Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía completa
La edición de los disparos corporativos en Lightroom tiene como objetivo crear un aspecto profesional, pulido y accesible. Aquí hay un desglose de los pasos y consideraciones clave, categorizados para mayor claridad:
i. Preparación e importación:
1. Selección: Antes de tocar Lightroom, seleccione las mejores fotos. Busque la nitidez, la buena expresión, la pose halagadora y el cumplimiento de las directrices corporativas establecidas.
2. Importar a Lightroom:
* Importar sus archivos RAW en Lightroom. Use una convención de nomenclatura consistente para una organización fácil (por ejemplo, "CompanyName_FirstName_LastName_headshot_01").
* Aplicar un preajuste genérico de "afilado de entrada" durante la importación (que se encuentra en la configuración de desarrollo en el diálogo de importación) para contrarrestar cualquier suavidad de la lente. Esto ayuda a prevenir el desenfoque, lo cual es importante para los retratos profesionales.
3. Culling inicial: Revise rápidamente las imágenes importadas utilizando las teclas "P" (Pick) y "X" (rechazar) para eliminar las tomas borrosas, mal compuestas o poco halagadoras.
ii. Correcciones básicas (Fundación):
1. Correcciones de lentes: En el módulo de desarrollo, vaya al panel "Correcciones de lentes". Verifique "Habilitar correcciones de perfil" para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta. Si usó una lente manual, seleccione manualmente el perfil correcto.
2. Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos (temperatura y tinte) para garantizar tonos de piel precisos. Use la herramienta Selector de balance de blancos (Eyedropper) para hacer clic en un área gris neutral (por ejemplo, una camisa o fondo blanco). Tune fino desde allí. Alternativamente, elija un preajuste como "como disparo", "luz del día" o "nublado" como punto de partida.
3. Exposición: Ajuste el control deslizante de exposición para lograr un brillo general equilibrado. Evite la sobreexposición (reflejos soplados) y la subexposición (pérdida de detalles en las sombras).
4. Contrast: Los ajustes sutiles de contraste pueden agregar profundidad y dimensión. Comience con un pequeño aumento (+5 a +15), pero tenga cuidado de no hacer que la imagen se vea dura.
iii. Ajustes tonales (escultura):
1. Highlights &Shadows: Recupere los detalles en los resaltados desairados al disminuir el control deslizante "destacados". Saque los detalles en las áreas oscuras aumentando el control deslizante de "sombras". Esto es crucial incluso para iluminar y prevenir contrastes duros.
2. Blancos y negros: Ajuste el control deslizante "Whites" para establecer el punto más brillante en la imagen y el control deslizante "Negro" para establecer el punto más oscuro. Tenga cuidado:exagerarse, estos pueden crear imágenes de aspecto antinatural. Use los indicadores de "recorte" (mantenga presionada la opción alternativa/mientras se ajusta) para ver dónde está perdiendo detalles en los reflejos o sombras.
3. Claridad y textura (use con moderación): Estos controles deslizantes agregan definición y nitidez, pero también pueden exagerar la textura de la piel. Use "claridad" con mucho moderoso (generalmente menos de +10) para evitar que el sujeto parezca más viejo o más desgastado. Un aumento sutil en la "textura" puede mejorar los detalles sin dureza. Considere usar un cepillo para aplicarlos localmente a los ojos o la ropa en lugar de a nivel mundial.
4. Curva de tono: La curva de tono permite un control más preciso sobre los ajustes tonales.
* contraste medio: Una curva sutil "S" para aumentar el contraste.
* Contraste fuerte: Una curva "S" más pronunciada para un mayor contraste.
* lineal: Una línea recta para tonos neutros.
* Custom: Ajuste los puntos individuales en la curva para ajustes específicos.
iv. Corrección de color y calificación (refinación):
1. Hue, saturación, luminancia (HSL/color): Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* tonos de piel: Ajuste los tonos naranja y rojos para lograr tonos de piel naturales y agradables. Aumente la luminancia para un brillo saludable. Reduzca la saturación de rojos o naranjas demasiado vibrantes.
* Antecedentes: Ajuste sutilmente el color del fondo para complementar el sujeto. Puede reducir la saturación de colores que distraen.
* Ropa: Asegúrese de que los colores de la ropa sean precisos y no se distraigan demasiado.
2. Calificación de color:
* Use las ruedas de clasificación de color para tinte sutilmente los aspectos más destacados, los tonos intermedios y las sombras. Por ejemplo, agregar un toque de calor a los reflejos y un toque de frialdad a las sombras puede crear un efecto agradable.
* Experimente con los controles deslizantes de combinación y equilibrio para obtener más control sobre el efecto de clasificación de color.
V. Ajustes locales (refinamientos dirigidos):
1. Pincel de ajuste: Use el cepillo de ajuste para realizar ajustes específicos a áreas específicas de la imagen.
* suavizado de la piel: Reduzca la claridad y la textura en la piel para una apariencia más suave. Use un flujo bajo y densidad para un efecto natural. Plume los bordes del pincel para mezclar el ajuste sin problemas.
* Mejora ocular: Aumente la exposición, la claridad y la nitidez para hacer que los ojos establezcan. Agregue una cantidad sutil de saturación al color del iris.
* Dodge &Burn: Aligere los reflejos y oscurecen las sombras para esculpir la cara y agregar dimensión. Use un flujo y densidad muy bajo y construya el efecto gradualmente.
* cabello: Reduzca los reflejos duros o oscurece las áreas demasiado brillantes.
2. Filtro graduado: Use el filtro graduado para ajustar la exposición o el contraste del fondo, o para crear una viñeta sutil.
3. Filtro radial: Use el filtro radial para llamar la atención sobre la cara del sujeto o para iluminar sutilmente o oscurecer áreas específicas.
vi. Afilto y reducción de ruido (esmalte final):
1. afilado: En el panel "Detalle", ajuste el control deslizante de "cantidad" para agregar nitidez. Tenga cuidado de no sobrevaltar, lo que puede crear artefactos no deseados. Use el control deslizante "enmascarado" para proteger áreas como la piel del afilado excesivo. Una configuración de 50-70 a menudo es suficiente para los disparos a la cabeza.
2. Reducción de ruido: Si su imagen tiene un ruido excesivo, especialmente en las sombras, ajuste los controles deslizantes de reducción de ruido "luminancia" y "color". El aumento de la reducción de ruido puede suavizar la imagen, así que úsela con moderación.
vii. Exportación (entrega):
1. Formato de archivo: JPEG generalmente se prefiere para uso web. TIFF es mejor para la impresión.
2. Espacio de color: SRGB es el estándar para el uso web y general. Adobe RGB es mejor para el trabajo de impresión profesional.
3. Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
4. Tamaño del archivo: Considere el uso previsto al determinar el tamaño del archivo. Mantenga las imágenes web relativamente pequeñas para tiempos de carga más rápidos.
5. Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua sutil con el logotipo o el nombre de su empresa, si lo desea.
Consejos generales y mejores prácticas:
* la sutileza es clave: Apunte a una apariencia natural y pulida, no demasiado procesada o artificial.
* consistencia: Si está editando un lote de disparos en la cabeza, cree un preajuste basado en sus ediciones iniciales y aplíquelo a las fotos restantes. Luego, haga ajustes individuales según sea necesario.
* Directrices corporativas: Siempre adhiérase a las pautas corporativas establecidas con respecto al estilo de tiro en la cabeza, las paletas de colores y los estándares de retoque.
* Precisión del tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Evite hacer que la piel se vea demasiado naranja, roja o cenicienta.
* Evite las tendencias: Manténgase alejado de los estilos de edición de moda que pueden parecer anticuados rápidamente.
* Comentarios del cliente: Si es posible, obtenga comentarios del cliente para asegurarse de que esté contento con los resultados finales.
* Monitor calibrado: Use un monitor calibrado para una representación de color precisa.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para lograr los resultados deseados.
* copias de seguridad: Siempre haga una copia de seguridad de sus archivos RAW y fotos editadas.
* Edición no destructiva: La edición no destructiva de Lightroom le permite volver a la imagen original en cualquier momento.
Siguiendo estos pasos, puede editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom para crear retratos profesionales y halagadores que representen la marca de su cliente de la mejor manera posible. Recuerde priorizar un aspecto natural y pulido y siempre adherirse a cualquier pauta corporativa establecida. ¡Buena suerte!