1. Abraza la oscuridad y el control de la sombra (la base del drama):
* Consejo: Invierta en fondos negros (rollos de papel, tela o incluso una pared pintada). El drama prospera con negros profundos y reflejos controlados. Los fondos negros ayudan a lograr esa separación entre su sujeto y el fondo. Considere usar V-Flats (tablas de núcleo de espuma pintadas de negro en un lado, blanco en el otro) para esculpir aún más la luz. Los v-platos negros pueden bloquear la luz y profundizar las sombras en partes específicas del sujeto.
* Por qué funciona: Los fondos oscuros le permiten controlar exactamente dónde cae la luz, enfatizando el sujeto y creando una sensación de misterio. Las sombras agregan profundidad y dimensión, crucial para un aspecto dramático.
2. Configuraciones maestras de una luz (la simplicidad es clave para impactar):
* Consejo: Comience con una sola fuente de luz (Strobe, Speedlight o incluso una luz continua). Una luz única y bien ubicada es a menudo todo lo que necesitas. Experimente con diferentes modificadores como:
* Softbox pequeño o plato de belleza: Crea una fuente de luz enfocada pero suave con derrame controlado.
* punto de la cuadrícula: Dirige un rayo estrecho de luz, perfecto para resaltar características específicas (ojos, pómulos).
* Snoot: Un haz de luz aún más estrecho, ideal para crear pequeños aspectos destacados.
* paraguas (brote o reflectante): Una extensión de luz más amplia, pero aún controlable.
* Por qué funciona: Las configuraciones de una luz son más fáciles de administrar y le permiten esculpir con precisión la luz y las sombras. Agregar más luces puede complicar en exceso las cosas, especialmente cuando se aprende. Concéntrese primero en dominar los fundamentos.
3. Coloque su luz intencionalmente (ángulos y importancia de distancia):
* Consejo: No tengas miedo de experimentar con ángulos extremos. Intenta colocar tu luz:
* alto y al lado (iluminación Rembrandt): Crea un triángulo de luz en la mejilla, una técnica dramática clásica.
* bajo y desde abajo (para un aspecto más siniestro): Aunque tenga cuidado, esto puede ser poco halagador si no se hace bien.
* directamente al lado (iluminación dividida): La mitad de la cara está iluminada, la otra está en la sombra.
* Además, ajuste la distancia de la luz. Mirar la luz más cerca creará una luz más dura, mientras que moverla más lejos suavizará la luz.
* Por qué funciona: El ángulo y la distancia de la luz afectan drásticamente la forma y la intensidad de las sombras. La experimentación es crucial para encontrar los ángulos más halagadores y dramáticos para la cara de su sujeto.
4. Control derrame y rebote (minimice la luz no deseada):
* Consejo: Use banderas (piezas de tela negra o núcleo de espuma) para bloquear la luz de golpear áreas no deseadas del fondo o reflexionar sobre su sujeto. Por el contrario, use el núcleo de espuma blanca como reflectores para rebotar una pequeña cantidad de luz en las sombras, si es necesario, pero tenga cuidado de no exagerar y aplanar el contraste.
* Por qué funciona: El control de la luz de derramamiento asegura que la luz solo se ilumine donde lo desea, manteniendo el contraste y el drama. Bloquear la luz no deseada a menudo es tan importante como agregarla.
5. Postprocesamiento para el impacto (mejorar el estado de ánimo):
* Consejo: Abrazar el postprocesamiento para mejorar aún más la sensación dramática. Concentrarse en:
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste con profundizar a los negros y hacer que los aspectos más destacados estén.
* esquivando y quemando: Iluminar sutilmente (esquivar) resaltar y oscurecer (quemar) sombras para esculpir la luz aún más.
* Ajustes de color selectivos: Reduzca la saturación en ciertas áreas (por ejemplo, tonos de piel) para hacer que la imagen general sea más malhumorada. También puede aumentar selectivamente el color en áreas clave (por ejemplo, ojos o labios).
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles, especialmente en los ojos.
* Por qué funciona: El procesamiento posterior le permite refinar la luz y las sombras, crear un estado de ánimo específico y mejorar el impacto general de sus retratos dramáticos. Sin embargo, no te excedas; Los ajustes sutiles a menudo son más efectivos.
Consejo de bonificación: ¡Comuníquese con su modelo! Discuta el estado de ánimo y la sensación que está tratando de lograr y guiarlos para posar y expresar para que coincida con esa visión. Su conexión con la cámara es tan importante como la iluminación.