1. Importación y evaluación inicial:
* import: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom.
* Evaluar: Eche un vistazo rápido a cada imagen. Considere lo siguiente:
* Exposición: ¿Es demasiado brillante, demasiado oscuro o justo?
* Balance de blancos: ¿Son precisos los colores o tienen un molde de color (demasiado cálido/naranja, demasiado fresco/azul)?
* nitidez: ¿Está el sujeto enfocado? ¿Necesitas afilar más?
* Distracciones: ¿Hay imperfecciones, pelos perdidos o elementos de fondo que necesiten la eliminación?
* Composición: ¿Es efectivo el encuadre? ¿Lo mejoraría una ligera cosecha?
2. Ajustes básicos (módulo de desarrollo):
* Correcciones de perfil (panel de correcciones de lente): Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corrige la distorsión de la lente y la franja de color, especialmente si disparas de par en par. Elija el perfil de lente correcto si Lightroom no lo detecta automáticamente.
* Balance de blancos:
* Use la herramienta EyedRopper (selector de balance de blancos) y haga clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, una pared blanca, ropa gris).
* Alternativamente, ajuste la temperatura (temperatura) y Tint Deslizadores hasta que los colores se vean naturales. Un buen punto de partida a menudo es un lugar un poco más fresco para los disparos a la cabeza.
* Exposición:
* Ajuste la exposición control deslizante para alegrar u oscurecer la imagen. Apunte a una apariencia bien iluminada, pero no sobreexpuesta. Presta atención a los aspectos más destacados.
* Contrast: Ajuste Contrast control deslizante. Los aumentos sutiles suelen ser mejores. Demasiado contraste puede hacer que los tonos de piel fueran duros.
* destacados: Reducir destacados Para recuperar detalles en áreas brillantes (por ejemplo, frente, mejillas).
* sombras: Aumente sombras Para sacar detalles en áreas más oscuras (por ejemplo, debajo de los ojos, cabello).
* Blancos y negros: Atrae la tonalidad general. Ajuste estos controles deslizantes para establecer los puntos más brillantes y oscuros de la imagen sin recortar (perder detalles). Mantenga mantenga la opción Alt/mientras arrastra los controles deslizantes para ver dónde se produce el recorte.
3. Curva de tono:
* La curva de tono El panel permite ajustes tonales más precisos.
* Curva de punto:
* Una sutil S-curve Generalmente agrega un toque de contraste.
* Anclar el punto medio de la curva para evitar cambios drásticos en los tonos intermedios.
* Experimente con las curvas de región Para hacer ajustes específicos a los reflejos, luces, oscuridad y sombras.
4. HSL/Color (tono, saturación, luminancia):
* Este panel es crucial para los tonos de piel y los ajustes de color.
* tono: Ajuste sutilmente el tono de colores específicos para corregir cualquier desequilibrio (por ejemplo, cambiar un tono de piel ligeramente naranja hacia el amarillo).
* saturación: Reduzca ligeramente la saturación de rojos y naranjas para suavizar los tonos de piel y hacer que se vean más naturales. No exagere, ya que la imagen puede quedarse sin vida.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Aumentando ligeramente la luminancia de las naranjas y los amarillos puede iluminar la piel. La disminución de la luminancia de los azules y los verdes puede oscurecer los fondos.
5. Detalle (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Cantidad: Aumente la cantidad de afilado, pero tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos y hacer que la piel se vea antinatural. Un poco hace mucho.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que se están agudizando. Un radio pequeño (alrededor de 0.5-1) es generalmente mejor para los disparos a la cabeza.
* Detalle: Controla cuánto de los detalles más finos están agudizados.
* Enmascaramiento: Mantenga mantenga la opción Alt/al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Esto protege las áreas más suaves como la piel del exceso de aceleración, enfocando el afilado en los bordes.
* Reducción de ruido:
* Reducción de ruido de luminancia: Reduzca el ruido de luminancia (granidad) si está presente, especialmente en áreas más oscuras. Tenga cuidado de no suavizar la imagen, ya que esto puede hacer que se vea artificial.
* Reducción de ruido de color: Reduzca el ruido de color (colores moteados) si está presente.
6. Extracción de manchas (curación/clonación):
* Use la herramienta de eliminación de manchas (Pincel de curación) Para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros o cualquier otra imperfección menor en la piel o el fondo.
* sane: Combina la textura y el tono del área de origen con el área de destino. Lo mejor para imperfecciones menores.
* clon: Copia la textura y el tono del área de origen al área de destino. Lo mejor para eliminar elementos más grandes o más complejos.
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para que coincida con el tamaño de la imperfección.
* Feather: Use una pluma suave para mezclar la corrección sin problemas.
* Seleccione un área de origen cerca de la mancha o la imperfección para garantizar una reparación de aspecto natural.
7. Filtro graduado y filtro radial:
* Filtro graduado: Use esto para oscurecer o alegrar el fondo detrás del sujeto, creando un tono más uniforme o agregando un efecto de viñeta.
* Filtro radial: Use esto para iluminar o oscurecer selectivamente la cara del sujeto, enfatizando ciertas características (por ejemplo, iluminar los ojos). También puede usarlo para suavizar la piel agregando una claridad sutil positiva.
8. Crop (opcional):
* Use la herramienta de cultivo Para mejorar la composición.
* Considere la regla de los tercios o la Golden Ratio Al recortar.
* Asegúrese de que los ojos del sujeto estén posicionados en una ubicación convincente en el marco.
9. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG suele ser suficiente para uso en la web e impresiones. TIFF es mejor para fines de archivo o si planea hacer más edición en otro programa.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la visualización web.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-90 para JPEGS para equilibrar el tamaño del archivo y la calidad de la imagen.
* cambiar el tamaño de: Cambie la imagen a las dimensiones deseadas si es necesario. Tenga en cuenta la relación de aspecto si cambia el tamaño.
* metadatos: Considere incluir metadatos relevantes (por ejemplo, información de derechos de autor).
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Profesionalismo: Mantenga un aspecto limpio, pulido y profesional. Evite estilos de edición demasiado creativos o modernos.
* Naturalismo: El objetivo es mejorar, no transformarse. La edición excesiva puede hacer que el sujeto parezca antinatural y le reste su credibilidad.
* consistencia: Si edita una serie de disparos en la cabeza, mantenga la consistencia en el estilo de edición en todas las imágenes.
* Preferencias del cliente: Si está trabajando con un cliente, asegúrese de comprender sus preferencias y pautas.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Apunte a una apariencia saludable y natural, evitando los tonos demasiado naranjas o amarillas.
* Ojos: Los ojos son el elemento más importante. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y atractivos. Un reflector sutil puede marcar una gran diferencia.
* cabello: Aborde los pelos o volantes perdidos, pero evite hacer que el cabello se vea demasiado procesado.
* Antecedentes: Asegúrese de que el fondo esté limpio y despejado, y que no distraiga del sujeto.
Consejos para racionalizar su flujo de trabajo:
* Presets: Cree o use presets Lightroom personalizados para disparos corporativos. Esto puede ahorrarle tiempo aplicando una base consistente de ajustes a cada imagen.
* Configuración de sincronización: Copie y pegue la configuración de una imagen a otra, luego haga ajustes individuales según sea necesario.
* atajos de teclado: Aprenda y use atajos de teclado para acelerar su proceso de edición.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo (ajustes rápidos y comunes):
1. Correcciones de lentes: Habilite las correcciones de perfil y elimine la aberración cromática.
2. Balance de blancos: Ajuste al neutral, a menudo ligeramente más frío.
3. Exposición: Optimizar para una buena iluminación.
4. Highlights &Shadows: Recupere los detalles en ambos.
5. Contrast: Agregue un impulso sutil.
6. hsl/color: Ajuste los tonos de piel (reduzca la saturación de rojo/naranja, ajuste la luminancia).
7. Affinecimiento: Aplicar un afilado moderado con el enmascaramiento.
8. Extracción de manchas: Retire las imperfecciones y los pelos callejeros.
9. Crop: Si es necesario.
10. Exportación: JPEG, SRGB, resolución y calidad apropiadas.
Recuerde, la práctica hace la perfección. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted y su estilo. Siempre errar del lado de menos es más al editar disparos a la cabeza corporativos.