1. Elija su espacio y controle la luz:
* Selección de espacio: ¡Incluso un espacio pequeño puede funcionar! Busque una habitación que pueda oscurecer e idealmente tenga paredes de color neutral. Los sótanos, las habitaciones libres o incluso la esquina de una sala de estar pueden funcionar.
* El bloqueo de luz es clave: Este es el paso más crucial para retratos dramáticos. Necesitas * completamente * controlar la luz. Cubra ventanas con cortinas gruesas, tela apagada o incluso cartón de servicio pesado. El objetivo es eliminar * todo * luz ambiental. ¡La cinta adhesiva es tu amigo!
* Consideraciones de fondo: Un rollo de fondo de papel sin costuras (negro, gris o blanco es popular) es ideal para la versatilidad. Puede comprarlos en las tiendas de suministros de fotografía. Si eso no es factible, puede funcionar un fondo grande de tela oscura (terciopelo o muselina oscura), pero tenga en cuenta las arrugas. Una pared limpia y lisa pintada en un color oscuro (gris oscuro o negro mate) es otra opción, especialmente si se está enfocando en los primeros planos.
Por qué es importante: Los retratos dramáticos dependen de la luz y la sombra cuidadosamente esculpidas. No puedes lograr esto con luz ambiental incontrolada luchando contra tus fuentes de luz artificial.
2. Invierta en al menos una (buena) fuente de luz (y modificador):
* Comience con una luz: No necesitas un montón de equipos para comenzar. Una sola estroboscópica, luz de velocidad (flash) o incluso un panel de luz LED continuo puede hacer maravillas. A menudo se recomienda una luz estroboscópica (Flash Studio) por su potencia y consistencia, pero una luz de velocidad puede ser más asequible y portátil.
* El modificador de luz es esencial: La fuente de luz * solo * no te dará el aspecto que quieras. Necesita un modificador para dar forma y suavizar la luz.
* Softbox: Crea una luz suave y halagadora, ideal para tomas de belleza y retratos. Cuanto más grande es el softbox, más suave es la luz.
* paraguas (brote o reflectante): Más asequible que los softboxes, pero puede ser más difícil de controlar. Los paraguas reflectantes se pueden usar para rebotar la luz hacia el sujeto.
* plato de belleza: Crea una luz más dura y más contrastada con un reflector redondo distinto en los ojos. Popular para la fotografía de moda y belleza.
* snoot o cuadrícula: Se enfoca la luz en un haz estrecho, creando reflejos dramáticos.
* Considere un soporte de luz: Un soporte de luz resistente es esencial para posicionar su fuente de luz.
Por qué es importante: Un modificador controla el tamaño, la forma y la calidad de su luz. Es lo que convierte un destello duro y poco halagador en algo hermoso y esculpido.
3. Comprender los patrones de iluminación y la colocación:
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz. Experimente con su ubicación en relación con su sujeto.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz clave a un lado y ligeramente detrás del sujeto, creando un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Este es un patrón clásico, halagador y dramático.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero el triángulo de la luz es más pequeño y no se conecta a la nariz.
* Iluminación dividida: Enciende la mitad de la cara y deja al otro en la sombra. Muy dramático y puede usarse para estudios de personajes.
* Iluminación corta/iluminación amplia: La iluminación corta se refiere al lado de la cara más cercana a la cámara en la sombra, donde la iluminación amplia es donde se enciende el lado de la cara más cercano a la cámara, y más lado está en la sombra. La iluminación amplia hace que la cara se vea más ancha, mientras que la iluminación corta hace que la cara se vea más delgada.
* Fumiring la luz: "Feathering" significa apuntar el * borde * del haz de la luz en su sujeto, en lugar del centro. Esto puede ayudar a crear transiciones más suaves y evitar puntos calientes duros.
Por qué es importante: Comprender los patrones de iluminación es crucial para crear el estado de ánimo y la sensación de sus retratos. Experimente con diferentes patrones para ver qué funciona mejor para su sujeto y su visión.
4. Use reflectores (incluso los simples):
* Reflector como luz de relleno: Un reflector rebota en el sujeto, llena las sombras y reduce el contraste. Esto es especialmente útil cuando se usa una sola fuente de luz.
* Tipos de reflectores: Puede comprar reflectores dedicados en varios colores (blanco, plata, oro). Una gran pieza de tablero de espuma blanca funciona muy bien y es económico. Incluso una sábana blanca o un trozo de cartón cubierto de papel de aluminio se puede usar en una pelea.
* Colocación: Coloque el reflector opuesto a su luz clave para rebotar la luz en las sombras. Experimente con el ángulo y la distancia para lograr el efecto deseado.
Por qué es importante: Los reflectores son esenciales para controlar el contraste y rellenar sombras no deseadas. Agregan la dimensión y hacen que sus retratos sean más pulidos.
5. Configuración de la cámara y postprocesamiento:
* Dispara en modo manual: Le brinda control completo sobre la configuración de su cámara.
* Aperture: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda y para desdibujar el fondo. Una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) le dará más de la cara enfocada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz ambiental (si la hay) que se registra. Cuando se usa Flash, su velocidad de obturación generalmente debe estar a la velocidad de sincronización de su cámara o por debajo de su cámara (generalmente 1/2 200 o 1/250 de segundo).
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, flash si está usando una luz estroboscópica).
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento:
* Contraste y sombras: Ajuste el contraste para mejorar el efecto dramático. Levante las sombras ligeramente para revelar detalles sin perder el estado de ánimo general.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivación (aligeramiento) y quemado (oscurecimiento) para ajustar selectivamente el brillo de las áreas específicas de la imagen. Esta es una técnica poderosa para esculpir la luz y agregar dimensión.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no exceso de fusil.
* Calificación de color: Los ajustes sutiles de color pueden mejorar aún más el estado de ánimo y el estilo de sus retratos.
Por qué es importante: La configuración de la cámara correcta y las técnicas de postprocesamiento son esenciales para capturar y mejorar la dramática iluminación y el estado de ánimo que crea en su estudio casero.
Consejos de bonificación:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postprocesamiento. Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos dramáticos.
* Observe y aprende: Estudie la iluminación en los retratos que admira. Intenta recrear configuraciones similares en tu propio estudio casero.
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con una sola fuente de luz y un reflector, y agregue gradualmente más equipos a medida que obtiene experiencia.
* Considere una tarjeta gris: Use una tarjeta gris para obtener colores precisos en sus fotos.
* Seguridad primero: Tenga cuidado al trabajar con el equipo de electricidad e iluminación. Use soportes de luz resistentes y asegure su equipo para evitar accidentes.
* posando: Es importante plantear adecuadamente su modelo y trabajar con ellos para lograr el aspecto que desea.
¡Buena suerte creando algunos impresionantes retratos dramáticos!