i. Preparación e importación:
1. Culling: Seleccione las mejores imágenes de su sesión de fotos. Concéntrese en el enfoque agudo, la expresión agradable y la buena composición.
2. Importar a Lightroom:
* Abra Lightroom y vaya al módulo de la biblioteca.
* Haga clic en "Importar" en la parte inferior izquierda.
* Localice su carpeta de disparo en la cabeza.
* Seleccione las imágenes que desea editar.
* Elija "Agregar" en la parte superior (si las fotos ya están en su unidad) o "Copiar como DNG" (recomendado para preservar archivos sin procesar) o "Copiar" (si las está moviendo de una tarjeta) en el menú desplegable sobre su selección de fotos.
* Elija su carpeta de destino.
* Haga clic en "Importar".
ii. Descripción general del flujo de trabajo
* Ajustes globales primero: Comience con los ajustes generales que afectan toda la imagen (exposición, contraste, equilibrio de blancos).
* Ajustes locales Segundo: Use herramientas como el cepillo de ajuste o el filtro graduado para dirigir áreas específicas (suavizado de la piel, iluminación de los ojos).
* sutil es clave: Apunte a los resultados naturales de aspecto profesional. La edición excesiva puede hacer que el sujeto parezca antinatural y no confiable.
iii. Ajustes básicos (desarrollar módulo)
1. Corrección de perfil (panel de correcciones de lente):
* Vaya al panel "Correcciones de lentes".
* Verifique "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para eliminar la distorsión y la viñeta.
2. Balance de blancos:
* Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral en la foto (si está presente) para un punto de partida. Alternativamente, elija un preajuste del menú desplegable (por ejemplo, "como disparo", "luz del día", "nublado") o ajuste los controles deslizantes de "temperatura" y "tinte" manualmente hasta que los tonos de la piel se vean naturales.
* Los tonos de piel generalmente deben estar ligeramente cálidos (pero no naranja).
3. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para iluminar o oscurecer la imagen hasta que el brillo general sea agradable. Presta atención a los aspectos más destacados y las sombras. Evite el recorte (áreas completamente blancas o negras sin detalles). Use el histograma (arriba a la derecha) como guía.
* Por lo general, los disparos corporativos se benefician de ser un poco más brillantes que un retrato casual.
4. Contrast:
* Aumente el contraste ligeramente para hacer que la imagen salga, pero no se excedan. Demasiado contraste puede hacer que la piel se vea dura.
5. Highlights &Shadows:
* destacados: Baje el control deslizante de "resaltados" para recuperar detalles en áreas brillantes como la frente o las mejillas.
* sombras: Levante el control deslizante de "sombras" para revelar detalles en áreas oscuras y reducir las sombras duras. Un ligero elevador de sombras puede hacer que la cara parezca más suave y accesible.
6. Blancos y negros:
* blancos: Ajuste este control deslizante para ajustar las partes más brillantes de la imagen, asegurándose de evitar el recorte.
* NEGROS: Ajuste este control deslizante para ajustar las partes más oscuras de la imagen, asegurándose de evitar el recorte.
7. Claridad y Dehaze (use con moderación):
* Claridad: Agregue una pequeña cantidad de "claridad" para mejorar los detalles y la nitidez, pero tenga cuidado. Demasiado puede acentuar la textura y las arrugas de la piel. Un valor de +5 a +15 a menudo es suficiente.
* Dehaze: Solo use "Dehaze" si la imagen parece brumosa o tiene una falta de contraste debido a las condiciones atmosféricas. Use muy sutilmente, ya que puede crear rápidamente un aspecto antinatural. Dehaze negativo se puede usar creativamente para suavizar una imagen.
8. Presencia (Vibrancia y saturación):
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados sin afectar los colores ya saturados. Un ligero aumento en la "vibración" (por ejemplo, +5 a +15) puede hacer que la imagen sea más animada.
* saturación: Afecta todos los colores por igual. Use con precaución, ya que la saturación excesiva puede parecer antinatural. En general, evite aumentar la saturación significativamente.
iv. Ajustes locales
1. Pincel de ajuste (ediciones dirigidas): Esta es su herramienta principal para refinar áreas específicas.
* suavizado de la piel:
* Seleccione la herramienta de pincel de ajuste (acceso directo del teclado:k).
* Configuración: Reduzca ligeramente la "claridad" (por ejemplo, -10 a -20). Reduzca la "textura" para reducir la apariencia de poros y imperfecciones. Ajuste la "nitidez" a -5 a -10. Agregue una pequeña cantidad de "Soften Skin" en versiones más nuevas de Lightroom.
* Establezca el "flujo" y la "densidad" bajo (por ejemplo, 20-30% para ambos) para la aplicación gradual y controlada.
* cepillo sobre la piel: Cepille cuidadosamente la piel, evitando los ojos, los labios, el cabello y las áreas con bordes afilados (como la nariz). Concéntrese en áreas con imperfecciones, arrugas o textura desigual.
* Herramienta de curación y clon (extracción de manchas): Use esta herramienta (Acto de teclado:Q) para eliminar las imperfecciones restantes, los pelos callejeros o las distracciones. Establezca el modo "Heal" para la mezcla o el modo "Clon" para la duplicación directa.
* Mejora ocular:
* Crear un nuevo pincel de ajuste.
* Configuración: Aumente la "exposición" ligeramente (por ejemplo, +0.1 a +0.3). Aumente ligeramente la "claridad" (por ejemplo, +5 a +15) para hacer que los ojos sean más nítidos. Aumente ligeramente la "saturación" (por ejemplo, +5 a +10) para hacer que los ojos sean más vibrantes.
* Pincelado sobre Iris: Cepille cuidadosamente el iris de cada ojo. Evite los blancos de los ojos, ya que deben permanecer relativamente brillantes.
* blanqueamiento dental (sutil):
* Crear un nuevo pincel de ajuste.
* Configuración: Aumente la "exposición" ligeramente (por ejemplo, +0.1 a +0.3). Reduzca ligeramente la "saturación" (por ejemplo, -5 a -15) para reducir los tonos amarillos. No exagere esto:los dientes deben verse naturales, no cegadoramente blanco.
* cepille los dientes: Cepille cuidadosamente los dientes. Evite las encías.
* Dodge &Burn (contorno sutil):
* Dodge (resaltar): Cree un nuevo cepillo de ajuste con una ligera "exposición" positiva (+0.1 a +0.3) y cepille las áreas que desea llevar hacia adelante, como los pómulos, el puente de la nariz y el arco de Cupido.
* Burn (sombreado): Cree un nuevo cepillo de ajuste con una ligera "exposición" negativa (-0.1 a -0.3) y cepille las áreas en las que desea retroceder, como debajo de los pómulos, a lo largo de los lados de la nariz y debajo de la línea de la mandíbula.
2. Filtro graduado:
* Use esta herramienta (Acto de teclado:g) para aplicar los ajustes gradualmente en un área seleccionada.
* Los usos comunes incluyen oscurecer el fondo o agregar una viñeta sutil para centrar la atención en el tema.
3. Filtro radial:
* Use esta herramienta (Accesivo atajo del teclado:Shift + M) para aplicar ajustes dentro o fuera de un área elíptica.
* Útil para crear una viñeta sutil o iluminar la cara del sujeto.
V. Detalle y afilado
1. afilado (panel de detalles):
* Vaya al panel "Detalle".
* Cantidad: Ajuste el control deslizante de "cantidad" para aumentar la nitidez. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 40-60) y aumente gradualmente, prestando atención a la piel. Demasiado afilado acentuará la textura de la piel y hará que la imagen se vea granulada.
* radio: Determina el tamaño de los detalles que se están agudizando. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) es generalmente mejor para los disparos a la cabeza.
* Detalle: Controla la cantidad de afilado aplicado a los detalles finos.
* Enmascaramiento: Esto es crucial. Mantenga presionado la tecla ALT/Opción al arrastrar el control deslizante "Enmascaramiento". Esto le mostrará qué áreas se están agudizando. Afire solo los bordes y los detalles que desea enfatizar (por ejemplo, ojos, cabello, ropa). Evite afilar la piel.
2. Reducción de ruido (panel de detalles):
* Si su imagen tiene ruido (granidad), especialmente en las sombras, use los controles deslizantes de "reducción de ruido".
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Use con moderación, ya que demasiado puede hacer que la imagen se vea borrosa.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de colores).
vi. Calificación de color (opcional)
* El panel de "clasificación de color" le permite ajustar los colores en los reflejos, los tonos intermedios y las sombras por separado. Úselo con precaución y moderación.
* Los cambios sutiles en color pueden agregar un estado de ánimo sutil a la imagen. Por ejemplo, agregar un toque de calidez a los aspectos más destacados puede crear una sensación más atractiva.
vii. Exportación
1. Archivo> Exportar:
2. Ubicación de exportación: Elija dónde desee guardar la imagen editada.
3. Nombramiento de archivos: Use una convención descriptiva y consistente de nombres de archivos.
4. Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es el más común para el uso web y general. TIFF es adecuado para la impresión y el archivo.
* Calidad: Para JPEGS, establezca la calidad en 80-90 para un buen equilibrio entre el tamaño del archivo y la calidad de la imagen.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web.
5. Dimensionamiento de la imagen:
* Elija la resolución apropiada para su uso previsto. Para la web, 72 DPI es suficiente. Para la impresión, se recomienda 300 dpi.
* Especifique las dimensiones deseadas (por ejemplo, 1200 píxeles de ancho para un sitio web).
6. Afilar para: Seleccione "pantalla" para uso web o "papel mate" o "papel brillante" para imprimir, dependiendo de la superficie de impresión.
7. metadatos: Elija si debe incluir metadatos (configuración de la cámara, información de derechos de autor, etc.).
8. Marcado de agua (opcional): Agregue una marca de agua si lo desea.
9. Postprocesamiento: Elija lo que sucede después de la exportación. "No hacer nada" suele ser mejor.
10. Haga clic en "Exportar".
Consejos y consideraciones generales:
* consistencia: Si está editando múltiples disparos en la cabeza, cree un preajuste después de editar el primero y aplíquelo a los demás para mantener un aspecto consistente. Luego, haga ajustes individuales según sea necesario.
* Comentarios del cliente: Si está editando disparos en la cabeza para un cliente, obtenga sus comentarios sobre sus ediciones antes de entregar las imágenes finales.
* Consideraciones éticas: Evite hacer alteraciones drásticas a la apariencia del sujeto. Concéntrese en mejorar sus características naturales y presentarlas bajo una luz profesional. No altere digitalmente su apariencia física más allá de los retoques razonables.
* Monitor de calibración: Calibre su monitor para garantizar una representación de color precisa.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor será en la edición de disparos corporativos.
Siguiendo estos pasos y utilizando su juicio y creatividad, puede crear disparos a la cabeza profesionales, pulidos y consistentes que ayudarán a sus clientes a causar una gran primera impresión. Recuerde priorizar siempre un aspecto natural y auténtico.