i. Antes de comenzar:
* La imagen correcta: Comience con una fotografía que tenga potencial para la iluminación Rembrandt. Idealmente, el sujeto debe tener un perfil fuerte, estar parcialmente iluminado desde el lado (en aproximadamente un ángulo de 45 grados) y tener un buen rango dinámico. Las fotos tomadas en luz natural que se filtran a través de una ventana a menudo funcionan bien.
* Composición: Un primer plano o disparo medio funciona mejor para concentrarse en la cara del sujeto.
* Formato sin procesar: Siempre dispare en formato crudo. Esto le brinda mucha más flexibilidad en el postprocesamiento.
ii. Ajustes de Lightroom:
a. Panel básico:
1. Exposición: En general, comenzará reduciendo la exposición . Apunte a una base más de mal humor y oscura. No tengas miedo de quedar bastante oscuro; Traerás los detalles de forma selectiva. Comience alrededor de -0.5 a -1 detener y ajuste según sea necesario.
2. Contrast: Aumente el contraste Para definir aún más las sombras y los reflejos. Un valor entre +20 a +40 es un buen punto de partida. La iluminación de Rembrandt tiene que ver con el alto contraste.
3. Destacados: Baje los aspectos más destacados de modo significativo. Esto ayudará a recuperar detalles en las partes más brillantes de la cara, especialmente alrededor del "parche Rembrandt" (el pequeño triángulo de luz en la mejilla). Pruebe -40 a -70.
4. Sombras: Aumente las sombras ligeramente para revelar más detalles en las áreas más oscuras, pero no se excedan. Desea preservar la profundidad de las sombras. Comience con +10 a +30 y ajuste a su gusto.
5. Whites: Ajuste los blancos control deslizante con cuidado. Este control deslizante controla los píxeles más brillantes. En general, desea evitar el recorte (áreas blancas puras sin detalles). Ajuste hacia abajo si es necesario.
6. NEGROS: Baje los negros Para profundizar la oscuridad general y crear una sensación más dramática. Comience con -20 a -40. Esto también ayudará a mejorar el contraste.
7. Claridad: Aumente la claridad ligeramente para agregar algo de nitidez y definición. Tenga cuidado, ya que demasiado puede hacer que la imagen se vea dura. Un valor entre +5 a +15 a menudo es suficiente.
8. Vibrancia/saturación: disminuir la vibrancia y/o la saturación ligeramente para crear una sensación más apagada y atemporal. Demasiado color resta valor a la dramática luz y sombra. Intente reducirlos por -5 a -15. Considere convertirse en blanco y negro si el color distrae del estado de ánimo al que apunta.
b. Curva de tono:
1. Curva de punto: La curva de tono es crucial para dar forma a la luz. Use una curva de punto (el que tiene los puntos ajustables).
* s curva: Cree una curva S sutil para mejorar aún más el contraste. Tire de la parte superior de la curva hacia arriba para iluminar los reflejos y la parte inferior para oscurecer las sombras. La curva debe ser gentil.
* sombras más oscuras: Anclar el punto inferior ligeramente hacia la izquierda y hacia abajo para profundizar aún más los negros.
* Tune fino: Ajuste la curva hasta que logre el aspecto deseado. El estilo de Rembrandt se trata de controlar el gradiente de luz a sombra.
c. Panel HSL/Color:
1. Luminance: Este panel le permite ajustar el brillo de los colores individuales. Experimente con el oscurecimiento de la luminancia de los tonos de piel (naranja y rojo) para agregar profundidad y estado de ánimo. Los azules o verdes ligeramente oscurecidos (especialmente en el fondo) también pueden ayudar.
2. Saturación: Desaturar más los colores que distraen. Concéntrese en silenciar cualquier color de fondo que le quite al sujeto.
3. tono: Ajuste muy sutilmente el tono de los tonos de piel si es necesario, pero tenga cuidado de no crear colores antinaturales.
d. Panel de detalles:
1. afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles. Presta atención al control deslizante de enmascaramiento. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver una representación en blanco y negro. Las áreas blancas se agudizarán; Las áreas negras no lo harán. Use el enmascaramiento para evitar afilar el ruido en las sombras.
2. Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido, especialmente en las sombras, aplique una cantidad moderada de reducción de ruido de luminancia. Tenga cuidado de no suavizar la imagen y perder detalles.
e. Panel de efectos:
1. Vignetting: Agregar una ligera viñeta negativa (oscurecer los bordes) puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro del marco y enfatizar el tema. Use el control deslizante de "cantidad" y ajuste el "punto medio" y la "redondez" para un efecto natural. Un buen punto de partida es alrededor de -15 a -30.
2. grano: (Opcional) Agregar una cantidad muy sutil de grano puede dar a la imagen una sensación más similar a una película y clásica. No te excedas; Un poco hace mucho.
f. Panel de calibración (avanzado):
* Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para ajustar sutilmente el tono de color general. Esto se puede usar para ajustar los tonos de piel o agregar un molde de color sutil. Esta es una técnica avanzada, así que proceda con precaución.
iii. Ajustes locales (crucial para el estilo Rembrandt):
* Cepillos de ajuste/filtros radiales: Estas herramientas son * esenciales * para crear la iluminación característica de Rembrandt.
1. Destacamiento del énfasis del parche: Use un cepillo de ajuste con una mayor exposición, resaltados y claridad para mejorar sutilmente el "parche Rembrandt" en la mejilla. No te excedas; La luz aún debe ser suave y natural.
2. Sombra profundizando: Use un cepillo de ajuste con exposición reducida, sombras y negros para oscurecer aún más áreas alrededor de la cara, especialmente el lado sombrío.
3. Mejora ocular: Use un cepillo de ajuste para alegrar y afilar los ojos, convirtiéndolos en el punto focal.
4. Amarca de fondo: Si el fondo distrae, use un filtro radial o un cepillo de ajuste con una exposición reducida para oscurecerlo y aislar aún más el sujeto.
iv. Consideraciones y consejos importantes:
* la sutileza es clave: El objetivo es crear un efecto natural y creíble, no sobreprocesado. Evite los ajustes extremos.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado adecuadamente para una representación de color precisa.
* Práctica y experimento: No hay una fórmula única para la iluminación Rembrandt. Experimente con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para cada imagen.
* Estudia las pinturas de Rembrandt: Mire de cerca los retratos de Rembrandt para comprender cómo usó la luz y la sombra para crear profundidad, estado de ánimo y drama. Presta atención a la ubicación y la calidad de la luz.
* Deshacer y rehacer: No tenga miedo de experimentar y usar las funciones de deshacer/rehacer para comparar diferentes ajustes.
* Presets: Si bien puede encontrar preajustes al estilo Rembrandt, es mejor aprender las técnicas y aplicarlos manualmente. Los preajustes son un buen punto de partida, pero siempre deberá ajustarlos para adaptarse a su imagen específica.
* Paciencia: Crear un retrato perfecto al estilo Rembrandt en Lightroom requiere tiempo y atención al detalle.
En resumen:
La iluminación de Rembrandt en Lightroom es un proceso de manipulación cuidadosa de la luz y la sombra. Concéntrese en aumentar el contraste, profundizar las sombras, iluminar los reflejos selectivamente y usar ajustes locales para esculpir la luz y crear un retrato dramático y atemporal. Recuerde comenzar con una buena imagen y practicar paciencia y sutileza. ¡Buena suerte!