, una pared gris). Esta es la forma más rápida de obtener un buen punto de partida.
* Temperatura y tinte deslizadores: Atrae el balance de blancos usando la temperatura (ajuste la frialdad/calidez) y los controles deslizantes de tinte (ajuste verde/magenta). Apunte a los tonos de piel naturales. Evite los tonos demasiado cálidos o fríos.
3. Exposición:
* Slider de exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Error en el lado de ligeramente subexpuesto en lugar de sobreexpuesto, ya que generalmente puede recuperar detalles en las sombras más fácilmente que los reflejos.
4. Contrast:
* Contrast Slider: Agregue o reduzca el contraste para mejorar el rango dinámico. Comience con un ajuste sutil. A menudo, un ligero aumento en el contraste es beneficioso.
5. Destacados, sombras, blancos y negros:
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes como la frente o las mejillas.
* sombras: Levante las sombras para revelar detalles en áreas más oscuras, especialmente alrededor de los ojos y la boca. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede introducir ruido.
* blancos: Ajuste para establecer el punto más brillante en la imagen.
* NEGROS: Ajuste para establecer el punto más oscuro en la imagen. A menudo, la reducción ligeramente de los negros puede agregar un poco de golpe y profundidad.
6. Presencia (claridad, vibración y saturación):
* Claridad: ¡Use con moderación! Clarity agrega definición a Midtones, haciendo que la imagen parezca más nítida. Demasiado puede crear un aspecto antinatural y arenoso. Una reducción * ligera * (claridad negativa) puede suavizar sutilmente la piel y reducir la apariencia de líneas finas.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados. Esto es generalmente más seguro que usar el control deslizante de saturación, que afecta todos los colores por igual.
* saturación: Ajuste la intensidad de color general. Evite la sobresaturación, ya que puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
iii. Ajustes dirigidos (ajustes locales):
1. Pincel de ajuste: Esta es su herramienta más versátil para realizar ediciones localizadas.
* suaviza la piel:
* Cree un nuevo pincel con configuraciones como:
* Exposición: Reducir ligeramente (por ejemplo, -0.10 a -0.20)
* Claridad: Reducir ligeramente (por ejemplo, -10 a -20)
* nitidez: Reducir (por ejemplo, -20 a -40)
* Feather: Alto (50-80) para transiciones suaves.
* Pinte cuidadosamente sobre la piel, evitando el cabello, los ojos, los labios y las cejas. Concéntrese en áreas con imperfecciones, arrugas o textura desigual.
* ilumina los ojos:
* Cree un nuevo pincel con configuraciones como:
* Exposición: Aumente ligeramente (por ejemplo, +0.10 a +0.30)
* Contrast: Aumente ligeramente (por ejemplo, +5 a +10)
* blancos: Aumente ligeramente (por ejemplo, +5 a +10)
* Pinte cuidadosamente sobre el iris y el alumno, evitando los blancos de los ojos.
* Dodge &Burn (sutil):
* Cree un cepillo con un aumento * muy * de exposición pequeña (+0.05 a +0.10) para resaltar sutilmente áreas clave como los pómulos o el puente de la nariz.
* Cree un pincel con una disminución de exposición * muy * muy pequeña (-0.05 a -0.10) para oscurecer sutilmente áreas como debajo de la barbilla o a lo largo de la línea de la mandíbula para contornear.
* Eliminar distracciones: Use un cepillo con saturación negativa para desaturar elementos pequeños y distractores en el fondo o en la ropa del sujeto.
2. Filtro graduado:
* Use esto para ajustar la exposición o el equilibrio de blancos del fondo o la ropa del sujeto.
* Evite usarlo directamente en la cara, ya que puede crear un gradiente antinatural.
3. Filtro radial:
* Útil para crear un efecto de viñeta sutil o para alegrar/oscurecer un área específica.
4. Herramientas de curación y clon:
* Herramienta de eliminación de manchas: Use esto para eliminar imperfecciones, pelos callejeros u otras pequeñas imperfecciones.
* Pincel de curación: Combina el área clonada sin problemas con los píxeles circundantes. Lo mejor para eliminar imperfecciones más grandes o imperfecciones de la piel.
* sello clon: Copia píxeles de un área a otra. Útil para eliminar elementos de distracción en el fondo o la textura de clonación sobre las cicatrices.
iv. Corrección de color (opcional):
1. HSL/Panel de color:
* tono: Ajuste el tono (color) de colores específicos (por ejemplo, cambie ligeramente los tonos de naranja hacia el amarillo para obtener un tono de piel más dorado).
* saturación: Atrae la saturación de colores específicos (por ejemplo, reduzca la saturación de los rojos para minimizar el enrojecimiento en la piel).
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores específicos (por ejemplo, aumente la luminancia de las naranjas para iluminar los tonos de piel).
2. Panel de clasificación de color (versiones más nuevas de Lightroom): Use esto para teñir sutilmente las sombras, los tonos intermedios y los resaltados para un aspecto específico. Esta es una técnica avanzada y debe usarse con moderación para los disparos corporativos.
V. Afilto y reducción de ruido:
1. afilado:
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 40-60).
* radio: Mantenga el radio pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0).
* Detalle: Ajuste esto para controlar la cantidad de detalles que se agudizan.
* Enmascaramiento: Mantenga la tecla ALT/Opción mientras ajusta el control deslizante de enmascaramiento para proteger las áreas lisas (como la piel) del exceso de choque.
2. Reducción de ruido:
* Luminance: Use esto para reducir el ruido de luminancia (granidad) en las sombras.
* Color: Use esto para reducir el ruido de color (manchas de colores). El aumento ligeramente de la reducción del ruido del color es generalmente segura.
vi. Consideraciones clave y mejores prácticas:
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar las características del sujeto sin hacer que se vean artificiales. Evite la edición en exceso.
* Mantenga la textura natural de la piel: No elimine completamente toda la textura de la piel. Preservar algo de textura mantiene la imagen en realidad.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un tiro en la cabeza. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y atractivos.
* Evite las tendencias: Manténgase alejado de los estilos de edición demasiado modernos que pueden parecer anticuados en unos pocos años.
* consistencia: Si edita múltiples disparos para el mismo cliente, mantenga la consistencia en su estilo de edición.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de colegas de confianza o del cliente para asegurarse de cumplir con sus expectativas.
* Resolución: Asegúrese de que la imagen final tenga una resolución suficiente para su uso previsto (por ejemplo, sitio web, perfil de LinkedIn, impresión).
* Copyright: Tenga en cuenta cualquier restricción de derechos de autor en las fotos o imágenes que se le proporcionan.
* Consideraciones éticas: Evite alterar la apariencia de una persona de una manera que sea engañosa o tergiversa.
vii. Exportación:
1. Formato de archivo: Elija JPEG para uso web o TIFF para imprimir.
2. Espacio de color: Use SRGB para uso web y Adobe RGB (1998) para la impresión.
3. Resolución: Establezca la resolución adecuadamente para el uso previsto (por ejemplo, 300 ppp para impresión, 72 dpi para la web).
4. Nombramiento de archivos: Use una convención clara y consistente de nombres de archivos (por ejemplo, "FirstNamelastName_CorporateHeadshot_edited.jpg").
Ejemplo de flujo de trabajo (resumen):
1. Corrección del perfil de lente y eliminación de aberración cromática
2. Corrección de balance de blancos (Eyedropper o Sliders)
3. Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, ajustes de negros
4. Reducción sutil de la claridad (ablandamiento de la piel)
5. Herramienta de eliminación de manchas (imperfecciones, pelos callejeros)
6. Cepillo de ajuste (suavizar la piel, iluminar ojos, esquivar y quemar)
7. HSL/Ajustes de color (si es necesario)
8. Affinicio y reducción de ruido
9. Exportación
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear impresionantes disparos corporativos que muestren sus sujetos de la mejor manera posible, al tiempo que mantiene un aspecto profesional y auténtico. Recuerde priorizar siempre los resultados de aspecto natural y evitar la edición excesiva.