i. Antes de comenzar:
* Shoot Fotos de calidad: Cuanto mejor sea la imagen en bruto, menos edición necesitará hacer. Concéntrese en una buena iluminación, un enfoque nítido y posar halagadores durante el brote.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté correctamente calibrado para mostrar los colores con precisión. Esto es crucial para una edición consistente y precisa.
* Crear un preajuste (opcional): Si edita muchos disparos corporativos, considere crear un preajuste básico con su configuración inicial preferida. Esto puede ahorrar tiempo y garantizar la consistencia en múltiples imágenes.
ii. Flujo de trabajo de Lightroom:
1. Importar y organizar: Importe sus fotos en Lightroom y organícelas utilizando colecciones, palabras clave y clasificaciones de estrellas.
2. Seleccione las mejores imágenes: Elija las imágenes más fuertes que cumplan con los requisitos de la empresa y las preferencias del sujeto.
3. Ajustes básicos (desarrollar módulo):
* Corrección de perfil (corrección de lentes): Vaya al panel "Correcciones de lentes" y habilite "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto corregirá cualquier distorsión de lente y viñeta.
* Balance de blancos:
* Use el selector de balance de blancos (Eyedropper) y haga clic en un área gris neutral en la imagen (como una camisa blanca o un fondo gris).
* Alternativamente, ajuste los controles deslizantes "temperatura" y "tinte" manualmente hasta que los tonos de piel se vean naturales y el equilibrio de color general es agradable. Apunte a tonos ligeramente cálidos, pero evite que el sujeto parezca naranja.
* Exposición: Ajuste el control deslizante de "exposición" para lograr el brillo correcto. Apunte a una imagen bien expuesta, pero evite el recorte de reflejos (áreas sobreexpuestas).
* Contrast: Ajuste el control deslizante de "contraste" sutilmente. Un ligero aumento puede agregar alguna definición, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea dura. Considere usar los controles deslizantes "destacados" y "sombras" en su lugar para obtener más control.
* Respaldos y sombras:
* destacados: Baje el control deslizante de "aspectos destacados" para recuperar detalles en áreas brillantes como la frente o las mejillas.
* sombras: Levante el control deslizante "sombras" para abrir áreas oscuras y revelar detalles.
* blancos y negros:
* blancos: Ajuste el control deslizante "Whites" para establecer el punto más brillante en la imagen. Tenga cuidado de no recortar los aspectos más destacados.
* NEGROS: Ajuste el control deslizante "Blacks" para establecer el punto más oscuro en la imagen. Tenga cuidado de no aplastar las sombras.
* Claridad: Use el control deslizante "Claridad" con moderación. Un pequeño aumento puede agregar alguna definición, pero demasiado hará que la piel se vea dura y texturizada.
* Dehaze: Use el control deslizante "Dehaze" solo si la imagen se ve nebulosa o neblina. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear artefactos no deseados.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumente el control deslizante de "vibración" para mejorar los colores apagados sin saturar en exceso los tonos de piel. Esta suele ser una mejor opción que la "saturación".
* saturación: Use el control deslizante de "saturación" con moderación, si es que lo hace.
4. Curva de tono:
* Una curva S sutil puede agregar un poco de contraste y profundidad a la imagen. Ser suave; Demasiado de una curva puede crear un aspecto antinatural. Considere usar la curva puntual en lugar de la curva paramétrica para ajustes más precisos.
5. hsl/color:
* tono: Haga ajustes menores al tono de colores específicos (por ejemplo, naranja para tonos de piel) para ajustar la paleta de colores general.
* saturación: Ajuste la saturación de colores específicos para que sean más o menos vibrantes. Tenga especialmente cuidado con el naranja y el rojo, ya que a menudo están relacionados con los tonos de piel.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para que sean más brillantes o más oscuros. Esto puede ser útil para suavizar la piel o mejorar los ojos.
6. Detalle (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Acerca al 100% para evaluar con precisión el afilado.
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 20-40) y aumente gradualmente hasta que la imagen se vea nítida pero no demasiado procesada. Busque definición en los ojos y el cabello.
* radio: Use un radio pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) para la nitidez de aspecto natural.
* Detalle: Ajuste el control deslizante "Detalle" para controlar cuánto detalle fino se agudiza. Tenga cuidado de no sobrevaltar, ya que esto puede acentuar la textura de la piel.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de "enmascaramiento" para proteger áreas como la piel de ser agudizada. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver una máscara en blanco y negro. Las áreas blancas se afilan y las áreas negras están protegidas.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Si hay un ruido notable, aumente el control deslizante de "luminancia" para reducirlo. Tenga cuidado de no suavizar la piel, ya que esto puede hacer que el sujeto se vea de plástico.
* Color: Aumente el control deslizante "color" para reducir el ruido de color.
7. Retirada de manchas (Selling Brush/Clone Stamp):
* Use la herramienta de "extracción de manchas" (cepillo de curación o sello de clon) para eliminar imperfecciones, pelos callejeros u otras distracciones. Establezca la herramienta para "sanar" el modo para obtener resultados de aspecto natural. Reduzca la opacidad si la corrección es demasiado fuerte.
* Use el "relleno consciente de contenido" en Photoshop si se siente cómodo usándolo. Tiende a proporcionar un mejor resultado para eliminar las imperfecciones más grandes.
8. Filtro graduado y filtro radial:
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer o aligerar sutilmente el fondo o para agregar una viñeta.
* Filtro radial: Use un filtro radial para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen, como los ojos. También puede usarlo para suavizar la piel. Sea muy sutil con estos ajustes.
9. suavizado de la piel (sutil y natural):
* Herramientas de ajuste locales de Lightroom:
* Use el "Pincel de ajuste" con configuración negativa de "claridad" y "textura". Pinte sobre la piel para suavizar sutilmente. Tenga mucho cuidado de no exagerar, ya que esto puede hacer que la piel se vea antinatural. Experimente con la reducción de la nitidez en el cepillo también.
* Alisado de la piel facial en versiones más nuevas: Use la función de suavizado de piel facial alimentada con IA en Lightroom, esto automatiza el proceso de suavizar la piel facial y es muy potente.
* Photoshop (si es necesario): Si necesita suavizado de piel más avanzado, considere usar Photoshop. Las técnicas como la separación de frecuencia o el cepillo de curación pueden proporcionar más control, pero tenga mucho cuidado de mantener un aspecto natural.
10. Mejora ocular:
* Use el "pincel de ajuste" con "exposición" positiva, la configuración de "contraste" y "claridad" para mejorar sutilmente los ojos. Tenga mucho cuidado de no hacer que los ojos se vean antinaturales.
* Agregue una cantidad sutil de afilado a los ojos para hacerlos explotar.
11. Ajustes finales:
* Da un paso atrás y vea la imagen en su conjunto. Haga cualquier ajuste final a la exposición, contraste o equilibrio de color.
* Compare las versiones de antes y después de la imagen para asegurarse de que sus ediciones hayan mejorado la imagen sin hacer que se vea demasiado procesada.
12. Exportación:
* Exportar la imagen a una alta resolución (por ejemplo, 300 ppp) en formato JPEG.
* Use el espacio de color apropiado (generalmente se recomienda SRGB para uso web).
* Considere agregar una marca de agua sutil si es necesario.
iii. Consideraciones clave para los disparos corporativos:
* Profesionalismo: El objetivo es crear una imagen profesional y pulida que refleje la competencia y credibilidad del sujeto.
* Look natural: Evite las ediciones demasiado agresivas que hacen que el sujeto parezca antinatural o plástico. La sutileza es clave.
* consistencia: Mantenga un estilo consistente en todos los disparos en la cabeza dentro de la organización. Use la misma configuración y técnicas para cada imagen.
* Directrices de la empresa: Siga las pautas específicas proporcionadas por la compañía con respecto a la apariencia deseada de los disparos a la cabeza.
* Preferencias del sujeto: Tenga en cuenta las preferencias del sujeto con respecto a su apariencia. Pregúnteles si hay alguna área específica que les gustaría que abordara (por ejemplo, arrugas, imperfecciones).
* retoque vs. transformación: Apunte a la retoque, no a la transformación. Mejore las características naturales del sujeto, pero no intente cambiar drásticamente su apariencia.
iv. Errores comunes para evitar:
* excesivo: Esto puede hacer que la piel se vea dura y texturizada.
* sobre-suave: Esto puede hacer que la piel se vea plástica y antinatural.
* sobre-saturación: Esto puede hacer que los tonos de piel se vean naranjas o antinaturales.
* Demasiado contraste: Esto puede hacer que la imagen se vea dura y poco halagadora.
* tonos de piel antinaturales: Preste mucha atención al equilibrio de blancos y al equilibrio de color para garantizar que los tonos de piel se vean naturales.
* Ignorando las imperfecciones: Aborde las imperfecciones o distracciones notables, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Falta de consistencia: Asegúrese de que todos los disparos en la cabeza dentro de la organización tengan un estilo y sensación consistentes.
En resumen:
La edición de los disparos corporativos en Lightroom se trata de mejoras sutiles y atención al detalle. El objetivo es crear una imagen profesional y pulida que refleje las mejores cualidades del sujeto sin mirar demasiado procesadas. Concéntrese en una buena iluminación, tonos de piel naturales y ajustes sutiles. Recuerde, ¡menos es a menudo más! ¡Buena suerte!