i. Comprender los cimientos:
* Conozca su estilo: ¿A qué tipo de look vas? ¿Prefieres un estilo clásico y limpio? ¿Te atrae los tonos de mal humor y dramáticos? ¿Quieres una sensación vibrante y colorida? Definir su estilo es el primer paso crucial.
* Comience con una buena imagen base: Los preajustes funcionan mejor cuando se aplican a imágenes que ya están bien expuestas y se enfocan adecuadamente. Ajuste la imagen base a su gusto * antes de * crear un preajuste. Piense en el preajuste como el toque final, no una solución para problemas importantes.
* Los presets no son "de talla única": Recuerde que las condiciones de iluminación y los tonos de piel varían drásticamente. Es probable que necesite ajustar cualquier preajuste que aplique para obtener los mejores resultados para cada foto individual.
* Experimento! No tengas miedo de probar diferentes configuraciones y combinaciones. Cuanto más experimente, mejor comprenderá cómo cada control deslizante afecta la imagen final.
ii. El panel de desarrollo:guía deslizante por delgadro
Aquí hay un tutorial detallado de los controles deslizantes en el panel de desarrollo y cómo se pueden usar para crear diferentes estilos de retratos:
* Panel básico:
* Temperatura y Tint (balance de blancos):
* caliente/fría: Ajuste la temperatura general de color. Los tonos más cálidos (temperatura más alta) pueden crear una sensación acogedora y acogedora. Los tonos más fríos (temperatura más baja) pueden ser modernos y dramáticos.
* Tint (verde/magenta): Atrae el balance de color para corregir cualquier yeso verde o magenta. Los ajustes sutiles aquí pueden marcar una gran diferencia en los tonos de piel. Un toque de magenta a menudo ayuda.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos o subexponer a las sombras.
* Contrast: Controla la diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras. Mayor contraste para un aspecto más suave y similar a la película. Más alto contraste para un estilo más fuerte y más dramático.
* destacados: Ajusta el brillo de las áreas más brillantes de la imagen. Reduzca los reflejos para recuperar los detalles en áreas desgarradas (como el cielo o los parches de piel brillante).
* sombras: Ajusta el brillo de las áreas más oscuras de la imagen. Aumente las sombras para revelar detalles en áreas oscuras y suavizar la imagen.
* blancos: Controla el punto de recorte para los tonos blancos. Ajuste para establecer el punto más brillante en la imagen.
* NEGROS: Controla el punto de recorte para los tonos negros. Ajuste para establecer el punto más oscuro en la imagen.
* Presencia (textura, claridad, deshaze, vibrancia, saturación):
* textura: Agrega o reduce los detalles finos. Reducir la textura puede suavizar la piel y crear un aspecto soñador. El aumento de la textura puede mejorar detalles como el cabello y la ropa. Use con moderación en la piel.
* Claridad: Ajusta el contraste de la tono medio, afectando la nitidez y la definición. Reducir la claridad puede crear un aspecto suave y etéreo. El aumento de la claridad puede hacer que la imagen parezca más nítida y más definida. Use con moderación en los retratos, ya que puede acentuar las imperfecciones de la piel.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina. Útil para retratos al aire libre, pero también se puede usar creativamente para agregar un efecto atmosférico brumoso.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores más apagados, preservando los tonos de piel. Una opción más segura que la saturación para los retratos.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores en la imagen. Use con precaución en los retratos, ya que puede provocar tonos de piel antinaturales.
* Curva de tono:
* Aquí es donde realmente puedes agregar carácter y estilo.
* curva de puntos (recomendado): Esto permite ajustes precisos.
* s curva: Crea más contraste y vitalidad. Levanta las sombras y oscurece los reflejos. A menudo se prefiere una curva S más sutil para los retratos.
* Look mate: Levante el punto negro de la curva para aplanar el contraste y crear una sensación vintage desgarrada.
* Surve S Inversa: Disminuye el contraste y puede crear un aspecto más suave y más soñador.
* Curva basada en la región: Le permite manipular solo reflejos, luces, oscuridad o sombras de forma independiente.
* HSL/Panel de color:
* Esto es * crucial * para controlar los tonos de piel y los colores específicos.
* tono: Ajusta el color real (por ejemplo, rojos cambiantes hacia la naranja o la magenta). Experimente con rojos, naranjas y amarillos para ajustar los tonos de piel. Ser sutil.
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos. Reduzca la saturación en rojos y naranjas si los tonos de piel son demasiado intensos. Aumente la saturación en otros colores (como los azules y los verdes) para hacer que el fondo sea más vibrante.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos. Ilumine los tonos de la piel aumentando la luminancia de las naranjas y los amarillos.
* Calificación de color:
* Le permite agregar diferentes moldes de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Esto puede crear un aspecto muy distinto y estilizado.
* destacados: Agregue un color cálido como amarillo o naranja para un aspecto bañado por el sol.
* Midtones: Agregue un color complementario sutil para equilibrar el tono general.
* sombras: Agregue un color fresco como el azul o el verde azulado para una sensación de mal humor.
* mezcla: Ajuste el control deslizante de mezcla para controlar cómo se mezclan las calificaciones de color.
* Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer los reflejos o las sombras al aplicar los grados de color.
* Panel de detalles:
* afilado: El afilado es importante, pero tenga cuidado de no sobrevaltar retratos. Use una pequeña cantidad y preste atención al control deslizante de enmascaramiento para evitar afilar el ruido en el fondo.
* Reducción de ruido: Use la reducción de ruido de luminancia para reducir el ruido granulado, especialmente en las sombras. La reducción del ruido de color puede ayudar a eliminar las manchas de color.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Reduce la franja de color alrededor de los bordes de alto contraste.
* transformar:
* Problemas de perspectiva correctos si es necesario. A menudo no es necesario para los retratos.
* Panel de efectos:
* grano: Agrega un grano similar a una película a la imagen. Use con moderación.
* viñeta: Agrega un efecto de oscurecimiento o aclaración alrededor de los bordes de la imagen. Una viñeta sutil puede llamar la atención sobre el tema. Use el estilo de "prioridad resaltada" para viñetas de aspecto más natural.
iii. Creando y guardando su preajuste:
1. Haga sus ajustes: Ajuste todos los controles deslizantes en el panel de desarrollo hasta que logre su aspecto deseado en su imagen base.
2. Vaya a desarrollar> nuevo preajuste: (o haga clic en el botón "+" en el panel Presets).
3. Nombre preestablecido: Déle a su preajuste un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "retrato mate suave", "Hora dorada cálida", "Moody Black and White").
4. Grupo: Elija o cree un grupo para organizar sus preajustes (por ejemplo, "mis presets de retratos", "blanco y negro").
5. Marque las casillas: Seleccione cuidadosamente * cuál * Configuración incluir en su preajuste. *Crucialmente, piense en lo que desea aplicarse universalmente frente a lo que querrá ajustar por imagen.
* Balance de blancos: Si desea que el preajuste ajuste el balance de blancos. A menudo, es mejor * excluir * el equilibrio de blancos para que pueda ajustarlo individualmente para cada foto en función de la iluminación.
* Exposición: Por lo general, excluya la exposición porque depende en gran medida de las condiciones de disparo originales.
* Ajustes locales: * Excluir* ajustes locales (pincel de ajuste, filtro radial, filtro graduado) a menos que el preajuste esté específicamente* diseñado* para incluirlos (raro para retratos generales preseteros).
* correcciones de lentes y transformar: Por lo general, están bien incluir siempre que no distorsionen la foto de una manera poco halagadora.
6. Haga clic en Crear: Tu preajuste ahora está guardado.
iv. Consejos para estilos de retrato específicos:
* Soft &Dreamy:
* Reducir la claridad y la textura.
* Aumentar las sombras.
* Use una curva de tono mate sutil (levante el punto negro).
* Aflúe los tonos de piel con ajustes HSL específicos.
* cálido y dorado:
* Aumentar la temperatura (tonos cálidos).
* Agregue una calificación de color dorado a los aspectos más destacados.
* Aumentar la vibrancia.
* Suavizar las sombras.
* malhumorado y dramático:
* Reduce los reflejos y las sombras.
* Aumentar el contraste.
* Agregue una calificación de color fresca a las sombras.
* Use una curva S fuerte.
* Considere agregar una viñeta.
* Clásico en blanco y negro:
* Convierta la imagen en blanco y negro.
* Ajuste la mezcla en blanco y negro (los controles deslizantes que controlan cómo cada color se convierte a escala de grises) para controlar los tonos y el contraste en áreas específicas.
* Agregue una curva S sutil.
* Considere agregar un toque de grano.
V. Consideraciones clave para tonos de piel:
* naranja y amarillo: Estos son los colores más importantes para centrarse al ajustar los tonos de piel.
* la sutileza es clave: Pequeños ajustes en el panel HSL/color pueden marcar una gran diferencia.
* Evite la saturación excesiva: Los tonos de piel sobre saturados se ven antinaturales.
* Monitor para moldes de color: Tenga cuidado con los moldes de colores no deseados (por ejemplo, verde, rojo o amarillo). Use la temperatura y los controles deslizantes de tinte para corregirlos.
* Use el pincel de ajuste (ajustes locales): Para ajustar áreas con fuertes yesos de color, como narices o frente rojo. Úselo para suavizar las áreas o reducir el color en áreas altamente saturadas.
vi. Iteración y refinamiento:
* Prueba sus presets: Aplique sus presets a una variedad de imágenes diferentes con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel.
* hacer ajustes: Si el preajuste no se ve bien, regrese y ajuste la configuración, luego vuelva a salvar el preajuste (haga clic derecho en el preajuste y seleccione "Actualizar con la configuración actual").
* Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste que le guste, cree variaciones haciendo pequeños ajustes (por ejemplo, un "mate suave - más oscuro" o "dorado cálido - audaz").
* Obtener comentarios: Muestre sus preajustes a otros fotógrafos y obtenga sus comentarios.
vii. Recursos:
* Tutoriales en línea: ¡YouTube es tu amigo! Busque "Tutorial de presets de retratos de Lightroom" para obtener una gran cantidad de información.
* paquetes preestablecidos (para inspiración): Comprar paquetes preestablecidos puede ser una buena manera de aprender cómo se hacen los preestablecidos profesionales, pero no solo los use como es. Analíjalos y adaptarlos a tu propio estilo.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear presets de Lightroom únicos y hermosos que mejoren su fotografía de retratos y lo ayuden a desarrollar su propio estilo de firma. ¡Buena suerte!