1. Comprenda su visión y la imagen:
* Defina tu estética: ¿A qué tipo de estado de ánimo vas a buscar? ¿Cálido y acogedor? Malhumorado y dramático? ¿Limpio y moderno? ¿Antiguo? Conocer tu aspecto deseado es crucial.
* Evaluar la imagen original: Analice los tonos, colores y iluminación existentes del retrato en el que está trabajando. ¿Está sobreexpuesto, subexpuesto, demasiado frío o demasiado cálido? Esto dictará qué ajustes serán más efectivos.
* Considere los tonos de piel: Los tonos de piel son el elemento más importante en la edición de retratos. Piense en la tez del sujeto. ¿Quieres mejorar su tono natural o apunta a un aspecto estilizado?
2. Key Lightroom Desarrollar configuraciones para ajustar:
* Balance de blancos (WB):
* temp (temperatura): Ajusta la calidez o frialdad general de la imagen. Una temperatura más cálida agrega un brillo dorado, mientras que una temperatura más fría agrega un tinte azulado.
* Tint: Corrige y los elenco de Green o Magenta.
* Exposición: Controla el brillo general. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos o subexponer a las sombras.
* Contrast: Afecta la diferencia entre las áreas de luz y oscura. El aumento del contraste puede agregar drama, mientras que disminuirlo crea un aspecto más suave.
* destacados: Ajusta el brillo de las áreas más brillantes. La reducción de los aspectos destacados puede recuperar detalles en áreas sobreexpuestas.
* sombras: Ajusta el brillo de las áreas más oscuras. Levantar las sombras puede revelar detalles en áreas subexpuestas.
* blancos: Ajusta los puntos blancos más brillantes.
* NEGROS: Ajusta los puntos negros más oscuros.
* Presencia:
* Claridad: Agrega o elimina el contraste local, afectando la nitidez y la textura. Use con moderación, ya que la claridad excesiva puede crear un aspecto antinatural.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica, que afecta la claridad y la saturación de color.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores apagados, preservando los tonos de piel.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores. Tenga cuidado, ya que aumentar la saturación demasiado puede hacer que las imágenes se vean antinaturales.
* Curva de tono:
* Permite un control más preciso sobre el rango tonal. Puede crear curvas S para un mayor contraste, o aplanar la curva para un aspecto más suave.
* hsl/color:
* tono: Cambia los colores.
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos. Esto es especialmente potente para ajustar los tonos de piel y controlar los moldes de colores específicos (por ejemplo, reducir la naranja en la piel).
* Calificación de color (anteriormente tono dividido):
* Agrega tintes de color a los reflejos y las sombras, creando un estado de ánimo o estilo específico.
* Detalle:
* afilado: Mejora los bordes y detalles. Use con moderación y preste atención al control deslizante de enmascaramiento para evitar afilar el ruido en áreas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduce la granidad en la imagen.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión y la aberración cromática causada por su lente.
* Eliminar la aberración cromática: Elimina más la franja de color.
* transformar: Corrige la distorsión de la perspectiva.
* Efectos:
* grano: Agrega una textura de grano similar a una película.
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen, llamando la atención sobre el tema.
3. Ideas y técnicas creativas preestablecidas:
* Look mate:
* Baje el contraste.
* Levanta ligeramente a los negros.
* Desaturar ligeramente.
* Agregue un toque de grano.
* Vintage/Film Look:
* Ajuste el equilibrio de blancos para un tono más cálido o frío (dependiendo de la época que esté emulando).
* Agregar grano.
* Experimente con la clasificación de color para agregar tintes de color sutiles a los reflejos y las sombras (por ejemplo, amarillos en los reflejos, los azules en las sombras).
* Claridad y contraste ligeramente más bajos.
* High-Key (brillante y aireado):
* Aumentar la exposición.
* Levante las sombras significativamente.
* Suavizar los reflejos.
* Desaturar ligeramente.
* Low-Key (Dark and Moody):
* Disminuir la exposición.
* Darken Shadows.
* Aumentar el contraste.
* Desaturate un ligero o selectivamente los colores que desee someter.
* B &W (blanco y negro):
* Convertir a B &W.
* Ajuste la mezcla de B&W (panel HSL/color) para controlar los tonos de diferentes colores después de la conversión. Por ejemplo, puede oscurecer los azules en el cielo o iluminar los rojos en la piel.
* Agregue contraste para el drama o reduzca para un aspecto más suave.
* Agregue grano para una sensación de película.
* Pop de color:
* En general, desaturate la imagen general ligeramente.
* Use el panel HSL para aumentar selectivamente la saturación de colores específicos que desea enfatizar (por ejemplo, hacer que los ojos establezcan aumentando la saturación del azul o el verde).
* Tono de piel enfocado:
* Presta mucha atención al tono de la piel ajustando los tonos naranjas y rojos, la saturación y la luminancia en el panel HSL. Una técnica común es reducir sutilmente la saturación de la naranja para suavizar la piel. Ajustar la luminancia de la naranja puede iluminar o oscurecer la piel.
* Use el cepillo de ajuste para suavizar la piel manualmente si es necesario (menor claridad, reduzca la nitidez).
4. Proceso paso a paso:
1. Elija una imagen representativa: Seleccione un retrato que esté bien expuesto y representativo de las condiciones de iluminación con las que normalmente trabaja.
2. Haga sus ajustes: Ajuste la configuración de desarrollo basada en su estética deseada, como se describió anteriormente. Tómese su tiempo y experimente.
3. Guardar el preajuste:
* Haga clic en el icono "+" en el panel Presets.
* Elija "Crear preajuste".
* Déle a su nombre supretado un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato mate suave", "tono cálido vintage").
* Seleccione cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. IMPORTANTE: No incluya configuraciones específicas de una imagen particular (por ejemplo, recorte, extracción de manchas). En general, incluyen equilibrio de blancos, exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, claridad, vibración, saturación, curva de tono, HSL/color, clasificación de color, detalles, correcciones de lentes y efectos. La configuración de transformación generalmente debe excluirse ya que son específicas de la imagen.
* Elija un grupo para guardar su preajuste (puede crear nuevos grupos para una mejor organización).
* Haga clic en "Crear".
5. Prueba y refinación:
* Aplique el preajuste a diferentes retratos: Pruebe su preajuste en una variedad de retratos con diferentes tonos de piel, condiciones de iluminación y fondos.
* Haga ajustes según sea necesario: Los preajustes son un punto de partida, no una solución única para todos. Es probable que deba hacer ajustes menores a la exposición, el balance de blancos u otras configuraciones en cada imagen individual.
* iterar: No tenga miedo de modificar su preajuste en función de sus pruebas. Refíntelo con el tiempo para que sea lo más versátil y efectivo posible.
6. Consejos para el éxito:
* la sutileza es clave: Comience con ajustes sutiles y construya desde allí. La edición excesiva puede hacer que los retratos se vean antinaturales.
* Centrarse en los tonos de piel: Priorice los tonos de piel precisos y agradables por encima de todo.
* Use cepillos de ajuste/filtros graduados: Para ajustes específicos, use el cepillo de ajuste o el filtro graduado para refinar áreas específicas de la imagen (por ejemplo, piel lisa, oscurecen el fondo, mejoran los ojos). No puede * Guardar * * ajustes hechos con estas herramientas * en * un preajuste, pero puede notar la configuración que usó y luego aplicarlas manualmente a nuevas imágenes.
* Experimente y no tenga miedo de romper las reglas: Los mejores presets a menudo nacen de la experimentación y empujan los límites de la edición tradicional.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Analice los estilos de edición de los fotógrafos que admira para inspirarse.
* Organice sus presets: Use nombres y grupos descriptivos para mantener sus preajustes organizados y fáciles de encontrar.
* Considere invertir en preajustes profesionales: Si tiene dificultades para crear sus propios preajustes, considere comprar preajustes hechos profesionalmente como punto de partida. Luego puede personalizarlos a su propio gusto.
* Respalde sus presets: Guarde sus presets en un lugar seguro (por ejemplo, almacenamiento en la nube) para evitar la pérdida de datos.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear presets de Lightroom únicos y efectivos que elevarán su fotografía de retratos. Recuerde priorizar siempre los tonos de piel de aspecto natural y ajustar sus preajustes según sea necesario para cada imagen individual. ¡Buena suerte!