i. Ajustes básicos y configuraciones base
1. Importa tu imagen: Comience importando su retrato a Lightroom.
2. Exposición inicial y saldo de blancos:
* Exposición: Ajuste la exposición para asegurarse de que su sujeto esté bien iluminado, pero no tenga miedo de errar al lado de un poco de sensación más malhumorado.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos a su gusto. Los tonos más cálidos (más amarillo/naranja) pueden contribuir a un aspecto vintage y envejecido.
3. Curva de tono (crucial para el grunge): Aquí es donde comienzas a dar forma al contraste y la sensación general.
* s curva (modificado): Cree una curva S sutil para aumentar el contraste, pero aplane ligeramente las partes superior e inferior de la curva. Esto evita los reflejos y las sombras duras. Arrastre el punto en la parte superior de la curva * hacia abajo * un poco y el punto en la parte inferior de la curva * hacia arriba * un poco. Esto le da un aspecto más desvaído.
* Curvas específicas del canal (avanzada): Puede ajustar los canales rojos, verdes y azules individualmente en la curva de tono. Agregar una ligera curva ascendente al canal rojo en las sombras, y una ligera curva hacia abajo al canal azul en los reflejos puede crear interesantes moldes de color que recuerden a las fotografías antiguas. ¡Experimento!
ii. Calificación de color y HSL/Color
1. HSL/Panel de color: Aquí es donde crearás la paleta de colores vintage.
* saturación: Desaturar la imagen en general. El grunge a menudo funciona bien con colores apagados. Disminuya la saturación de colores específicos (por ejemplo, azules para un cielo vintage, amarillos para un tono de piel desteñido).
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores individuales para iluminar o oscurecer áreas específicas. Los azules oscuros y los verdes pueden agregar a la estética del grunge.
* tono: Los sutiles cambios de tono pueden marcar una gran diferencia. Los rojos cambiantes hacia el naranja y los azules hacia el verde o el cian pueden contribuir al efecto deseado.
2. Panel de clasificación de color (tonificación dividida): Esta es una herramienta poderosa para agregar moldes de colores.
* destacados: Agregue un color ligeramente cálido (naranja, amarillo) a los reflejos. Use una baja saturación.
* sombras: Agregue un color ligeramente frío (azul, cian, verde) a las sombras. Use una baja saturación.
* Balance: Experimente con el control deslizante de equilibrio para favorecer los reflejos o las sombras con el molde de color. A menudo, un equilibrio negativo (favoreciendo las sombras) funciona bien para el grunge.
iii. Detalles y efectos - The Grunge Magic
1. afilado: Reduzca el afilado, especialmente si planea agregar textura más adelante. El exceso de aflaración le restará el aspecto del grunge.
2. Reducción de ruido: Aumente ligeramente la reducción del ruido, especialmente la reducción del ruido del color. Un poco de suavidad puede mejorar la sensación vintage.
3. grano: ¡Agrega grano! Este es un elemento clave del efecto grunge.
* Experimente con la cantidad, el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad. Un tamaño mayor y una rugosidad más alta a menudo contribuyen a un aspecto grunge más pronunciado.
4. Vignetting: Agregue una viñeta negativa sutil (oscureciendo los bordes). Esto atrae la atención al centro de la imagen y mejora el aspecto envejecido. Use el control deslizante de "cantidad" en "Efectos".
5. Dehaze (cuidadosamente): Agregar una cantidad * leve * de Dehaze puede dar a la imagen un aspecto ligeramente más duro y angustiado, pero tenga cuidado de no exagerar. Dehaze negativo también puede funcionar, para aplanar aún más la imagen. ¡Experimento!
6. Textura: El control deslizante de textura se puede utilizar para mejorar sutilmente o suavizar los detalles, lo que puede contribuir con el aspecto angustiado. Experimente con ligeros ajustes.
7. Calibración (opcional): Esta sección le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia del perfil de su cámara, lo que puede cambiar sutilmente los colores y los tonos de su imagen de manera que otras herramientas no puedan. Esto es más avanzado, pero vale la pena explorar para ajustar.
iv. Agregar superposiciones de textura (el toque final)
1. Preparación en Photoshop (o similar):
* Encuentre superposiciones de textura adecuadas en línea (por ejemplo, texturas de papel, concreto, óxido, rasguños). Hay muchas opciones gratuitas y pagas disponibles.
* Abra su imagen editada de Lightroom en Photoshop (haga clic con el botón derecho en Lightroom -> Editar en -> Editar en Adobe Photoshop).
* Abra la superposición de textura en Photoshop.
2. Mezclar la textura:
* Arrastre la superposición de textura en su imagen de retrato como una nueva capa.
* Modos de mezcla: Experimente con diferentes modos de mezcla para lograr el efecto deseado. Las opciones comunes incluyen:
* Multiplicar: Oscurece la imagen basada en las áreas oscuras de la textura.
* superposición: Combina la textura con la imagen subyacente, creando contraste.
* luz suave: Un modo de mezcla más sutil.
* Luz dura: Un modo de mezcla más fuerte.
* Pantalla: Aligera la imagen en función de las áreas de luz de la textura.
* Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa de textura para controlar la intensidad del efecto.
* Enmascaramiento: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas de la imagen (por ejemplo, evite aplicar demasiada textura a la cara del sujeto).
3. Ajustes adicionales en Photoshop (opcional):
* Puede ajustar aún más la capa de textura con niveles, curvas u otros ajustes para ajustar el aspecto.
4. Guardar la imagen: Guarde la imagen como JPEG o TIFF.
Configuración de ejemplo (punto de partida - ¡Ajuste a su imagen!):
* Exposición: -0.3 a +0.5 (ajuste para una iluminación adecuada)
* Contrast: +10 a +25
* destacados: -50 a -80
* sombras: +20 a +50
* blancos: -20 a -40
* NEGROS: +5 a +15
* Temperatura: Ligeramente más cálido (aumento del control deslizante)
* saturación: -10 a -30
* Calificación de color (reflejos): Naranja/amarillo, saturación:5-10
* Calificación de color (sombras): Blue/Cyan, Saturación:5-10
* grano: Cantidad:20-50, Tamaño:30-70, Rugosidad:40-70
* viñeta: Cantidad:-10 a -30
* Dehaze: -10 a +10 (experimento)
Consejos y consideraciones:
* La experimentación es clave: Los efectos del grunge son altamente subjetivos. Juega con la configuración para encontrar lo que funciona mejor para su imagen y su estilo personal.
* sutileza: Evite exagerar. Demasiado grano, textura o clasificación de color puede parecer artificial y distractor.
* Contenido de imagen: Considere el contenido de la imagen. Un efecto grunge podría ser más apropiado para retratos de temas nerviosos o rebeldes que para retratos de bebés o familias.
* Características faciales: Tenga en cuenta la textura de la piel. Demasiado grunge puede hacer que la piel se vea antinaturalmente áspera. Use técnicas de enmascaramiento en Photoshop para aplicar selectivamente los efectos.
* Iluminación: Los efectos del grunge a menudo funcionan mejor con retratos que tienen iluminación fuerte y direccional.
* Presets: Busque presets Lightroom en línea que estén diseñados para efectos grunge o vintage. Estos pueden proporcionar un punto de partida para sus propias ediciones.
Al combinar estas técnicas, puede crear impresionantes retratos de grunge que estén llenos de interés y interés visual. ¡Buena suerte!